Noticiero de tango: en busca de Tacuarembó, San José y Maldonado en Informe Uruguay

El interior es un buen vivero para el avance de la cultura musical de Uruguay, aunque percibo cierta pérdida de promocionar al tango, ante el empuje de rubros mas rendidores económicamente ,como el rock, lo que supone aglutinamiento y por supuesto, aumento del consumo de bebidas y ...

De todas formas, existe en el interior, un arraigo histórico del tango y,s in querer hacer una agenda semanal de dónde ir, sino de rescatar y afirmar o fortalecer los esfuerzos, me pongo, a la manera de Proust, en busca del tiempo perdido.

Y así encuentro que no está perdido, sino, latente, como una semilla debajo de la tierra.

La mezcla del tango y sus letras, que ocupa una parte muy considerable del espectáculo, con el fácil mundo al revés de Fontanarrosa, no cuaja.

Por momentos uno cree que la acción está a cargo de los mozos (Félix Correa, Ariel Caldarelli, Carlos Rodríguez, Marcelo Roca), pero de pronto abandonan sus tareas específicas (Caldarelli también toca la guitarra y el piano) dicen hacerse confidencias y así aparecen tres o cuatro monólogos, muy bien logrados hasta que se hacen demasiado largos. Uno es el del exhibicionista que se considera un creador (Caldarelli); el otro es el romance interminable ("Asignatura pendiente", por Rodríguez). Es muy rebuscado el esquicio "Una interesante observación sobre las narigonas"; pero lo peor es que cuando terminan los cuentos, que duran como quince o veinte minutos, pese a que sólo pueden ser una rápida conversación entre dos atareados mozos, aquello vuelve a ser un salón donde se hace música. El papel de Alicia Vignale (Luján) como patrona del local padece, pese a las condiciones de la actriz, de esa función de bisagra que mal articula los dos elementos del espectáculo.

Es agradable oír a Natalia Bolani (Shirley) cantar tangos; pero quizás porque la atmósfera del boliche, aflojada por la vulgaridad de Fontanarrosa, no daba para más, sus interpretaciones oscilan entre el canto y la parodia. El tango "Fea", de Navarrine y Pettorosi, por su precisa escritura y bella melodía, merecía un tratamiento mejor. Debemos reconocer que el drama que relata nos chantajea con el dolor que muestra, y que hecho en serio no encaja en un espectáculo que se titula "Fontanarrisa de boliche". Nos reímos con "Fea"; pero en realidad nos sumamos, llevados por la parodia, al coro de "burlas inhumanas" que mortificó a la muchacha del tango. Para hacerlo por derechas era necesario, y no se intentó, un arte superior, como el de Gardel, que supo cantar y hasta emocionar con letras tan imposibles como "La hija de japonesita", La cieguita" o el nefando, racista y machista "Justo el 31". Se precisaba su dominio del tono, ese tono de conversación a media voz en el velorio, su dulzura y su ternura para decir la melodía, con las que el cantor supo apiadarse de la joven fea y atemperó e hizo casi aceptable el amargor de la historia.

Las risas que, en buena ley, obtienen cada tanto Caldarelli y Rodríguez no terminan de justificar la empresa en su conjunto.

* El espectáculo "Fontanarrisa de boliche" en la Vieja Farmacia Solís combina el tango y la poesía lunfarda con los últimos cuentos de Roberto Fontanarrosa, desgranados al compás de piano y bandoneón.

En un viejo boliche centenario, entre la música en vivo de piano y bandoneón, el público se ubica en las mesas en donde es invitado a degustar una picada. Como para que no se 'reseque el garguero", se acompaña gentilmente de una copa de vino. Mientras, la dueña del local presenta los números artísticos, secundada por una joven intérprete tanguera. Al mismo tiempo, los mozos-actores deambulan, y se cuentan entre ellos y comparten con el público sus vivencias de 'machos rioplatenses', sus aventuras y desventuras con las 'minas'.

El humor del recientemente desaparecido y entrañable humorista, escritor y guionista Roberto "Negro" Fontanarrosa dio pie al director Eduardo Cervieri a recurrir a algunos de sus textos nunca antes publicados en Uruguay.

La puesta integra público y espacio, jugando en esa interacción con desplazamiento entre las mesas, y haciendo partícipe al público a la situación y de sus historias. Actúan Carlos Rodríguez, Ariel Caldarelli, Félix Correa, Marcelo Rocca, Alicia Vignale, Natalia Bolani, toca el bandoneón Martín Pugin. Se encargó de la ambientación del espacio escénico el escenógrafo (y propietario de la Farmacia Solís, devenida teatro), Osvaldo Reyno.

La Vieja Farmacia Solís en la calle Agraciada es uno de los espacios no convencionales sin duda más impactantes y sugestivos del circuito que este año, en cuanto a teatro, ha sorprendido con inusitado despliegue de diversidad y calidad. Fue el escenario elegido por el director Gabriel Calderón para su obra (uno de los estrenos del año) "Las nenas de Pepe". Sus instalaciones de madera noble, vitrales originales, disposición arquitectónica especialísima, intimista, y sobriamente retro, ahora vuelven a albergar una propuesta dramática, que en este caso apuesta a la risa. Vale decir que desde la recreación del ambiente, anécdotas y fauna del típico boliche de parroquianos que la idiosincrasia regional, tanto en Uruguay como Argentina, ha consagrado como segundo hogar, se evoca también alguna que otra nostalgia.

Habrá funciones de "Fontanarrisa de boliche" en la Vieja Farmacia Solís (Agraciada 2623, teléfono y reservas al 2042303)

Fontanarrisa de Boliche
Director: Eduardo Cervieri
Protagonistas: Carlos Rodríguez, Félix Correa, Marcelo Rocca, Natalia Bolani.

El espacio Vieja Farmacia Solís (Agraciada 2623) se convirtió en un bar insólito a partir del estreno Fontanarrisa de Boliche, que sobre textos de Roberto Fontanarrosa, adaptó y dirige Eduardo Cervieri, quien en 2005 ganó el Florencio como al Mejor Autor Nacional por Cabrerita. La puesta da vida a los fantásticos relatos humorísticos del gran autor rosarino, integrando al público a las situaciones de la ficción. Con música en vivo, tango y poesía lunfarda,

Las actuaciones de la Antigua Jazz Band se realizarán en el Hotel Conrad de Punta del Este. El sábado 19 de enero será el show coreográfico-musical titulado "A tango y jazz", en el que la orquesta formará parte de una función con el Ballet Argentino de Julio Bocca, cuya estrella es la primera bailarina Cecilia Figaredo y las coreógrafas son Ana María Stekelman y Margarita Fernández.

El espectáculo consta de dos partes. La primera, dedicada al tango, con obras de Astor Piazzolla y otros autores. En la segunda se interpretan obras de George Gershwin, Duke Ellington, Scott Joplin y otros.

El domingo 20 se presenta "Spirituals, blues y jazz", con la participación de Sandra Mihanovich y el excelente cuarteto vocal Opus 4, integrado con Alberto Hassan y Marcelo Balsells (tenores), Hernando Irahola (barítono) y Federico Galiana (bajo). Los cuatro están juntos desde hace más de tres décadas, tienen una decena de discos editados y se han presentado con gran éxito en Honduras, Guatemala, Venezuela, Colombia, Ecuador, Chile y otros países latinoamericanos. En Argentina han cantado prácticamente en todos los institutos culturales, educativos y teatros del país.

TACUAREMBÓ
SE REALIZO EN TAXUAREMBO Y ES HISTORICO...
La puñalada y TACUAREMBÓ

Reproducimos parte de una excelente nota publicada en El Portal del Tango: http://www.elportaldeltango.com.ar/especial/TesisGardel.htm, del Profesor Jorge de Hegedüs. La vinculación de los Traverso con Carlos Gardel, ofrece interesantes puntos para el análisis. Introducción
Obviamente aquí no se hace referencia a la famosa milonga del compositor uruguayo Pintín Castellanos, “La Puñalada”, sino a un hecho sumamente trágico, el cual sucedió literalmente y tuvo como resultado la muerte de una persona.
El asunto se desarrolló en un café de la ciudad de Buenos Aires, llamado en ese entonces como O´Rondemann, el cual estaba ubicado frente al mercado de Abasto y cuyos dueños eran Agustín Traverso, y sus hijos Constancio, Félix, Alberto y José, el cual, este último, tenía el apodo de “Cielito”. A dicho lugar había empezado a concurrir un joven cantor el cual también alternaba con otro bar denominado “El Pajarito”. El mismo estaba situado en Pueyrredón y Santa Fe.
Este joven cantante se llamaba Carlos Gardel.
¿Qué edad tendría este mocito a principios del siglo XX? No se sabe con exactitud. Pero teniendo en cuenta las leyes vigentes para ese momento ello se puede deducir con bastante aproximación. Según la ley del 12 de junio de 1899 se destaca lo siguiente:
Está prohibida la entrada de menores de 18 años a cafés, confiterías, fondas, posadas u otras casas pública donde se juegue al billar;
No se podrá ocupar a menores de 16 años en trabajos que se ejecuten durante las horas de la noche.
De esta manera, este aspecto legal nos puede orientar con relación a la posible edad del joven Carlos Gardel : la misma oscilaría entre los 16 y 18 años de edad.
A fines aclaratorios, por “horas de la noche” se consideraba el lapso entre las 21 y 6 h. de la mañana.
Además de alternar con otros cantantes, el joven Carlitos también hacía de claquero, barajador de naipes y escuchaba a distintos políticos que eran asiduos concurrentes al O´Rondemann, los cuales, al igual que en otros lugares de este estilo, hacían sus distintas exposiciones en ese campo.
Es indudable que este joven cantante empezaba a manifestar sus notables aptitudes en esta rama del arte, no solamente por la hermosa genética de su voz, sino también por los excelentes consejos que le había dado el célebre cantante italiano Tita Ruffo.
En efecto, este divo se presentó por primera vez en el teatro Opera en el año 1902. Nuestro Carlitos Gardel era un joven muy concurrente en esa época a dicho centro musical, lugar al cual tenía fácil acceso, y se movía mucho entre bastidores. Ahí conoció a Ruffo y lo aprovechó de gran manera. Esto contribuyó a que no solamente se manifestara en él sus dotes naturales, sino también la buena impostación de la voz: buen manejo del diafragma, pulmones y cuerdas vocales.
Carlitos Gardel era una persona muy bondadosa y su generosidad fue uno de los aspectos más salientes de su vida. Esto ya se destacaba cuando concurría a cantar y alternar con sus amigos del café O´Rondemann. Por dicho motivo era querido y protegido por sus dueños, es decir, los Traverso, situación que algo más adelante tuvo sus frutos o consecuencias ante una situación verdaderamente dramática.
La tragedia tuvo lugar el 22 de Diciembre de 1901. El diario “La Prensa” del día siguiente relató los hechos como se parafrasea a continuación. Aquí se destaca que en la madrugada se presenta en este café un joven perteneciente a una prestigiosa familia cuyo nombre era Juan Carlos Argerich (hijo del Dr. Argerich), de 21 años de edad, probablemente bastante excedido en copas, el cual tenía el apodo de “Vidalitá”. No bien hizo entrada al lugar, este pide, o exige, que le toquen el tango “La Tirana”. Por algún motivo su deseo le es negado. Debido a ello se arma una pelea violenta lo que hace que “Cielito” Traverso se enfrente a cuchilladas con “Vidalitá”. Este último es el que lleva la peor parte dado que es apuñalado por el joven dueño del bar. Juan Carlos Argerich sobrevive un corto tiempo, pero finalmente fallece, lo que provocó lógicamente el juicio, condena y encarcelamiento de José Traverso.
Pero el hecho era que esta familia era afiliada y trabajaba activamente para el partido de gobierno de esa época, el cual tenía como presidente nada menos que al Gral. Julio Argentino Roca. Hay que resaltar que varios miembros del Partido Conservador, eran asiduos concurrentes al O´Rondemann. Aprovechando esta situación, la familia Traverso se mueve intensamente desde el punto de vista político. Finalmente, a través de la propia intervención del Presidente de la República, se conmuta el resto de la pena de “Cielito” Traverso, pero a cambio de su destierro: tenía que abandonar a su patria, a la Argentina.
En ese entonces corría el año 1904. Aquí interviene entonces nuestro Carlitos dando muestras de su reconocimiento y amistad hacia esta familia.
El joven cantante acompaña a su amigo al Uruguay; pero las cosas no quedan ahí dado que no fue simplemente “cruzar el charco”.
Llama la atención que lo lleva prácticamente al centro de la R. O. Del Uruguay, al relativamente lejano Departamento de Tacuarembó, más precisamente a un pequeño pueblo llamado Tambores (¡?!).
Juan Carlos Traverso viajó de esta manera a un lugar completamente desconocido para él. Pero también es muy llamativo otro detalle: Carlitos hace alojar a su amigo en la casa de las sobrinas del Coronel Carlos Escayola Medina. Las mismas eran Amanda y Manuela Escayola, hijas de Elodina Escayola, la hermana del famoso coronel. El asunto es que este porteño, traba casi de inmediato una relación sentimental con Amanda.
Durante una década Traverso mantuvo este vínculo emocional con la tacuaremboense. Pero durante ese lapso (1905) Traverso se traslada con Amanda y su hermana Manuela a Montevideo. Se sabe que abrió un negocio, el cual, durante el día funcionaba para “Ramos generales”, pero por la noche estaba dedicada al juego, razón por la cual Traverso tuvo algunos problemas con la justicia.
El historiador Nelson Bayardo informa al respecto que: “en el juzgado de Crimen de 5º turno existe un expediente que acredita la existencia de un suceso acaecido en la calle Colón Nº 217, (barrio de Montevideo, el cual se le conoce también como “la ciudad vieja”) donde figuran como habitantes Amanda y Manuela Escayola. Federico Alario, natural de Tacuarembó, atestiguó que , lo cual motiva la comparecencia de este, citado por el juez y registrado como <José Traverso, argentino, 33 años> a la par que su firma luce en el expediente”.
Como se mencionó en líneas anteriores, Traverso tuvo ciertos problemas con la justicia, pero luego, una vez solucionado los mismos, se instaló en el Brasil, justo frente a la frontera uruguaya, más precisamente en Santa Ana Do Livramento. Falleció en 1921 contando 47 años de edad. Por su parte, Amanda , la cual luego se casó posteriormente con el actor español Ricardo León, se instala más adelante en Barcelona, España, en donde al pasar los años fue visitada por “El morocho del Abasto”.
Un compositor uruguayo de nombre Juan Maglio (de apodo “Pacho”) compuso un tango, dedicado a este Traverso, cuyo nombre era precisamente “Cielito”. El mismo fue ejecutado por primera vez en un bar llamado Bon Marché –ya desaparecido- el cual estuvo situado en la esquina de las calles Florida y San José de la ciudad de Montevideo, justo detrás de la actual Casa de Gobierno (dato proveniente del investigador Héctor Paysse).

Tres noches de música y espectáculos para rememorar la figura de Carlos Gardel, es la propuesta de la Casa de la Cultura que por cuarto año consecutivo establece de esta manera su homenaje al Zorzal Criollo.

Se realizarán una serie de actividades en la sede de la Agrupación de Veteranos Isabelinos, en la sede del Club Colón de Fútbol y en la planta baja del Club 25 de Agosto.

En las últimas horas quedó definida la nómina de artistas que participarán en cada jornada.

Esta noche, en la Agrupación de Veteranos Isabelinos, actuarán: alumnos de Enrique García (Lucas Pintos, José Silva, Bernardo Sosa y Manuel Viñas), Budes, Bebe Miranda, Antonio Rodríguez, Tabaré Sagardoy, Cecilia Aguerre, Cristina y Tito (Tacuarembó), Dúo El Silencio (Durazno), Ricardo Gazzo y Leonel Gazzo (Florida).

Mañana sábado en el Club Colón, los artistas presentes serán los siguientes: Tabaré Sagardoy, Ricardo Gazzo (Florida), Bebe Miranda, Budes, Daniel Pintos, Antonio Rodríguez, alumnos de Enrique García (Rodrigo Aparicio, Matías Berasain), Cristina y Tito (Tacuarembó), Dúo El Silencio (Durazno), Prof. Roberto Tarigo, Nancy Debita (Montevideo).

El último día de la programación será el domingo, oportunidad en la cual en la planta baja del Club 25 de Agosto, actuarán: Tabaré Sagardoy, Antonio Rodríguez, Budes, Bebe Miranda, Ricardo y Leonel Gazzo (Florida), Damián González (Tacuarembó), Daniel Pintos, Ruben Arias (Tacuarembó), pareja profesional de tango (Tacuarembó), Dúo El Silencio (Durazno).

Homenaje a Loriente en Tacuarembó
En el Museo Carlos Gardel de Tacuarembó la Academia Nacional de Tango tributará un homenaje a Horacio Loriente que consistirá en la colocación de una placa al costado de la puerta del museo y una foto junto a un texto, en una de las salas. Horacio Loriente, fallecido el 5 de marzo pasado, a la edad de 90 años, fue uno de los mayores estudiosos del tango, persona de consulta permanente, que escribió en varios medios de Uruguay y de otros países, escribiendo entre otras cosas, el libro "80 notas de tango. Perfiles biográficos". Además fue gran coleccionista, con más de cinco mil discos - en especial de Gardel- con una colección de 790 discos de pasta, de 78 revoluciones, originales con sus sobres también originales . Por este motivo, el Consejo Consultivo de Unesco que se reúne cada dos años, incluyó esta colección privada, en el programa "Memoria del Mundo", considerando que debe preservarse en beneficio de toda la humanidad.

En A.C.P.U.- Avda. 18 de Julio 1268, Piso 1, TEMA: “LOS ATENIENSES: UNA MÁGICA AVENTURA DE LOS AÑOS LOCOS”.

Charla Sobre el tema a cargo del prestigioso periodista escrito, radial y televisivo , NELSON DOMÍNGUEZ, conocido como “Guruyense” por haber nacido en la Ciudad Vieja, que ya nos ha hablado anteriormente en otras oportunidades, caracterizándose, no sólo por su profundo conocimiento, de los temas que trata, en especial por todo lo que tiene que ver con el alma popular: folclore ciudadano y de raíz campera, carnaval, y teatro popular, sino también por su elegante manera de decirlo.- Y el programa elegido tiene que ver con todo eso, y también con el barrio que lo vio nacer.-

Se ha de referir asimismo al tema el Sr. ROBERTO BIANCO, poeta, letrista, y académico, excelente intérprete de la expresión ciudadana, que ha recibido importantes premios en nuestro país y en argentina, donde entre otras distinciones, fue nombrado “ Académico correspondiente de la Academia Porteña del Lunfardo”. -

En 1996 publicó su libro “Lunfardías”, y se encuentra próximo a salir “La tanguísima trinidad: Gardel, Manzi, Piazzolla”, prologado por el argentino José Gobello con comentarios de “Guruyense”. - Letras de su autoría han sido grabadas por Donato Racciatti, Jorge Sobral, “El Sabalero”, Omar Romano, Cacho Labandera, Nancy Devita, Marlene Otero, el “Canario” Luna, y Ricardo Olivera, entre otros.-

Del 7 al 10 de febrero, Montevideo disfrutará de las actividades de integración que formarán parte del Primer Encuentro Rioplatense de Bailarines de Tango.

Fomentando la fraternidad entre bailarines de la cuenca del Plata, el encuentro propicia la adquisición de nuevos conocimientos, creando espacios de desarrollo e investigación, intercambiando experiencias y promoviendo la difusión de la danza ciudadana.

El costo para el acceso a las actividades es de $ 900 por persona, haciéndolo antes del 20 de Enero, y $ 1.000 si la inscripción se realiza con posterioridad a esa fecha. Incluye clases, entrada gratuita a las milongas de apertura y clausura, con exhibiciones de baile.

Por Argentina, se contará con la presencia de los profesores Mariela y Gastón, Karina y Raúl, y Kara y Matías, mientras que por Uruguay estarán Evelyn y Esteban, Gabriela y Mauricio, y Moira y Sergio.

El espacio contará, además, con clases abiertas y gratuitas para principiantes a cargo de Paola y Chenkuo (AFRU) y Felicidad y Tomás (Recoveco).

Informes e inscripciones o por los teléfonos (0598-2) 710-8079 / 096121828 / 099714532.

Gustavo Imperial y Natalia Robledo los Campeones Uruguayos de Tango escenario 2006 se encuentran en Dubai. Los jovenes bailarines partieron sobre fin de año y permanecerán por aquellas latitudes hasta setiembre de 2008.

Parte rumbo a Venezuela la ATIPICA Tango Band (2008-01-07)
Bajo la dirección de Santaigo González, la ATIPICA está integrada por jóvenes músicos pertenecientes al proyecto del Maestro Ariel Britos denominado Fundación Sistema Orquestas Infantiles y Juveniles del Uruguay, el ambicioso programa que se dedica a formar musicalmente a casi 150 jovencitos.
La agrupación conformada por 12 músicos menores de 18 años, está conducida por el bandoneonista y compositor Santiago Gutiérrez, y el próximo martes 15 partirá a Venezuela para cumplir con una agenda de actuaciones durante todo el mes.
Los músicos de la ATIPICA serán despedidos por parte de familiares, amigos y su público seguidor, este jueves 10 desde las 21 hs. en los salones del Restorán Panamericano. Av. Luis A de Herrera casi la Rambla. Reservas: 6220177.
Cada mañana en Ciudad de tango / 102.9 efe eme Total (Lunes a viernes de 7 a 9 hs.) Roberto Méndez muestra el nuevo cd de Atípica tango band. No te lo pierdas.

A través de una Resolución emitida, la Intendencia Municipal de San José declaró de interés departamental el Espacio Cultural Minerva de la localidad de Rincón de la Bolsa. El mismo, cuyo Director es el Profesor Gustavo Verno, cumple una trascendente tarea de difusión y formación cultural en aquella zona del Departamento.

Espacio Cultural Minerva es un emprendimiento personal del Prof. Gustavo Verno, que cuenta con el apoyo de docentes, profesionales, artistas e instituciones.
Minerva surge en el año 1988 por la iniciativa de la profesora de danza clásica Prof. Carina Verno.

Nuestro Objetivo General:

Nos proponemos que el Espacio Cultural Minerva sea un centro que posibilite el acceso de niños, jóvenes y adultos a diferentes disciplinas, que aunque cada uno de ellos posean objetivos específicos persigan además objetivos generales provocando así extensos lazos de integración social y cultural.
Obtener una mejor calidad de vida en lo que respecta a una localidad muy empobrecida y muchas veces marginada por su ubicación geográfica y por consiguiente por la función que cumple de ciudad dormitorio para aquellos que trabajan en la capital.

MEC - (exp. 652 _ 2006)

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Prof. Carina Verno, profesora de Danza clásica y moderna; estudió 9 años en la academia de la prof. Dinorah Fuentes en Montevideo y realizó diferentes talleres como con el prof. Ramirez (SODRE) Y con los profres. Walter Venesiani y Sheila Werosch ("La danza popular, herramienta de la educación"), entre otros no menos importantes. Desde muy joven comienza a dictar clases en la localidad en donde vive, Rincón de la Bolsa, realizando un trabajo de integración muy importante por lo que tiempo más tarde la junta local la designa embajadora de cultura de esa localidad, luego de un tiempo comienza a dictar clases en la ciudad de Libertad en la Casa de la Cultura y también en diferentes colegios como en Santa María de la Guardia (Santiago Vázquez). Hoy ya hace más de quince años que Carina mantiene la constancia, la perseverancia y la paciencia que hay que mantener en un país en donde no es nada fácil trabajar con el arte, brindándole a niños y jóvenes de diferentes estratos sociales de una zona no muy privilegiada del país la posibilidad de tener contacto con una disciplina artística tan importante y completa como lo es la danza clásica.

Prof. Gustavo Verno, "Especialista en danzas tradicionales del Uruguay", desde muy pequeño es atraído por la "danza toda" al ver bailar a su hermana diferentes ritmos. En 1999 integra el grupo de danzas "Villa Rives" en donde aprende las principales coreografías que en su momento recreó Flor de María de Ayestarán, al año siguiente ingresa a la Escuela Nacional de Danza para obtener luego el título de "Especialista en danzas tradicionales del Uruguay". Mientras tanto integra grupos como "El entrevero", "Aymará" y "Paisanos Orientales". Estudia también tango con la prof. Silvana Rombys; participa de diferentes talleres como los dictados por Sheila Werosch. En el 2002 funda y dirige el Ballet folclórico de Rincón de la Bolsa con el cual recorre toda la zona sur del Uruguay representando a esa localidad y actuando en fiestas muy importantes como "La fiesta Nacional del Mate", "La representación del éxodo oriental", "El día del Patrimonio", "La Rural del Prado", etc. Además trabaja en escuelas, utu y liceos públicos con su proyecto de extensión cultural con el cual no sólo transmite las coreografías de nuestras danzas tradicionales sino que también su entorno socio - cultural. Gustavo posee un interesante archivo de intérpretes de su localidad gracias a un programa de radio que él tuvo por 3 años en la FM de su localidad, el cual se llamaba ARTERINCON y por el cual fue convocado para escribir en distintos medios gráficos locales.

CURSO	A CARGO DE:
Danza clásica y moderna	Prof. Carina Verno
Danza Folclórica	Prof. Gustavo Verno
Apoyo a escolares	Prof. Cecilia Gorga y Prof. Paola Aguilar
Pirograbado	Prof. Nancy Arnold
Pintura y patina	Prof. Raquel Larramendy
Teatro para niños y adultos	Prof. Sara Berg
Crochet y tejidos	Prof. Rosa Oreiro
Tango	Prof. Natalia Robledo y Prof. Gustavo Imperial
Biblioteca	Prof. Paola Aguilar

Con 63 años de trayectoria, recuerda cómo fue su relación con Astor Piazzolla y con Julio Sosa. Sostiene que el tango electrónico es lo peor que le podía pasar al tango, y dice que trabajar en boliches se convirtió en un martirio.
Por Diego Grillo Trubba

Todos. En su carrera le tocó trabajar con los más grandes del tango: Salgán, Piazzolla, Julio Sosa, Mariano Mores y otros. Entre sus asignaturas pendientes, está no haber tocado con Pugliese y Aníbal Troilo.

En las paredes, recuerdos. Afiches de giras internacionales, en su mayoría por Japón. En algunos está solo, con su bandoneón. En otros, más recientes, lo acompañan músicos de rasgos orientales. En la pared hay, también, un cuadro que cuelga del perchero. Consta de dos partes: en el hemisferio izquierdo, la tapa de la edición de una de las canciones que compuso junto a Julio Sosa; en el izquierdo, una carta manuscrita del Varón del Tango, quien remata, antes de firmar, con un “Leopoldo, éste será nuestro año”. Se refiere a 1960.

—Sensacional. Sosa tenía antecedentes –y eran verdad– de tipo pendenciero, peleador. Aparte, era de tomar, y de tener una bebida agresiva. Tenía su carácter, era de discutir cosas que yo a veces, para evitar un mal momento, lo dejo pasar. Julio iba al frente. No le importaba nada. Y le iba bien. Era tan firme cuando encaraba que los demás se iban a las barajas cuando había alguna discusión. Con Sosa arrancamos en el 60. Los cuatro años, hasta noviembre del ’64, fueron bárbaros.

—Al escuchar el griterío del público cuando él cantaba en Radio Belgrano, me preguntaba qué le veían, no lo entendía. Después me tocó vivir eso a mí. No era solamente escucharlo, sino verlo. Tenía una manera de interpretar, una gesticulación que te contagiaba. En el primer baile que hicimos, cantó Dios te salve, mi hijo. Me acuerdo que en un momento lo miraba tanto que ya había dejado de tocar, y cuando miro para abajo, el bandoneón se me estaba por caer. El ya estaba ganando antes de subir al escenario a cantar. Se ponía a contar cuentos verdes en los clubes. Ibamos a tomar algo en la barra del club, y él siempre tenía veinte pibes alrededor que le decían: “Julito, Julito”.

—Los tangueros suelen enfrentarse por si prefieren a Gardel o a Sosa. ¿Cuál es su postura al respecto?

—En algunas cosas, Sosa me ha gustado más que Gardel. Vos cuando hablás de Gardel por lo general no se te permite decir que hubo alguien que hizo algo mejor que él. Lo que pasa es que Gardel no tenía acompañamiento, y eso influye mucho al escucharlo. Que lo inventó todo, es verdad. El adivinó el cantar del tango actual, y eso hay que reconocérselo. Gardel fue el maestro, Sosa tenía otro tipo de voz. Y fijate que los dos murieron en un accidente. Me acuerdo que Julio me decía: “Cuando me muera, ojalá que sea en un accidente, porque si llega a ser de muerte natural seguro que a los tres meses la gente no se acuerda más de mí”. Siempre decía lo mismo. Y mirá cómo terminó.

—Optima. Con él debuté en el teatro Discépolo, que hoy es el Avenida, en dos comedias musicales. Fui al foso a tocar con la orquesta que él dirigía, casi no lo veía porque estábamos abajo del escenario. Después yo estaba en Radio Belgrano y él debutó ahí, y me llamaron para tocar con él. A raíz de eso vinieron una serie de cosas. La primera gira que hice fue con él, nos fuimos a Puerto Rico. Después él se fue a México por seis meses, y yo por suerte lo pude convencer de que no me hiciera cumplir el contrato, porque yo no me iba a bancar otros seis meses lejos de Argentina, porque extrañaba mucho. Nuestra amistad sigue hasta el día de hoy. El otro día estuvimos en el Festival de Tango que se hizo en San Luis, yo apenas me lo crucé, y pensaba: “¡La flauta, ¿cómo hace para seguir tocando a su edad?!”.

—Con Salgán y con Piazzolla. No sabría elegir entre uno de los dos, porque los dos fueron de vanguardia y distintos entre sí. Musicalmente, en esas orquestas gocé como nunca.

—La historia de cómo llegué a él es un poco larga, porque me había convocado antes varias veces pero yo me achiqué. Me dio miedo. Ellos tenían un repertorio que tocaban prácticamente de memoria. Las dos primeras veces que me llamaron para ir me inventé una excusa, y me fui a casa para estudiar su música. Me ponía las partituras de tres o cuatro tangos sobre la cama, y me hacía un atril gigante. A él de repente se le ocurría cambiar un tema de la partitura, y tenías que estar listo para todo el repertorio.

—Es que nació una amistad. Con Piazzolla nos identificábamos. Yo traté de adaptarme por todos los medios a su manera de entender la música. A veces pasa que los músicos son muy buenos, pero también muy caprichosos, y la verdad es que cuando te toca ocupar un segundo lugar no te queda otra que adaptarte al que manda, al que dirige. Como a mí me gustaba lo que hacía él, traté de imitarlo. Me acuerdo que siempre me decía: “Cuando toqués, hundí los dedos en la tecla, que se rompa, no tengas miedo de equivocarte: si nos equivocamos, que se escuche hasta en La Quiaca, pero mientras tanto démosle con todo”. Cuando estábamos juntos, bajábamos la cabeza los dos y nos jugábamos la vida. Y mirá que a veces la pifiábamos, pero era todo tan intenso... Quedó una amistad muy grande, nos quisimos mucho. Cuando yo formé mi orquesta, tenía un estilo tirando a lo tradicional, nada que ver con lo que había hecho con Piazzolla. El le daba caña a todo el mundo, y sin embargo a mí nunca me castigó. No porque le gustara lo clásico que hacíamos, sino porque me quería.

—¿Sabés lo que me falta? Salud. Estoy muy embromado de una parte de columna, una pierna y rodillas. Sentado no tengo problemas, toco y no tengo problemas. Me falta eso, el caminar cómodo. Vos no sabés cuando me agarran los dolores lo que sufro... (se le llenan los ojos de lágrimas).

—Por el contrario, ¿qué cree que consiguió luego de sesenta y tres años de carrera?

—Estos últimos tres años, la gente empezó a acercarse con una especie de afecto que supera todos los años juntos que hice antes. Cuando voy a tocar, noto un afecto... Todas las veces que tocamos en el Tasso, hasta que no me voy arriba al camarín la gente se me acerca, me abraza, me da besos. Yo no sé si aplauden al músico o a la persona. Mirá que yo he trabajado años en orquestas, pero nunca vi una cosa igual. Y ahora me acostumbré mal, porque si un día no llega a pasar eso voy a sentir que toqué mal.

—No está nada fácil vivir del tango. De afuera, parece. Yo hago dos actuaciones en el Tasso, otra en otro lado, sale en el diario, y piensan que todos los días del mes hay algo así. No hay espacios donde tocar. Tenés que ir sin la orquesta a Señor Tango, donde los primeros personajes son los bailarines. La única manera de poder subsitir es participar de varias agrupaciones. De repente, encontrás un músico que un día está dirigiendo en un conjunto, en otro es pianista, y en cada formación tiene distinta onda. Cuando yo trabajaba en una orquesta, yo podía vivir de eso.

—¿Pero eso ocurre también con quienes trabajan en los locales especializados?

—Odio los boliches. Yo trabajé en Caño 14, en Casablanca, en Michelangelo, en El Viejo Almacén. Era otra época, la gente que venía no eran sólo turistas sino también gente de Buenos Aires y del interior, iban a escuchar a Pugliese, o a Troilo, o a Goyeneche, o a mí con Grela. Ahora la gente va a esos lugares porque se lo programaron de antemano en el tour. Tenés que repetir todos los días lo mismo como si fuera una fotografía: el bife, empieza el show, y al turista eso lo deslumbra porque no sabe nada de nada. Tocar en esos lugares a mí se me transformó en un martirio. Alguna vez cambié algo del repertorio y fueron los dueños a decirme que no cambiara nada, porque lo anterior ya había funcionado entre el público y no querían arriesgar nada. Tenés que ir a tocar cinco temas, siempre los mismos. Se transforma en un hastío.