El tango y el jazz en Uruguay, por barrios y en barcos... MIGUEL VILLASBOAS, DUMAS, MIRANDA, y mas... opiniones
	por Amilcar Legazkué

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         El aparente vacío de Montevideo, sus calles vacías, hace potenciar la principal cualidad o defecto de los uruguayos: su curiosidad.

         Así observan tres veces mas el paso de cualquier turista, aldeano o papel que rueda en el viento caliente.

         En la carnicería Paolino me encuentro con el Canario Luna, el Bananita González o Dani Umpi.

         Elogio al Canario, le digo que Informe Uruguay publicó sus fotos en Australia y él me dice que no lee internet... y que no hace comerciales de helados porque alguna gente que lo hizo (sic) consiguió que el helado dejara de venderse… Siempre inteligente y amable.

         Aquí junto opiniones diversas, algunas contradictorias, como es ese camino entre la ilusión y la verdad o mejor, la materia.
En fin, opinar es libre... y sano.

         Empezamos el 2009 y junto al viento también suenan los tangos y las trompetas del jazz.

MIGUEL VILLASBOAS, un grande del la Historia del Tango, en JOVENTANGO

Reseña de Miguel Villasboas
El maestro Miguel Villasboas nació el 30 de diciembre de 1936 y desde temprana edad manifestó gran interés por la música siendo su padre, su primer maestro de piano y solfeo.
Ya en su adolescencia se inclinó por la música popular (típica rioplatense) consustanciándose con el estilo que hiciera famoso al Maestro Roberto Firpo del cual el maestro Villasboas fue su ilustre discípulo.
Sus comienzos típicos se remontan al año 1952 en que forma su primera orquesta típica integrada por piano (M. Villasboas) y 2 bandoneones, 2 violines y bajo. Tuvo mucho éxito realizando múltiples actuaciones en bailes, recitales, televisión, etc., hasta que en 1955 el maestro Nicolás Agapios (orquesta muy famosa en la época) lo llama a integrar sus filas como pianista, cosa que hace hasta que en 1959 fallece el Maestro Agapios y entonces forma nuevamente su orquesta (6 integrantes y animador) trabajando ininterrumpidamente hasta la actualidad.
Su obra discográfica es enorme: 60 Long Play, grabados a lo largo de su extensa carrera.
El maestro Miguel Villasboas ha recorrido artísticamente toda la República, actuando también en provincias Argentinas y sur del Brasil como también giras al exterior (1988 Miami y en 1990 Nueva York y en recitales y conciertos durante dos meses). Paralelamente a la labor artística el maestro, es profesor de Historia y Educación Musical desde 1960 (egresado del I.P.A.) y ha dictado clases en liceos privados y religiosos (San Juan Bautista, Fátima, etc.) y Oficiales culminando su carrera docente como Director de Liceos Oficiales (14 y últimamente el 34)

Para finalizar debe agregarse que el Sr. Presidente de la República en acuerdo con el Ministro de Educación y Cultura lo declaró de Interés Nacional para el encuentro a realizarse en los meses de agosto y setiembre de 1997 en las ciudades de Sidney, Melbourne y Adelaide en Australia, obteniendo un gran éxito artístico frente a la colonia Uruguaya, Argentina y Chilena.
También ha sido dirigente de la sociedad Uruguaya de Intérpretes- SUDEI (Secretario en la década del 70) miembro de la Comisión de Cultura de AUDEM y Consejero, Secretario y Vicepresidente en diversos períodos que abarcaban desde 1972 a 1997 en la Sociedad de Autores del Uruguay (AGADU).
Estos son a grandes rasgos algunos de los méritos que acompañan sus 55 años de trayectoria y docente.

EL SANTO DE LA ESPERANZA Y LA CULTURA !!!
Se llevó a cabo la Tercera Gran Fiesta de San Baltazar
En un marco espectacular, dado por una noche cálida y el maravilloso con el marco que brinda la explanada de la Iglesia San Benito, se realizó la Tercera Gran Fiesta de San Baltazar.-
La fiesta comenzó con la presentación de sus orígenes, donde se dio lectura al Poema “Así lo conocí a Artigas” de Ansina.
Luego llegó la magia, Fabián Laguarda, un Coloniense galardonado dentro de los 6 mejores ilusionistas de nuestro país,  presentó un show de relevancia, donde dio participación al público siendo el deleite de grandes y chicos.
No podía estar ausente, Raúl Cúneo “La voz Coloniense del Tango”, colaborador incansable de eventos culturales y tradicionales de nuestra ciudad.
La llegada del “San Baltazar” al ritmo de las “Lonjas del Caracú Quemado”, nos hizo transportar a nuestra niñez. El suspiro de todos los chicos presentes, creó un ambiente de encanto y fantasía. Su imagen, su vestimenta, nos transportaba por aquellos años de nuestra niñez, de nuestros padres, de nuestras ilusiones y fantasías.
Llevándonos nuevamente al espacio musical no podían estar ausentes, el Dúo Los del Sur, ganadores de festivales Nacionales, seleccionados para el Pre-Cosquín; así también Darío Juri; Juan José de Mello, oriundo de Artigas, creador de temas clásicos populares como la “Polca Cabellera”, “Con voz paisana” y “Canto marcial de negros”.
Para culminar tan novedoso espectáculo en nuestra ciudad y en la explanada de nuestro santo negro, YABOR  realiza el cierre con su presencia, su candor, calidez y calidad artística. Personaje especial de la colonia, quien a diario sorprende al vecino, al turista y a quienes han seleccionado a la Colonia del Sacramento para vivir en tranquilidad con sus actuaciones. Se contó con la presencia de autoridades locales, nacionales e internacionales como el Director General de Coros del Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, Sr. Eduardo Correa. A pesar de encontrarse a una distancia considerable del centro de nuestra ciudad, la población de Colonia dijo “presente” durante todo el tiempo que se desarrolló el evento.

Más que la importancia de este evento, el santo negro es la esperanza de una población necesitada de lluvia para sus campos, animales y producción. Por eso también se lo reconoce como el santo de la esperanza; por ello se lo ha sacado a la calle en procesión rogándole a su divina bondad para que no falte la refrescante lluvia que aporta la riqueza al país.
Mtra. Marita González -  Latinoameriva Viva

MURIÓ UNO DE LOS GRANDES
ENRIQUE DUMAS

Una de las voces emblemáticas del dos por cuatro falleció esta mañana debido a un paro cardiorrespiratorio .
Sin dudas, el tango argentino sentirá la ausencia de un grande.

Víctima de un paro cardiorrespiratorio falleció en la mañana de hoy el cantante de tangos Enrique Dumas.El hombre, nacido como Enrique Rodríguez Acha, el 8 de mayo de 1935, fue una de las grandes voces del tango.Nació en la ciudad de La Plata. Con apenas 14 años, comenzó su carrera artística cantando jazz, en la orquesta Dixieland, con el seudónimo Hugo Randall. En abril de 1955 debutó en Radio Splendid con la orquesta típica de Carlos Figari.Fue uno de los pioneros del tango en la televisión argentina, participando en muchos programas. En el Canal 7, “Esquina de Tango” (1958) con Figari y “La Familia Gesa” (1958-1960) junto a Virginia Luque, “Yo te canto Buenos Aires” en el Canal 11; “Grandes valores del tango” en Canal 9, “El show de Antonio Prieto” (1963) en el Canal 13, y muchos otros.Su primera actuación en la comedia fue con Olinda Bozán y Alberto Anchart  en “Aquí está la vieja ola y esta vez no viene sola”. Participó además, en la reedición de la obra teatral de Francisco Canaro, “La Muchacha del Centro”, con el capo cómico José Marrone.
También actuó con Mariano Mores y con grandes artistas como , Susy Leiva y Nestor Fabián, en “Buenos Aires de seda y percal”, en el Teatro Coliseo.En el Teatro San Martín encarnó a Santos Vega en “La guitarra del Diablo”.Otro de sus grandes éxitos fue “El Conventillo de la Paloma”, junto a la gran actriz Pepita Muñoz y Marcos Kaplán; “Aplausos”, con Libertad Lamarque y Juan Carlos Thorry; “Tangos en El Dante”, junto a Anibal Troilo y Tito Lusiardo, “Yo canto a mi Argentina”, con Mores, Lusiardo y Héctor Gagliardi, y muchos más.En el cine en películas como “Viaje de una noche de verano”, junto a Néstor Fabián y dos excelentes cantantes japoneses: Ikuo Abo y Ranko Fujisawa; “Bicho raro”, en 1965; y “Flor de piolas”,en 1969.En el año 2003, viajó a Japón como artista invitado, junto a la orquesta del bandoneonista Carlos Galván.
Fuente: Clarín
Publicado por Cesar Maciú 

OPINIONES
"QUE TANGO HAY QUE BAILAR", DE MARIA INES CAMOU, EN LA SALA CHINA ZORRILLA
El último tango en Montevideo

La primera respuesta es que no hay ya un tango para bailar, si entendemos bailar como el goce de la música desde nuestras entretelas, algo distinto del espectáculo del baile a cargo de un conjunto de danzarines.
JORGE ARIAS
El tango espectáculo: medias caladas, piernas trenzadas. Hasta donde llegan nuestros informes, el tango ha dejado de bailarse, con excepción de aquellos lugares donde es objeto de un culto deliberado, como creemos es Joventango; el entusiasmo de Robert Duvall podría ponerlo de moda una vez más, pero no sabemos de fiesta o reunión donde, naturalmente y sin ese aire entre ceremonial y arqueológico, se baile el tango. Vemos en los noticiarios de televisión imágenes de personas bailando en discotecas o salones bailables: se mueven en muy breve espacio, raramente en parejas y con ningún roce físico, usualmente al compás de músicas primitivas, tal vez centroamericanas, el ritmo a cargo de pesados instrumentos de percusión. En esos ejercicios, donde el "baile" no pasa de un meneo, el movimiento rítmico, como lo hacen las clases de gimnasia, exalta los ánimos y crea la ilusión de que esa euforia es efecto de ese modesto arte de bailar. El volumen del sonido hace imposible susurrar al oído, y los participantes viven una soledad multitudinaria cuya notoria angustia suele reprimirse con alcohol o drogas. En cuanto al tango, tenemos la convicción de que en nuestro país tuvo siempre una vida artificial, ni culta ni popular, al punto que los sainetes y comedias de principios de siglo apenas lo registran, por amor de realismo. En sus comienzos el tango fue la música de los prostíbulos: Leopoldo Lugones lo definió como "reptil de lupanar". Pero más tarde Canaro lo hizo conocer en Europa, irreconocibles los tríos primitivos en la gran orquesta con el piano; lo bailó Valentino en un estilo sacudido que parecía próximo a las convulsiones. Había llegado ya a la parodia; pero como reflejo de el agua lustral del viejo mundo el tango dejó de ser la música del vicio para servir, hacia los años 1950, de ocasional plato fuerte para la gente bien. El ballet del español Pérez Fernández popularizó entre nosotros, hacia 1949, algunas figuras del tango, reales o inventadas, que rápidamente se aprendieron en las pistas; en aquellos años apenas se concebía a un hombre joven y divertido que no supiera bailar el tango con cortes y quebradas. Era una moda también; pero cuando aparecía el tango cambiaba el clima de las fiestas, dominado por las orquestas "características" con sus fox trots y sus comienzos de música tropical. Había en el tango bailado una clara insinuación sexual, socialmente aceptable por lo contenida y como domeñada; la mujer, a su vez, debía aparecer controlando y cediendo a los avances del compañero, con rápidos esquives seguidos de breves concesiones a la audacia que no habían de durar; más que nada debía tener la rapidez mental necesaria para comprender, con las palabras mudas de la mano del hombre en su cintura, cuándo comenzaría una corrida o un ocho. Juan D'Arienzo tocaba con su orquesta todas las tardes en el Tajamar, cerca de donde está hoy el Carrasco Lawn Tennis, y por las noches en la terraza del hotel Carrasco; los Lecuona Cuban Boys y Xavier Cugat comenzarían el desplazamiento definitivo del tango como música para bailar por la música centroamericana. Ese autocontrol del tango bailado, que apenas daba paso a la efusión, esa mezcla inestable de descaro y respeto nos resulta, retrospectivamente, lo más singular del tango, tal como lo vimos y creímos comprenderlo. Pero vinieron las orquestas de tango, que solían definirse como orquestas espectáculo, donde se exhibía el virtuosismo de un pianista, por lo general en reiterados glissando, o el arte cada vez más rudimentario de los cantantes, mal servidos por letras que iban de lo ridículo a lo imposible y por melodías que se repetían unas a otras; melodías que cada vez tenían menos relación con las que se oyeron en los orígenes y cada vez más contacto con el arte de los chansonniers franceses; llegó a hablarse del "tango canción". Exiliado más tarde de los clubes de barrio y de las discotecas, pistas arrasadas más tarde por el rock, el tango se refugió en los teatros y las salas de conciertos. No nos imaginamos a Astor Piazzolla amenizando una fiesta o una noche bailable en la Cervecería: aquello era música seria, que podía y debía competir con Strawinsky o Bartok. Fue el fin. Dejó de componerse la música del tango y las letras llegaron en su decadencia a Horacio Arturo Ferrer, que quiso condimentarlas con los tropos del surrealismo sin lograr más que parodias e imágenes tortuosas. Las figuras o cortes tradicionales se refinaron hasta hacerse ballet; aparecieron extraños pasos, unos en que parecería que a los bailarines se les ha dislocado definitivamente la articulación de la rodilla, otros que culminan en un trenzado de piernas que a ningún tanguero clásico se le ocurriría intentar. El tango se vistió de negro, tajeó alevosamente las polleras, agregó medias caladas y se puso un sombrero de ala ancha. Estaba confinado, ahora para siempre, al pasado. Todavía, no sabemos por cuánto tiempo, le es posible al espectador rioplatense de hoy ver bailar el tango auténtico, en la persona de Juan Carlos Copes, a quien acompañaba a veces María Nieves y ahora su hija. No hay en Copes un solo alarde de dificultad física superada; no hay un solo momento donde aparezca dibujando una figura difícil; no hay subrayados; los movimientos tienen un ritmo claro y nítido, exclusivo del tango, sobrio y densamente expresivo. No hay libertad en el bailarín, que cumple, grave, un rito; hay en el tango bailado por Copes todo el inquietante universo del sexo, pero la palabra no llega a pronunciarse; la danza adquiere un sentido fatídico y procesional, a la vez exorcismo y conjuro para el acoplamiento humano, como parte pública de un culto fálico que no debe decirse, pero que se adivina.El espectáculo de María Inés Camou en nada innova respecto del tango ballet convencional, y no hay siquiera una idea que reúna en un solo haz a los diversos números. Es el tango disecado, de museo; el tango que, sin duda, es mucho más que el tango, pero que ha perdido algo en el camino, y es menos. La técnica de sus bailarines, su esplendor gimnástico y su precisión son indiscutibles; los músicos del trío Montevideo, y en especial, para nosotros, el violoncellista Gerardo Moreira, son consumados ejecutantes; pero estamos ante el insecto clavado en el plástico blanco de un entomólogo. No hay ni gravedad ritual ni chispazos de alegría; la música no se apodera de los cuerpos, porque ya no tiene alma. Hay en el tango espectáculo de hoy algo espectral, como un cadáver que no termina de descomponerse, como Drácula con la estaca clavada; y las imágenes desoladas que pueden verse momentos antes del desenlace de "El último tango en París", de Bertolucci, son su epitafio.QUE TANGO HAY QUE BAILAR, de María Inés Camou, música de Gerardo Moreira, Pintín Castellanos, Francisco Canaro, Pedro Laurenz, Rubén Juárez, José Bragato, Virgilio Expósito y Astor Piazzolla. Dirección coreográfica de María Inés Camou, asistencia coreográfica de Martín Inthamoussú, dirección musical de Gerardo Moreira, arreglos musicales de Gerardo Moreira, Julián Bello, Juan Miguel Expósito y Atilio Stampone. Bailarines del "Ballet hoy", María Inés Camou, Luis Ramos, Martín Inthamoussú, Magdalena Riccetto, Pepe Ramallo, Virginia Antelo, Gabriel Zoccola, Sofía Kaufmann, Martín Carlucho y Paula Cáceres. Músicos: Trío "Montevideo", violín Víctor Szilagyi, violoncello Gerardo Moreira, piano Julián Bello. Invitados: batería, Santiago Ameijenda, bandoneón Jorge Goyo y contrabajo Sergio Mouro. Luces de Leo Britos, vestuario de Alejandra Toledo.

EL ANÁLISIS por "Lalo" Fernández
El fútbol con letra de tango
El músculo duerme pero, contra lo que dice la letra del tango, la ambición no descansa, sufre... El Mago Carlitos ya cantaba " Vento mucho vento... cuanto más vento mejor", por lo que la deducción es simple: si no hay vento todo será peor. Y no lo hay... Mejor dicho nunca lo hubo, pero tirando de aquí, que tapando de allá, con vales que van y vienen o cuando algunos "andan con el `paco`, aunque esto sea con poca frecuencia" se ha ido armando una bola de nieve que calores impensados han comenzado a derretir. Y el fútbol está en medio del deshielo. La AUF no puede garantizar deudas por incumplimientos en los pagos a los jugadores. Resultado: cada club deberá responsabilizarse por sus obligaciones y si no lo hace quedará fuera del circuito profesional. ¿Y Los clubes que dirán? Los futbolistas deberán elegir entre ganar menos o no ganar nada. ¿Cuántos podrán irse al exterior? ¿Cuántos podrán vivir del fútbol? ¿Y la Mutual acompañará? La crisis mundial es tal, que ya ni la famosa Madame Ivonne podría tirar los morlacos del otario a la marchanta, cosa que tampoco pueden hacer hoy los clubes, ya sea porque la cantera venderá menos o porque los otarios en el negocio de la pelota no existen. ¿Y vos qué decís?

SORIANO. La Intendencia chaná pone énfasis en la promoción de cultura.
Jazz a la calle y escuela de música
Ayer, el intendente de Soriano, Guillermo Besozzi, entrevistado por LA REPUBLICA, informó acerca del Segundo Encuentro Internacional de Músicos, Jazz a la calle, que se iniciará el próximo domingo. También habló del proyecto de apertura de una escuela de música.
Federico Bentancor
Visita. Guillermo Besozzi, intendente de Soriano, ayer en LA REPUBLICA. Como ya lo ha adelantado LA REPUBLICA, el próximo domingo 6 de enero comenzará en Mercedes el Segundo Encuentro Internacional de Músicos, Jazz a la calle.En el mismo, se realizarán 126 conciertos en los que participarán 260 músicos de Argentina, Brasil, Corea, Chile, Estados Unidos, Japón y Uruguay. El intendente de Soriano, Guillermo Besozzi, explicó a LA REPUBLICA que todo comenzó en el año 2006 tras una propuesta surgida de un movimiento cultural de la zona. Si bien aceptó que, a causa de su falta de conocimiento en la materia, en aquel momento le pareció una idea loca, se decidió a darle su apoyo. Besozzi destacó que en este evento están trabajando conjuntamente miembros de todos los partidos, lo que demuestra que es posible trabajar en conjunto. También el sector público y el privado están aunados. Por esto puso énfasis en que la organización del evento es un tema cultural no político. La Intendencia de Soriano aporta dinero, infraestructura y hace la difusión. Por otro lado, se cuenta con auspiciantes como el Ministerio de Educación y Cultura y el Ministerio de Turismo y Deporte que han proporcionado dinero. Principal destaque merecen, según el intendente, los integrantes del movimiento cultural impulsor de la idea por su increíble organización. Pero lo más importante para el jerarca es que el aporte es de la sociedad, ya que la Intendencia es la representante de las personas del departamento. Un punto en el que se puso énfasis es el proyecto de conformación de una escuela de música. Según Besozzi, la formación de los músicos se inicia con una base floja, al no tener instituciones formales que se encarguen de impartirla. Se recurre así a clases particulares que, muchas veces, no proveen la base adecuada para luego seguir los estudios a nivel terciario en la Escuela Universitaria de Música. Precisamente es esta falencia la que se pretende superar con la conformación de la escuela de música. Se apunta de esta manera al respeto del músico como profesional y sacar la idea del músico como bufón. Según el jerarca, el artista está para entretener, pero también para educar. La idea es que se financie el instituto con auspiciantes, mientras que la Intendencia cederá el local. También informó que este evento se expande generando repercusiones positivas en otros sectores como el turístico o el gastronómico, por nombrar algunos. Gracias a esto, según el intendente, se posiciona a la región como una alternativa turística en el interior.

TANGO EN URUGUAY, APUNTES PARA LA REFLEXIÓN
Quiero enunciar estas ideas en el entendido que aportaran para la toma de conciencia colectiva sobre la importancia de la cultura y el tango en particular.
El tango es un patrimonio tangible, tan tangible como los Tangos de Radio "Clarín", donde el Ingeniero Tourrelles, en una cruzada en defensa de nuestra nacionalidad difunda tango folklore y a Gardel en forma cuasi religiosa, o los bandoneonístas videntes y no videntes en la ferias de barrio; o las milongas como el Chiqué, o Joventango, maravillosos y verdaderos piquetes de la Cultura Popular uruguaya.
Los países que tenemos estrechez territorial, pocos recursos energéticos, debemos, que exaltar otro tipo de capital: la inteligencia y todas sus manifestaciones inherentes.
Ejemplo de lo que decimos es Holanda, casi con el territorio del departamento de Cerro Largo y uno de los mayores países comerciantes del planeta, el Japón una potencia económica, con apenas el doble de territorio del nuestro y 15% de ese territorio habitable, Austria, no es más grande que Rocha y Treinta y Tres, donde el patrimonio cultural y tolerante de su vida es signo de la mayor riqueza.
El Uruguay, país monoproductor, en una zona periférica del planeta; tiene en sus manos un patrimonio formidable, que con inteligentes políticas culturales, sociales y turísticas, harían desarrollar superlativamente al género.
Acá estamos hablando de políticas culturales, no políticas partidarias, que siempre le hicieron mal a la cultura y al tango en particular.
Las instancias culturales uruguayas a nivel Estatal asumen una patética indiferencia por nuestros patrimonios populares, jamás se han ocupado adecuada y seriamente del tango ni de quienes lo abrazan como una profesión de vida.
Esto es una gran diferencia con el Estado del gran pueblo Argentino.
Que hace el Estado argentino: permite grabar gratuitamente a todos los cultores del género sello MAGENTA, y sin amiguismos; cada disco de 15 temas cuesta $50 uruguayos; ESO ES PATRIA; se promocionan sus academias de bailes y se las financia. El patrimonio intelectual es difundido y publicado por el Estado, se crea una orquesta de Tango dirigida por gente de tango como la Orquesta de Tango de la Municipalidad de Buenos Aires que dirige Raúl Miguel Garello.
Se promociona Academia de ejecución financiadas por el Estado.
Todo lo enunciado antes acá, en el Uruguay; deben hacerlo, los músicos y artistas o difusores.
El tango nacional puede verse con preocupación, dada la falta, desde siempre, de una Política de Estado para el desarrollo de la Cultura y las Artes, y muy particularmente la preocupación apunta al papel periférico, y discriminatorio que tiene el TANGO, en el actual período de gobierno.
Discriminatorio, ya que, solo hay que comparar los millones de dólares que se vuelcan anualmente, a otras manifestaciones artística, como el carnaval o el canto popular; verificar los costos millonarios en pesos, de las giras que destacados y connotados artistas de progresismos frenteamplista, quienes cobran por presentar su arte ante el público y que pagamos todos los uruguayos. Cuestionamos que el TANGO, no tiene el mismo tratamiento y esto como decíamos, se ha ido profundizando en este período de gobierno. Hace años existe el Museo del Carnaval; no hay museo del Tango; ¿hay justicia cultural, en ese hecho puntal, nos preguntamos?
Contradictoriamente, junto con el gobierno de la Nación Argentina, se promueve ante la UNESCO, que se califique al Tango "Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad”. Digo contradictorio, dado el insuficiente y escaso, apoyo por parte del Estado Uruguayo, al género cultural más representativo del Río de la Plata: EL TANGO.
Ahora en la etapa estival hay decenas de espectáculos gratuitos organizados por el gobierna nacional. Solo dos son de tango. Si eso no es discriminación y atentar contra el Tango, que alguien nos demuestre con enunciados lógicos, de lo contrario.
Solo la inteligencia particular, de instituciones, hacen el tango, en nuestra nación, es el objetivo de "PERFILES DEL TANGO" y todas las Instituciones amigas que nos rodean y apoyan.
Pero eso no es políticas de Estado, son iniciativas particulares; y no es lo que se espera de un estado que desarrolle responsablemente el cuidado de su patrimonio cultural.
Las políticas de estado, promociones efectivas desarrolladas deben ser en tres niveles:
1) CULTURALES. Porque este aspecto políticas culturales es impulsar a través de una difusión permanentes a los gestores del hecho patrimonial. Apoyar Festivales, organizados por los entendidos en la materia. Hay que significar que nuestros vecinos de la otra orilla tienen mucho más clara la importancia del tango como embajador de la cultura.
2) SOCIALES. Promoción del género desde las escuelas primarias, tanto en el ámbito de canto y de baile, donde el niño conozca a su música genuina, tanto como conoce cata y silba a otros géneros. Al tango se llega. Personalmente, puedo afirmar que decenas de personas que en su época juvenil no estaban con el tango hoy le gustan y lo reconocen como "Nuestra Música".El desarrollo del baile es esencial como elemento movilizador, ya que constituye una manifestación central en el desarrollo del tango contemporáneo. Necesitamos defender el fenómeno actual del tango. Promovemos la danza más allá del aspecto lúdico.
Porque la música también es un elemento trascendente. El tango tiene un archivo enorme en el mundo en general. La danza tiene que ocupar un lugar que no ocupó. Durante muchos años Uruguay no se le dio la importancia que estaba teniendo en el mundo. Donde vayas te van a decir que el tango es argentino. Seguimos diciendo de entre casa que esas ideas también "son cosas de argentinos". Pero es una verdad. En Japón, Bélgica, Estados Unidos, Francia se  habla del tango argentino. Nosotros no figuramos en esa realidad.
3) TURÍSTICAS. Acá es donde se entrelazara el tango a su dimensión económica. El tango se convirtió en una marca mundial. Pero en el resto del mundo está estructurado. También porque se ha enlazado a su dimensión económica. Es una fuente de trabajo: desde la artesanía, pasando por los músicos y las orquestas, hasta la enseñanza. Apoyar una academia que enseñe a bailar tango, para el Estado, sería un costo al nivel de salario de profesores. Pero este costo está ampliamente salvado si por ejemplo viene un alumno de EE.UU. que tiene que parar su baucher de avión, hospedarse en un hotel, almorzar y cenar, y hasta lleva discos de tango y souvenir para familia y amigos. Esta realidad, tan tangible, clara es lo que entiende el Estado argentino y no se da cuenta el estado uruguayo.
Tenemos a en Montevideo, la Feria de Tristán Narvaja, la ciudad Vieja, las Plazas sobre la Av. 18 de Julio, las plazas en las capitales departamentales del Interior, los teatros y auditorios; donde este patrimonio podrá desarrollarse enormemente. Pero con una diferencia comparativa esencial, la seguridad la tranquilidad de nuestro país, donde no existe la violencia de Río de Janeiro, o el temor de una bomba terrorista en Londres, Nueva York, París.
El Uruguay sí es único y es tarea de todos impulsar al tango, reconociéndolo como el genuino elemento patrimonial de nuestra cultura.
¡Arriba el Tango!
Piriápolis, sábado 17 de enero de 2009.
MIGUEL GADEA SANDLER-Piriápolis

La Yapa

Dutch Swing College Band - China Boy

Por una cabeza - Enrique Dumas

Loca-Juan Darienzo