Las Mujeres y el Tango Para cambiarle la cara al tango, las mujeres que cantan
	por Amilcar Legazkué

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         Siempre me ha gustado el tango cantado a dos voces para sentir la variedad de los géneros pero disfruto muchísimo de la canción solitaria y unipersonal también.

         Felizmente en Uruguay se esta dando que artistas que comenzaron por el pop o por el rock o por la salsa, devinieron excelentes cantantes de tango y milonga, no es una paradoja, es un canal muy rico y muy cercano a la naturaleza emocional del rioplatense.

         Por eso enhorabuena de las voces femeninas que se enredan en este caminito que el tiempo no ha conseguido borrar.

         En esta edición viajamos a Colonia y a Paris con informes y además, integramos hombres que cantan o ejecutan música.

Mónica Navarro
Una "Rocktanguera" Rioplatense
Ganó el premio Graffiti en  el rubro Tango 2008

Mónica Navarro_ nace en Buenos Aires, Argentina, el 30 de octubre de 1968.
Comienza su carrera como cantante en el año 1984 con el grupo musical “Las voces del Amanecer” obteniendo en el festival “Merlo Capital del Folklore” el premio: “Grupo Revelación”.

De ella dijo Gustavo Laborde en Plan B: "Navarro transita por este heterodoxo repertorio con libertad y convicción. Y lo mejor: ella y sus músicos van conquistando el oído del oyente con cada pasada del disco, al punto que es difícil abandonarlos”.

Comienza sus estudios de Arte dramático, en la escuela de Eduardo Abate. Es precisamente en una obra teatral “La lección de Anatomía” quien la trae durante una gira a la ciudad de Montevideo. Mónica queda deslumbrada y la elige como hogar.
A fines de 1997 la convoca el actor y cantante Tabaré Rivero para formar parte de su grupo “La Tabaré”, emblemática banda de rock del Uruguay.
Hasta junio de 2007 formó parte de la misma.

Ya en Uruguay continúa estudiando con Restuccia y Cerminara de “Teatro Uno”. Luego realiza la escuela de acción teatral “Alambique” y talleres de varias orientaciones como Clown con Danielle Finzi Pasca, de Italia. “El cuerpo del Guerrero” con Susana Lastreto de Francia. “Máscaras” con Enrique Badaró Nadal, “maquillaje teatral” en la casa de los 7 vientos, “ Danza Butoh” con Sardor de argentina, “ser actor” Pavloski de argentina, Arte escénico con Rubens Correa de argentina, “Murga” con Pitufo Lombardo en el Taller Uruguayo de Música Popular, técnica vocal con Ana Prada en el T.U.M.P., entre otros

Realiza innúmerables presentaciones, compartiendo escenario con artistas rioplatenses e internacionales como: Bersuit Vergarbat, La Vela Puerca, Enrique Symns, Semilla Bucharelli y Sergio Dawi (Los Redonditos de Ricota), Palo Pandolfo, Omar Mollo, Las Pelotas, La Polla Record, Molotov, Fernando Cabrera, Daniel Viglietti, El “Dino” Gastón Chiarlo, Rúben Rada, Eduardo Darnauchans, Guillespie, Los Piojos, La Triple Nelson, Once Tiros, Guatusi... En la ciudad de Córdoba comparte el escenario con Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Café Tacuba.


En la ciudad de Santiago de Chile Participa del festival “Vive Latino” y luego realiza presentaciones en Barcelona y Valencia.

En el año 2000 recibe una mención especial “Premio Amarcord 2000: Mejor voz de tango”.al presentarse en un concurso de tango y actúa acompañada por Silvio Ortega, una de las famosísimas guitarras del “Cuarteto Zitarrosa”.

(SUDEI) La Sociedad Uruguaya de Intérpretes le otorga una beca de perfeccionamiento profesional en el área de canto y es así que conoce a Nelly Pacheco su profesora.
Estudia luego con Cecilia Latorre, Graciela Lassner y en Argentina con Nicolás Amato y Nora Fayman.


En la conmemoración de los 70 años del nacimiento de Alfredo Zitarrosa y el 250 aniversario de Mozart, evento realizado conjuntamente con la Fundación Zitarrosa y el Ministerio de educación y Cultura, su presentación fue todo un éxito.

Se presenta con: Mario Díaz en la guitarra y Edison Bordón en el bandoneón en un espacio no convencional: el Ministerio de Relaciones Exteriores “Palacio Santos”.
Es invitada por la Fundación Astor Piazzolla en la presentación de uno de los números de su revista TANGUEDIA en el espacio cultural de La Spezia la conocida marca de Pastas Uruguaya..

Ha marcado también presencia en varios escenarios locales como la Feria de libros y grabados, Pachamama, El Capiloncho, el boliche Don Trigo en el Parque Rodó, Don Trigo de la Ciudad Vieja, La Parra, Rural del Prado, Carpa de la IMM, La Spezia, Fiesta de la X 2005/2006, Pony Pisador.
El Ministerio de Educación y Cultura la invita a visitar el interior del país; participa del Programa Uruguay a Toda Costa.
Para el cine,ha Filmado un cortometraje: “Fine” en un rol coprotagónico.

Participa en el “Tango Bus”, proyecto de Grupo Centro y CUTCSA.

Realiza la apertura de la Semana del Tango en el Teatro Macció de San José
En el 2007 graba en vivo su primer material discográfico “Paquetito de tangos” en la Sala Zitarrosa, siendo éste editado por Bizarro Records y con el apoyo del Fondo Nacional de la Música (FONAM). La presentación de Mónica colmó la sala. Este paquetito fue recibido en forma acogedora por la prensa y el público:

“Un álbum desprejuiciado, que desde las entrañas te hiere con el disfrutable sonido” Jorge Bonelli – Revista 45 RPM

Actúa en el teatro Macció de San José y en el “Proyecto Cabaret” y junto a Rubén Juárez en la Sala Zitarrosa con motivo del XX Festival Internacional Viva el Tango
La Biblioteca Nacional la invita a participar del homenaje realizado a Homero Manzi, en los festejos del centenario de su nacimiento. La charla es llevada a cabo por Andrés Echeverría y Álvaro Ojeda.

En el espacio Guambia, en diciembre de 2007 participa como invitada del espectáculo de la canta-autora argentina Claudia Levy

Mónica gana en el 2008 el Premio Grafitti al Mejor Disco de tango en Uruguay.
Somossur

Néstor Vaz Quinteto
para cambiarle la cara al tango

Oriundo de Florida y actualmente viviendo en el barrio de Malvín, Néstor Vaz tenía las puertas de su domicilio abiertas para recibirme en aquella nublada mañana sabatina. Influenciado por Aníbal Troilo, ha interpretado el tango de punta a punta, y, en ocasiones, ha sobrepasado sus límites experimentando en el folclore, el rock y hasta en el ya conocido tango electrónico de “Bajofondo Tango Club”. Si bien ha asimilado elementos de cada género, ahora regresa a la esencia. “Néstor Vaz Quinteto” se propone recorrer el tango a partir de exponentes como Gardel y Piazzolla, para dejarnos algunas de sus creaciones más íntimas.

Además de músico sos geólogo. ¿Llegaste a ejercer?

Sí, la geología ocupa hoy el cien por ciento de mi tiempo laboral. De todas maneras, en los últimos años como músico he estado trabajando más en el exterior, porque aquí hay poco trabajo. Ahora, revitalizado con esta formación del Quinteto, que debutó hace poco, y la verdad que tengo muchas expectativas.

¿Y cómo viene la mano?

Ahora tocamos solamente en “La Colmena”. En esta etapa estamos conformando el grupo, conociéndonos musicalmente, para después encarar la grabación del disco. El espectáculo que presentamos se llama: “Gardel, Piazzolla y algo más… Para cambiarle la cara al tango”.

¿Cómo es eso?

Eso es más que nada un slogan de marketing, quizás no corresponde que uno diga una aseveración tan irrespetuosa. Pero lo que nos proponemos no es abarcar la historia del tango, que es riquísima y vastísima, sino plantear simbólicamente dos épocas, dos concepciones, como la de Gardel y la de Piazzolla. Uno uruguayo y otro argentino, uno de principios de siglo y otro de fines de siglo pasado, uno del tango cantado y otro del tango instrumental. El “algo más”, pretende modestamente colocar nuestras creaciones y composiciones instrumentales. Entiendo fundamentalmente que no hay arte que no evolucione, y nosotros tenemos la responsabilidad y la obligación de poner a la música a consideración de la gente. Prefiero eso, exponerme y mostrar lo que uno ha creado.

En el Quinteto vos componés y hacés los arreglos de los otros instrumentos. En tu carrera ya habías trabajado como arreglador y director musical.

Sí, he trabajado en muchos espectáculos siempre vinculados con el tango, como arreglador y como músico de Gustavo Nocetti, desaparecido hace pocos años, y he conformado muchos tríos, septiminos y otras formaciones.

Cómo bandoneonísta ¿qué formación aprovechás más?

Yo creo que he disfrutado con todas. He trabajado mucho con un gran guitarrista y amigo que se llama Julio Cobelli, haciendo tango clásico. Pero siempre tuve la idea de armar este quinteto, de buscar la sonoridad del formato. Es una aspiración que tenía hace muchos años y tuve la suerte de dar con colegas y músicos adecuados para este proyecto, para que cada uno pueda explotar su talento y su capacidad.

Además estuviste en teatro y cine. Tu papel fue de músico digamos, pero ¿hiciste algo de “actuación”, te pedían que tocaras con alguna postura en especial?

Solamente en una película que se llama “Otario”, dirigida por Diego Arsuaga. Es una película uruguaya, en la que aparecíamos con los colegas tocando en un cabaret; fue una linda experiencia. Está bueno comprender cómo lo que vos toques se puede relacionar con las imágenes; es un desafío muy interesante. Una vez yo compuse un tango estando en Canadá, allá había unos cineastas, canadienses por supuesto, que estaban haciendo una película; escucharon el tango, les interesó y la quisieron. Lo curioso fue que la composición, que es anterior al video, pudo ser relacionada con imágenes por tipos que ni conocen el origen de tu música. O sea, qué imágenes le sugiere.

Te iba a preguntar eso. Estuviste por el mundo entero mostrando el tango, ¿cómo lo reciben los extranjeros? El tango nació para la clase baja, relacionado con el alcohol y la prostitución, me da la sensación de que en Europa, está muy distanciado de su origen, ¿es así?

Es muy justo lo que vos decís. El tango tiene origen prostibulario, nació como una música de las capas más bajas de la sociedad de Buenos Aires y Montevideo. Se bailaba en los prostíbulos de ambas ciudades, es un fenómeno cultural interesantísimo. Pero después, en el Río de la Plata conquistó las capas altas, llegó a los salones y a las esferas altas de la sociedad. Posteriormente se expandió por el mundo, y éste no respeta esos códigos de su nacimiento original.

Hay quien dice que el verdadero tango es el porteño…

Yo toco tango desde que nací. Por lo tanto, creo que algo de esto conozco. No creo que haya tanta diferencia entre el tango argentino y el nuestro. Debe haber alguna diferencia rítmica en cuanto a la marcación, y si vos tomás algunos referentes lo notás. Lo que tiene el argentino, es una mayor cantidad de gente que ha aportado al tango. Pero no hay una diferencia significativa para decir que el “verdadero” es el argentino.

¿El bandoneón es más aprovechable en el tango porteño?

No hay una forma de tocar el tango en Buenos Aires. Hoy día, si vos tocás allá, hay multiplicidad de opciones y de ofertas: hay tango hecho por rockeros, hay de todo, por lo tanto tampoco creo que haya una forma uniforme de tocar tango en Argentina.

¿Cómo te cae eso de que los rockeros hagan tango, o los murgueros como “Los Mareados?

Creo que sirve desde el punto de vista de la divulgación y la entrada a otra gente; no te olvides que hace algunos años “Los Estómagos” también hacían tango. Lo interesante del tema es ver por qué esa gente toca tango.

Porque algo tiene…

Exactamente, porque aunque vos seas un pibe, en tu matriz como ser humano, al ser uruguayo o argentino, está el tango en algún lugar, sea por tu viejo o por tu abuelo.

¿Musicalmente te parece que en algunos casos se le falta el respeto al tango?

Mientras se respeten ciertos códigos que el tango evidentemente tiene, yo no soy quién para juzgar que esté bien o esté mal. Siempre que no se suban al carro del tango como un oportunismo, bienvenidas las propuestas que logren captar más adeptos. No debemos perder de vista el hecho de que es una música riquísima y que merece ser tratada con respeto.

¿Grabaste con Bajo Fondo?

Sí, en un principio no sabía bien qué era; en realidad no sé bien lo que pasó con eso: yo grabé. Ese producto no me dio ninguna satisfacción y tampoco me enriqueció musicalmente. Esto lo he discutido con mis colegas, como verás yo trabajo rodeado de computadoras, pero una computadora no puede sustituir nunca al músico. Las computadoras se hicieron para facilitarle la comunicación al hombre, pero no es el sucedáneo de un instrumento o de un músico naturalmente. Para serte claro, yo no entiendo a esa persona que sube a un escenario con cinco o seis computadoras y hace música.

Ahí sí hay un cambio en lo sociológico porque convengamos que a los consumidores quizás ni les importe el tango, sino el lado electrónico.

Probablemente estén por los sonidos. En definitiva la música son sonidos. Yo creo que los emisores naturales de esos sonidos son los instrumentos musicales. Eso es así, desde que el hombre está en la tierra empezó a golpear piedras, y después fabricó el tambor. En cualquier sociedad que vos conozcas, no precisás computadoras para hacer música.

Además al seguir los esquemas de la computadora se va perdiendo el aura…

Cuando vos tocás, es mucho más que una nota, esa nota es parte de tu vida. Va en cómo la toques, hasta donde te comprometas con esa nota… vos no podés desligarte de tu vida cuando estás tocando. En ese aspecto, creo que una computadora no lo puede lograr. Evidentemente hay gente que tiene que tener talento para esas cosas…

Participaste también en otros géneros, estuviste con Larbanois Carrero, Canoura, El Peyote Asesino… contame cómo te fue en cada uno de ellos.

A mí me han citado muchas veces como músico de sesión. Una linda experiencia fue con Laura Canoura, que participé en su disco “Interior”; es una excelente música y muy buena amiga. Otra fue con el Peyote, que grabé unos temas. La gente se preguntará “¿qué hace el bandoneón ahí?”. Ni me acuerdo qué temas grabé, pero había unas letras que eran terribles.

¿Y es algo que te sentás a escuchar ahora?

No, te digo más, ese disco no lo tengo. No porque no me guste, sino porque no me lo dieron y después no lo conseguí. Pero lo voy a tener como recuerdo aunque sea para mis nietos. Todas esas experiencias a mí me enriquecen.

¿Pero te quedaste con gusto a poco?

Sí, pero esa fue una experiencia que me gustó más que la de Bajo Fondo. Constituye más desafíos que lo otro. Con Larbanois Carrero grabé en dos o tres discos de ellos, y ahora en los últimos años estuve tocando en su banda. Ellos son amigos míos hace muchos años. Primero que es un honor tocar con dos tipos que son primeras figuras del canto popular, y segundo, que ahí tocábamos tango y canciones del norte, era muy variado, son tipos muy abiertos y fue una experiencia muy gratificante.

A setenta años de la muerte de Gardel, ¿alguna reflexión? ¿Qué ha dejado y cómo va evolucionando su música?

Gardel, si es cierto que era uruguayo, sin duda es uno de los más conocidos del mundo entero. Fue el cantante líder de su época a nivel mundial, un avanzado. Y si era el compositor de sus músicas, fue en mi concepto uno de los más grandes músicos uruguayos. Lo que es increíble es la vigencia, a veces no nos damos cuenta, pero yo te puedo aseverar en este momento que debe haber en el mundo dos o tres lugares que estén escuchando alguna canción de Gardel. Personalmente nunca fui un tipo “gardeliano”. Mi padre escuchaba a Troilo, y yo me lo puse a escuchar más adelante en mi carrera. Es un tipo que te conmueve, como todos los grandes artistas: Beethoven, Van Gogh… él tuvo una vida dura y siempre sentí una especial fascinación por ese tipo de artistas.

Y su música es mucho más compleja de lo que la gente piensa, ¿no?

Claro. En realidad la música no es compleja, porque las melodías “gardelianas” son recordadas fácilmente. Lo que es interesante son las posibilidades armónicas que tienen, podés agregarle y quitarle muchas cosas.

Bueno, para retomar e ir cerrando la entrevista, contame un poco más del Quinteto y sus futuros proyectos.

El Quinteto está formado por Jorge Nocetti en guitarra, que es una de las incorporaciones nuevas que normalmente acompaña a Laura Canoura; Matías Craciún, también recién incorporado: un violinista de veintitrés años con mucho futuro. El “Cono” Castro, que es el contrabajista con quien trabajamos hace muchos años; Álvaro Hagopián, que es un excelente pianista con muy buena dinámica y yo al bandoneón. La siguiente etapa será grabar el disco, supongo que saldrá en lo que va de este año.

¿Por lo pronto dónde van a andar tocando?

Por donde venga, la situación está muy difícil. Hay muy poco trabajo para el músico y mal remunerado, y eso te desestimula. Hoy mi vida se sustenta con la Geología pero trato de no olvidarme del bandoneón que en momentos difíciles siempre está conmigo y me permite conocer lugares del mundo que de otra forma, difícilmente conocería. Fundamentalmente llevar una música de tu país a otros, conocer otras gentes, ver cómo reaccionan, cómo interaccionan con tu música, y eso es un desafío realmente interesante. La verdad es que estoy en lo mío, estoy en el tango; si hay algo que sepa hacer bien y que me llene de satisfacción, es el tango. Es así.

Rodrigo Ribeiro DelUruguay net

Elsa Morán Lágrima Ríos Laura Canoura Maia Castro Malena Muyala Valeria Lima

París aplaude al tango de nuestra orilla

Llega el mes de octubre y la capital francesa se viste de tango, murga y candombe al mejor estilo uruguayo. Dos importantes festivales desarrollados en el centro de París y organizados por uruguayos radicados en Francia, darán en sus nuevas ediciones una fiel muestra de nuestra rica cultura. Se trata del Festival Uruguay Sur Seine, en su tercera edición y PBTa, que se realiza desde hace once años. Además, un gran homenaje a Carlos Gardel a ochenta años de su debut en París. Deluruguay.net habló con sus organizadores sobre todo lo que sucederá en breve. Dos grandes Festivales La asociación de Montevideo a Menilmontant fue creada en el año 2002 por un grupo franco uruguayo apasionado por el tango. Tiene como objetivo principal la promoción del intercambio cultural entre Francia y Uruguay desarrollando como actividad permanente cursos de tango y milongas con el bailarín, también uruguayo, Jorge Rodríguez y su compañera de baile Dominique. Jorge nos contó que la asociación organizó en el año 2006 la primera edición del festival Uruguay sur Seine -juego de palabras que significa "Uruguay en el Sena"- (aludiendo al río Sena que atraviesa la ciudad de París): "La finalidad de este festival es presentar al público francés las músicas populares uruguayas y sus intérpretes. El tango por supuesto, ya que Montevideo fue su cuna y la participación de los uruguayos fue fundamental en sus orígenes. Y porque también es importante que el gran público sepa que el tango es Rioplatense y no solamente argentino. Conocida es la avidez del público francés por su música y su baile. Decidimos agregarle la murga gracias a la ayuda de las autoridades nacionales, pues entendimos que la calidad actual de este género gusta y mucho en París, por sus coros, coreografías, vestuarios y maquillajes. Y no podía faltar esa expresión popular que es el candombe, cuyas raices nos vienen de tan lejos". En prestigiosas salas como el anfiteatro de La Sorbona, la Maison de l’Amérique Latine, La Bellevilloise, el teatro Le Trianon, el cine Le Latina y con una gran respuesta del público, ya han participado en el Uruguay Sur Seine las murgas Agarrate Catalina, Asaltantes con Patente, la comparsa Kandomberos, una selección de los mejores intérpretes del candombe en Europa, el trío MontevideoTango, y el Trío PSP con el Maestro Ciro Pérez, los bailarines Evelyn y Esteban y Regina y Martín de Montevideo, entre muchos otros. "Se estima en cuatro mil personas la cantidad de público que presenció los distintos eventos en la última edición. Alguien lo definió como un «Tsunami cultural». A la propuesta del primer festival se le sumó una llamada de candombe en las calles de Menilmontant con la comparsa Kandomberos, cine con las películas La Matinée y Carlos Gardel El mago y malambo con la presencia de Carolina Sendic. La conferencia fue animada por Michel Plisson, musicólogo francés de renombre, especializado en las músicas latinoamericanas"- agregó Jorge. Pero esto no termina aquí, ya que como les mencionaba, en octubre, el público tanguero, así como el latinoamericano, el francés y turistas curiosos que se enteran del evento, participarán del Uruguay Sur Seine 3. "Estamos con un gran entusiasmo, este año vuelve la murga ganadora del carnaval 2008, Agarrate Catalina, más algunas otras sorpresitas que el comité organizador nos sacará de la galera. Estamos cerrando las reservaciones. Las fechas serán entre el 17 y 19 de octubre"- concluye Jorge. También en octubre se podrá disfrutar de nuestra música en otro gran festival: "Paris Banlieues Tango" (Paris suburbios Tango), que nace hace once años por la necesidad de dotar a París de un gran evento internacional y pluricultural, digno de una de las más grandes capitales mundiales del tango. Su director, Claude Named, un franco-uruguayo que eligió a París como su segunda casa, asegura que: “es muy reductor hablar de festival de tango con sólo clases o stages, pese al carácter sensual, conmovedor y espectacular de este baile. Estaba convencido y lo sigo estando de que el tango se merece mucho más que milongas para especialistas o para satisfacer el ego de algunos fanáticos o de los que se prenden a todos los fenómenos de moda. En PBTa hay conciertos, bailes, clases de tango cantado y bailado, cine y exposiciones, teatro, debates y gastronomía. Hasta hubo debates sobre la economía paralela en Argentina. Es de hecho una introducción a la cultura rioplatense, porque separar el tango de la historia del Río de la Plata parece imposible o reductor". Según Claude Named: “Humana y artísticamente la experiencia del Festival fue muy positiva con acciones que duraron hasta un mes entero en ciudades como Mantes la Jolie donde cohabitan ochenta nacionalidades y que tiene una reputación de zona muy “caliente” o en Tremblay en France donde jóvenes de origen africano, árabe, vietnamita, portugués u otro, descubrían apasionados el 2 X 4. En once años hubo centenares de artistas de más de quince nacionalidades. Es difícil citarlos todos pero mencionemos por Argentina a Horacio Ferrer, la orquesta de Osvaldo Piro, el Arranque, Susana Rinaldi y Susana Blaszko, o grandes el tango de París como Gustavo Beytelmann, Juan José Mosalini, el Cuarteto Cedrón, Juan Carlos Cáceres, por Uruguay Lágrima Ríos –mi mejor recuerdo en 11 años de festival- , Leo Maslíah, Daniel Viglietti, Luis Lerroi, René Marino Rivero, Carmen y Víctor, una de las parejas emblemáticas de bailarines de París". La inspiración en la palabra “Banlieus” (que significa “suburbios”) proviene de la mezcla impresionante de nacionalidades y de potencial humano y cultural que tienen los clásicos suburbios de París, pese a las dificultades económicas, a la violencia y al desempleo que en general existe en estas zonas. “Yo quise hacer el vínculo con el pasado y con la historia del tango que nace en las periferias de Buenos Aires y Montevideo. Quería también sacar un poco el tango del exquisito contexto de París y llevarlo a zonas más populares y ver como todo este público cosmopolita reaccionaba ante el tango”- concluye Named. PBTa (pebeta fonéticamente en francés, siglas del nombre del festival en francés), contará este año con la presencia de artistas de diversos países y una serie de temáticas que son habituales: Tango mujer, Tango y Tercera Edad, Tango Europa, Tango Cine. La programación completa puede consultarse en el sitio del festival http://pbta.free.fr. Milongas no faltan Si uno visita París y quiere conocer cómo se vive allí el tango, tiene una gran variedad de opciones ya que hay decenas de milongas y se puede bailar prácticamente todas las noches. Durante el verano se baila al borde del Río Sena y el espectáculo está por doquier: en las pistas improvisadas, fijando la mirada en bailarines de los buenos o de aquellos más improvisados, en el río, en los buques que pasan de noche e iluminan los muelles, en la arquitectura de la mítica París. El mes pasado volví a Paris para dar un concierto junto al guitarrista Gustavo Gancedo y el bandoneonísta Jean Batiste Henri y me reencontré con la coreógrafa y bailarina de tango uruguaya Carmen Aguiar, radicada en Francia hace mas de veinticinco años, quien junto a el que fue su compañero siempre, Víctor Convalia, formó a los primeros bailarines en París. Pionera en el género, la conocí en abril de este año cuando Gancedo me llevó a visitar su mágico rincón tanguero ubicado en una de las zonas más lindas de París: “El Patio”, la milonga de los domingos. Ubicado en el segundo piso de una casa de época en la calle Montorgueil al 46, “El Patio” es un cálido salón de baile con un gran piano de cola en el cual 2x3 algún músico interpreta unos tangos y hace bailar a las parejas que cada domingo, sagradamente, llenan de energía el lugar. Carmen, quien en este período participa como Maestra de Tango en un Festival en Italia, nació en Montevideo, se formó en danza clásica y contemporánea y cuando tenía apenas veinte años viajó a París para estudiar arte y danza. En 1984/85 se consagró en el tango trabajando junto a Víctor en importantes coreografías, compañías, espectáculos y realizando stages por todo el mundo. Las otras milongas más concurridas son El Colectivo Tango, La Latina, Bahía Blanca, Milonga de l'Ermitage, entre otras. “80 años no es nada” Y como si esto fuera poco, quiero agregar lo que será uno de los eventos más importantes de París este año, y que supera sin duda las barreras del tango o de nuestra música nacional. El 30 de setiembre próximo se cumplirán ochenta años del debut de Carlos Gardel en París. Aquella noche de 1928, Gardel conquistó al público francés para siempre y hoy, con esa sensación de que el gran cantor sigue tan vivo como antes, el periodista uruguayo Alfredo Carlos Dighiero, conductor desde hace treinta años del programa radial “Así es Carlos Gardel”, le rinde un merecido homenaje. Dighiero visitará París en setiembre para presentar “80 años no es nada”, un concierto en la Maison de L’Amerique Latine, el mismo día y a la misma hora en que Gardel actuó ochenta años atrás. No será en el mismo lugar, un teatro ubicado en la calle Bv. Clichy al 20, cerquita del mítico Moulin Rouge, ya que hoy allí funciona un cine porno, uno de tantos ubicados en ese famoso barrio rojo llamado Pigalle. Los días 2 y 4 de octubre, Dighiero brindará en la residencia del Embajador uruguayo Jorge Lepra, dos conferencias sobre la vida y obra de Gardel poniendo especial énfasis en sus éxitos y vínculos con Francia. El evento fue declarado de Interés Nacional por Presidencia de la República con el apoyo de las Embajadas de Uruguay en París y de Francia en Uruguay. Y es en este contexto que uno claramente se hace la clásica pregunta: ¿Uruguay es tomado en cuenta en el ambiente tanguero francés? Según Claude Named, “el tango de Uruguay es casi desconocido en París. Aquí se habla por comodidad e ignorancia de `tango argentino´. Con los artistas que trato de traer al PBTA, busco suplir esta carencia pero no es fácil. Es un trabajo de largo aliento. Hay varias razones a esta realidad. Argentina vende en el extranjero una imagen turística y cultural muy fuerte y el tango está en ese `paquete´. Buenos Aires se está convirtiendo en una importante meta turística para Europa y América del Norte y muchos vienen para aprender tango. Ojalá Uruguay sepa captar parte de este flujo, logrando retener en sus tierras, playas y milongas parte de este turismo. Esto supondría una acción inteligente y sistemática de las entidades de Turismo y de la Cultura en Uruguay que comenzaron a hacer cosas interesantes, y también suplir la falta de presupuesto de las Embajadas uruguayas en el exterior que no pueden ayudar como debieran a promover la cultura uruguaya y el tango en particular. A ello hay que agregar que París, gran ciudad cosmopolita, tiene ofertas culturales del mundo entero y si uno no tiene visibilidad es aun más difícil”. Lo cierto es que gracias a estos grupos de uruguayos, Uruguay también existe, y lo demuestra con hechos. Las citas están marcadas a partir del 16 de octubre, un período ideal para conocer París, nutrirse de tango y ver actuar desde otra perspectiva, entre la Notre Dame y la Torre Eiffel, una murga uruguaya o tangueros de hoy, y el sentir de las lonjas que invitan a bailar. Ana Karina Rossi

Tango, jazz y danzas en Colonia
Luis A. Carro | Colonia 
La Dirección de Cultura de la Intendencia Municipal de Colonia ha organizado para este mes espectáculos de tango y jazz en plazas públicas de Colonia del Sacramento. en la Plaza Mayor del Barrio Histórico actuarán los tangueros Anselmo Lalane y Colonia Tango Trío, complementados por el Grupo de Danzas de los Suspiros. , la Plaza 25 de Agosto será escenario del show que ofrecerán Mauricio "Mako" Bassahún (Jazz), Grupo de Danzas "Raíces del Plata" y la Orquesta Municipal de Colonia. También la Junta Departamental de Colonia, en coordinación con la Dirección de Cultura de la comuna, patrocina la realización , en la explanada frente a la sede del cuerpo deliberante de un espectáculo de danzas con los grupos "Añoranzas", "El Triunfo", "Raíces del Plata", "Coronel Ignacio Barrios" y "Estirpe Oriental". en la Plaza Mayor se anuncian las actuaciones de "Da Capo Tango Trío", de Juan Lacaze, y la pareja de baile formada por Karen y Sebastián. Para cerrar la programación de setiembre, el domingo 28 en la Plaza 25 de Agosto estarán "Típica Ombúes", de la ciudad de Ombúes de Lavalle, Ariel Fernández Jazz (del balneario Santa Ana) y Grupo de Danzas de los Suspiros.

Juan Schellemberg y Fugata Tango presentarán su espectáculo "Acrata", que recoge el material grabado y editado recientemente en formato disco por el sello El Perro Andaluz.
Bandoneón. Estará en las manos de Sergio Astengo. Juan Schellemberg, quien con anterioridad ya había presentado composiciones suyas en su primer trabajo "Sin tregua" editado en 2006, ha continuado profundizando en su estilo musical. Junto a temas de los grandes maestros del tango ­e incluyendo al músico y compositor uruguayo Fernando Cabrera­ ahora en "Acrata", presenta cinco de sus nuevas composiciones.Respecto a este trabajo, Gustavo Goldman ha dicho que "la creación musical es un proceso, una búsqueda inagotable en la que se acumulan y a su vez se desechan experiencias. Juan Schellemberg es un buscador incansable; ha transitado por el rock and roll, la música popular uruguaya, el repertorio pianístico especialmente clásico y romántico. Y hoy se encuentra buceando en el tango. En el repertorio que aborda en este disco compacto afloran su memoria y experiencia musical. Asoman en su eclecticismo, Julián Plaza, Astor Piazzolla, Antonio Carlos Jobim, King Crimson y surge con claridad su personalidad como compositor: sus elecciones tímbricas, sus colores orquestales y su aire romántico. Acrata es un disco para disfrutar plenamente y a su vez es una señal más de vida en la música uruguaya".Los músicos participantes son Schellemberg, dirección y piano, Gabriela Morgare, voz, Sergio Astengo, bandoneón, Gabriel Rodríguez, contrabajo.Federico Natan, Diego Revello y Ernesto Palmera, violines, Matías Fernández, cello, Daniel Escanellas, saxo, Sergio Tulbovich, percusión y Jorge Nocetti, guitarra. El concierto de esta noche contará además con una serie de músicos invitados, entre ellos Federico Natan, Daniel Escanellas, Sergio Tulbovich y Jorge Nocetti.Durante el mes pasado Fugata Tango realizó una gira por Rio Grande do Sul, presentando conciertos en teatros de las ciudades de San Leopoldo, Pelotas, Rio Grande, Santa María, Caxias do Sul y Porto Alegre. El Pais

ENTREVISTA A MALENA MUYANA
TOUCHÉ
El tango siempre estuvo en mi entorno
MALENA MUYALA, CANTANTE. ­ Teatro Movie Center
-. Voy a estar recorriendo canciones de mis discos anteriores, pero básicamente el repertorio va a tener temas que casi nunca hago. También se van a presentar canciones nuevas, que van a formar parte del cuarto disco que va a salir en el 2010. Ahora en breve va a salir un DVD y un CD en vivo.­Contame sobre este último trabajo.­Consiste en la grabación en vivo de un show realizado en el Teatro Solís en noviembre del año pasado. Básicamente, contiene el repertorio de "Viajera", mi último disco, más dos o tres temas inéditos. El DVD y el CD salen en forma simultánea en veinte o treinta días. El trabajo se va a llamar "Malena Muyala en el Solís".­¿Qué podés adelantar de tu próximo disco de estudio?­Vamos a empezar la producción a mediados del año que viene. La idea es que, como hice en "Viajera", tenga más composiciones mías. También va a tener un par de temas clásicos del tango. Aún no están elegidos, tenemos una lista muy grande que vamos a ir depurando para que, en el balance del disco, no queden muchas milongas, tangos o valses.­¿Cómo son las composiciones nuevas?­Estoy componiendo algunas milongas, tangos con un ritmo más piazzollesco, un vals. Las temáticas son variadas: el vínculo entre dos personas, la relación de alguien con su pena, todas están relacionadas con lo emocional, lo vivencial.­¿Cómo fue tu aproximación al tango?­Desde muy chica estuve relacionada con el tango, desde siempre formó parte de mi cotidianidad. Ya de grande me llamaban la atención algunas letras. Luego me sentí cómoda cantando algunos tangos y me aproximé más. Varias circunstancias me fueron llevando hacia este camino.

ENTREVISTA A VALERIA LIMA
TOUCHÉ
El tango da muchas posibilidades
Valeria Lima, cantante. Andás con material nuevo.Sí, este es un año de presentación de disco, de mi segundo trabajo. Había sacado uno en el 2003 que fue un reflejo de aquel programa de televisión que la gente recuerda que fue Casting. Hoy pasado el tiempo, puedo decir que aquel disco no era del todo Valeria Lima, fue un poco un disco por obligación.Ahora estoy presentando "Libre" una placa con la que realmente me identifico. El nombre tiene que ver justamente con eso, con la manera como trabajé; yo seleccioné el repertorio; yo tuve la última palabra siempre. Capaz que la gente al leer esto dice: "obvio, si sos la dueña del disco", pero esto no es tan así, sobre todo cuando trabajás con músicos con mucha trayectoria, pero que no siempre te abren ese espacio para que vos tengas la última palabra.En este caso también trabajé con un músico de esas características, que es el maestro Julio Frade pero la verdad tengo que decir que se ubicó y siempre tuvo bien claro que este era "mi disco", más allá de sus consejos que siempre son bienvenidos por de venir de quién vienen. ¿Qué expresás con el tango?El tango me da como intérprete material que no me dan otros géneros; me da me da buenas letras; me gusta mucho decir. Hay muchos artistas que se identifican más como cantantes como decidores; y eso de transmitirle a la gente una letra, un contenido, un mensaje, buenas músicas; eso encuentro en el tango, y una economía de recursos a la hora de escribir de los compositores de tango que no encuentro hoy en otros géneros. ¿Se erradicó el estereotipo del tango con un cantante masculino?Yo con el tango tengo otro tipo de problemas. A mí eso nunca me pasó, de hecho soy de las cantantes mujeres que se animan a cantar letras que supuestamente son de hombres y eso no me ha traído ningún problema.

	NESTOR VAZ QUINTETO Enviado por: "Miguel Gadea Sandler"   uruguayperfiles Lun, 1 de Sep, 2008 9:03 am NESTOR VAZ QUINTETO en " El TARTAMUDO " - 8 de Octubre 2543 esq. Pte. Berro Reservas: 4804332 ..."maravillosa demostración musical, donde se aunaron técnica y sensibilidad en un perfecto equilibrio interpretativo" ... Contacto y prensa: Adriana Barreiro 099 702 802 COMUNICACION desde Informe Uruguay nome: Oscar "Cacho" Cobian mail: ciudad: La Plata pais: Argentina mensaje: Adjunto al presente mi blog, es mi programa de tangos, con una antiguedad de 21 años en FM y AM. Galardonado por los criticos de las ciudades de La Plata, Berisso y Ensenada. www.detangoentango.blogspot.com A la espera de una contestación favorable, hago propicio de saludarlo muy Atte. LOS FELICITAMOS POR SU PERIODISMO RADIAL. Fue la primera vez que oía a Pepe Guerra cantar tangos, o mejor dicho tantos tangos...; aún mis oídos tienen memorizada su voz como Olimareño y la de anoche fue una experiencia enriquecedora. Me gusta como canta Carlitos. Saludos y hasta la próxima milonga. Marta Acabo de regresar de la milonga de los yorugas . Los locales celebraban el día que se independizaron de la Confederación Argentina para convertirse en protectorado inglés en el Río de la Plata. Que ningún hermano oriental se sienta herido por este juicio. No hay en mi ánimo intención ofensiva. Es tan sólo un chiste de familia. Y ahí estuvimos algunos parroquianos de una foro virtual venezolano, como esta lista, pero dedicado a discutir de todo lo que hay entre el cielo y la tierra: Su Santidad Juan Vicente Gómez, sí, el nieto del Benemérito (un fotógrafo excepcional cuyas fotos prometo enviar a esta lista), en compañía de su mujer. Chuchito Santoja, que resultó ser, para mi desilusión, un hombre -no lo conocía sino virtualmente- , pero compensó esto con la compañía de su mujer y su hermana. Y también estuvo mi amigo Mauro, que lleva la cruz de tenerme como huésped en su departamento. Además nos acompañaba un contrabajista amigo de Chuchito, antiguo integrante del Cuarteto Caracas, que resultó ser un porteño adoptivo y un peronista fervoroso. El hombre vivió a los veinticuatro años en Buenos Aires, entre 1952 y 1954. Conoció a todos los grandes músicos de tango, a los cantantes, los cabarets donde se bailaba, el teatro de revistas y Buenos Aires es la idea que lleva en su mente sobre cómo sería el Paraíso Terrenal, del cual lo arrojó no Yahvé o un ángel con espada flamígera, sino el Almirante Rojas y la Revolución Libertadora. El hombre conocía la diferencia entre D'Arienzo y Di Sarli, se había hecho amigo de Osvaldo Fresedo, el Pibe de la Paternal, y le encantaba Miguel Caló y su Orquesta de las Estrellas. Quienes nos acompañaban intentaron, después de media hora, echarse gasolina y encenderse como bonzos, hartos de nuestra hermética y casi religiosa letanía de nombres completamente desconocidos para ellos, que a nosotros nos ponían los ojos en blanco. Una noche hermosa, con un Catena Malbec que no les cuento para que nos envidien aún más, y del cual dimos cuenta de tres botellas que, posiblemente, vinieran rotas porque al instante de ser depositadas en la mesa quedaban perfectamente vacías. Pude verlo a Gómez Gómez, en gesto episcopal, sacudir con algo de irritación las últimas gotas del elixir en su copa. Escuchamos a un valor montevideano, radicado desde hace años en Caracas, pero que mantiene el modo de hablar, el porte y hasta el estilo de un uruguayo noctámbulo, frecuentador del Maroñas, conocedor de todas las atorrantas del boulevard Artigas, con más noche que Noruega y con horas y horas pasadas en míseros boliches, tomando medio y medio, estudiando las carreras del domingo y afirmando, a quien lo quiera escuchar, que Gardel nació en Tacuarembó. Su nombre es Carlos Fraga, oficia de maestro de ceremonias y tiene el berretín de cantar. Pero también pudimos escuchar al gran Pepe Guerra, una celebridad de los carnavales montevideanos, hombre de tablados, retiradas y murgas, que con su guitarra y el bandoneón del Ray Charles del Guare, el maestro ciego Eduardo Galeán, una joya que tienen los caraqueños aunque lo abrumadora mayoría lo ignore, y otro valorazo en el contrabajo. Y después, señores, la milonga, el caminar durante tres minutos con un cuerpo de mujer en los brazos, sintiendo la punta de duro seno (Miguel Hernández dixit), haciéndola girar, retroceder, avanzar, percibiendo con el pecho como palpita su corazón, como se agita su respiración en el cuello, dejando que sean los pies y no la cabeza la que, sólo por tres minutos, se hagan cargo del puente del capitán. Hermosas mujeres, radiantes y gentiles, elegantes caballeros y la música que envuelve todo y recrea por las asociaciones que provoca la circular idea de nuestro edipo de Palermo: Oh destino el de Borges, haber navegado por los diversos mares del mundo o por el único y solitario mar de nombres diversos, haber sido una parte de Edimburgo, de Zurich, de las dos Córdobas, de Colombia y de Texas, haber regresado, al cabo de cambiantes generaciones, a las antiguas tierras de su estirpe, a Andalucía, a Portugal y a aquellos condados donde el sajón guerreó con el danés y mezclaron sus sangres, haber errado por el rojo y tranquilo laberinto de Londres, haber envejecido en tantos espejos, haber buscado en vano la mirada de mármol de las estatuas, haber examinado litografías, enciclopedias, atlas, haber visto las cosas que ven los hombres, la muerte, el torpe amanecer, la llanura y las delicadas estrellas, y no haber visto nada o casi nada sino el rostro de una muchacha de Buenos Aires, un rostro que no quiere que lo recuerde. Oh destino de Borges, tal vez no más extraño que el tuyo. Julio Fernández Baraibar

La Yapa

Francis Andreu canta "Las Cuarenta"

Candombe Show

Julio Sosa - Mano a Mano

Candombe dame (gustabo balta y misticanegra)

DESDE EL ALMA ♥ (Melo-PiumaVelez-Bilous-Herrera)

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