La palabra clave y tanguera es fusión... Candombe, reggae, tango, murga y rock and roll. La escena uruguaya mezcla ritmos
por Amilcar Legazkué

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         Después de ver un flamenco arrabalero venido de España o un Tango Apache bailado en el Maipo no debe extrañarnos que la mezcla sea el imprinting del tango uruguayo.
         La revista Rolling Stone considera que la escena uruguaya mezcla ritmos como característica.
         Y no solo la uruguaya, también la rioplatense.
         Así Jorge Nasser presenta un CD "Dúos" con Laura Canoura y Lágrima Ríos.

         Sin contradicciones.
         Pero es la murga que llego de las Islas Canarias lo que mejor se asimila, aquí, al tango.
         Surge un Tango Murga o Tango, Candombe, o Negro, que coexiste con un tango Villero.
         Lo que significa que el velero esta remando entre jóvenes.
         Un público maduro fiel y un público joven entusiasta es el mejor cóctel del futuro.
         Así nos deleitó Mónica Navarro con su trompo azul.

Tabaré Cardozo
Tango, murga y rock and roll

Con apenas 33 años de edad, Tabaré Cardozo es uno de los mayores exponentes del Carnaval uruguayo. Dentro de su “currículum”, encontramos su pasaje por murgas como Falta y Resto -donde hizo su debut en el Carnaval mayor-, y como Curtidores de Hongos, en la que cumpliendo las labores de letrista y director escénico, obtuvo el primer puesto en el concurso oficial del año 2004.
A principios del 2005, edita su segundo disco solista “Pobres Poderosos”, logrando un producto muy versátil pero a la vez muy afín a su género: la murga.
De ese disco y de ese género hablamos con Tabaré: el mayor de los Cardozo.

Primero en “Poética Murguera” y ahora con “Pobres Poderosos” te diste el gusto de explorar murga, rock, candombe, tango… ¿cómo te sentiste en cada uno de los géneros?
Lo que pasa es que la música es un lenguaje universal y por suerte es muy rico y muy amplio, y uno tiene que ser muy flexible a la hora de elegir un ritmo musical, no encasillarse. La murga es la base de la cual yo parto. Yo soy un murguista que investiga en la murga canción; sobre esa base me meto con todos los géneros que creo adecuados para la canción. Lo importante es la canción, el mensaje de la canción. Entonces para que la canción tenga coherencia, de acuerdo a lo que esa canción quiere decir, elijo el ritmo o el género musical que me parece más conveniente. Si yo quiero hacer una canción de amor hago un blues y le pongo una letra murguera. Si quiero hacer una canción nostálgica que habla de mi infancia, hago un tango…

Y siempre con elementos bien nuestros, porque hacés un rock medio “a la uruguaya”, digamos…
Claro, ahí va. Todo lo paso por el filtro de la murga. No dejo de ser un murguista que hace otros géneros.

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Y en este disco otra vez le cantaste al fútbol.
Sí, dos canciones. Una que no es mía, que es una versión, que es “Uruguayos Campeones”; y “El Juego”, que es una canción que utiliza el paisaje futbolero para poder, a través de metáforas, hablar sobre el éxito y el fracaso, que es una cosa que nos atañe a todos los seres humanos.

¿No te desmotiva el hecho de que vivamos en un país con un fútbol poco competitivo y mal jugado?
No, porque me parece que lo que pasa con nuestro fútbol es un poco parecido a lo que le pasa a nuestra música. No hay falta de talento, hay falta de medios que rodeen ese talento. Si al fútbol uruguayo le va como le va, es básicamente por una cuestión de carencias económicas del país. Hay malas canchas, poco nivel de infraestructura dentro de los clubes, los sueldos que no se pagan; entonces hay poca motivación de los jugadores para quedarse en el medio. Es un país chiquitito y si lo mirás desde el punto de vista estadístico o matemático, es un disparate la cantidad de jugadores que hay desperdigados por el mundo. Hay una gran tradición futbolera, una gran riqueza y lo que pasa es que estamos en un país muy pobre; tenemos que ser conscientes de eso. Lo mismo pasa con la música. A mí no me desmotiva el panorama, al contrario, me estimula más y me parece más hazañoso ganar. Como en el ‘50 que ganamos así, con jugadores que estaban entre lo amateur y lo profesional, con la pelota abajo del brazo y metiendo la pechera; es más lindo ganar así.

Y con la música es igual.
Y sí, estamos llenos de talentosos, y no me estoy incluyendo dentro de ellos…
(Risas).

Tuviste la oportunidad de hacerle un tema a Los Drakulatecas, la murga que tenías de pibe. Contame un poco de esa murga que en el medio de la dictadura y con pibes de diez años, ya tenía contenido político y todo.
Sin duda. Me tocó vivir una época difícil y donde el género murga fue un poco la salvación cultural o la válvula de escape social más importante que teníamos, porque el canto popular estaba prohibido. No es que estuviera prohibido por decreto sino que los cantores populares estaban exiliados y había censura. Entonces la murga cumplió esa función social y cultural, la de burlar la censura. Hubo murgas emblemáticas de la lucha, como la Reina de la Teja, Falta y Resto, Araca la Cana, los Diablos Verdes; nombro esas cuatro pero había más. En todo ese paisaje estaba yo de niño, yendo a los tablados y obviamente con el sueño de ser murguista. Y empecé a cumplirlo ese año, armando murgas y actuando en el barrio. Obviamente hacíamos lo que veíamos, copiábamos el esquema de la murga. Tuvimos la suerte de estar en el acto inaugural del PIT-CNT cuando estaba proscripta, estaba prohibida. Y fuimos uno de los números más importantes; actuábamos en los actos clandestinos, esas movidas. Y ahora lo que hice fue pagar esa deuda que tenía con esa murga, con esos niños, haciendo una canción, recordando a todos esos amigos que fueron mis compañeros de ruta en ese momento.

En el disco tenés muchos invitados: “El Canario” Luna, Sebastián Teysera, Gustavo Montemurro, los hermanos Ibarburu… ¿En algún momento se juntaron todos? ¡Porque hay cada personaje! (Risas) ¿Se juntaron a escuchar el producto después de finalizado?
No, mirá, fue un proceso muy largo de armado del disco y fue compartimentado, no hubo un día donde estuviéramos todos. Creo que va a haber más adelante, no en estas presentaciones que van a ser con la banda estable. En el Espacio Guambia, en los ciclos que vamos a tener en junio, vamos a ir llevando a los invitados de a uno. Estamos hablando de figuras como “el Canario” o “el Seba”, que son muy relevantes y que tienen mucho trabajo también; es difícil juntarlos a todos en un día. Vale la pena decir que para mí fue un orgullo trabajar con ellos dos, particularmente como solistas; y con todos los músicos también, como vos decías: Montemurro, los Ibarburu, Pepe Canedo, Alejandro Balbi, la gente de los vientos… y bueno, me parece que eso engalanó el producto al final. Estaría buenísimo como vos decías tener una presentación con todos. Aparte me parece que sería muy compatible, me imagino que en un asado, con una guitarra de por medio, festejando el disco de oro, pueden estar perfectamente “el Canario” y “el Seba”, tocando una canción juntos.

¿Y la murga que grabó cómo estaba compuesta?
Es un grupo estable que yo tengo de nueve murguistas, y hay de todas las murgas. Hay muchos de La Gran 7, hay muchos de Falta y Resto, hay muchos de Curtidores de Hongos, hay un par de la Catalina, un par de La Mojigata…

Es una selección, digamos.
Claro, es por la individualidad de cada uno, más allá de la murga que sea. Tengo la suerte que para el disco anterior grabaron una cantidad de murguistas. Tengo muchísimos amigos que se prestaron para grabar, de todas las murgas; sería imposible nombrarlos a todos.

¿Qué diferencias tiene este disco con respecto al anterior?
A mí me gustaría más que nada buscar las similitudes antes que las diferencias. La principal similitud es que es un disco con la impronta murguera, donde aparece el coro de murga y la percusión murguera. Es importante nombrar a los tres muchachos que tocaban la percusión: Ignacio Alonso, Papo Guzmán y el Negro Samanta Orique. Además, las letras son coloquiales, hablan de un entorno social inmediato. Además, trato de buscar una profundidad filosófica dentro de las letras, trato de armar mi propia cosmovisión. Las letras tienden a ser síntesis de la realidad y del entorno, son crónicas de la vida cotidiana que nos toca vivir. Esas son las similitudes. De repente hay alguna diferencia, como que este disco es un poquito más rockero pero que conserva los elementos más típicos de nuestro país. Otra variable con respecto al otro disco, fue que había sido una sumatoria de todas las canciones que yo había compuesto a lo largo de mi vida hasta ese punto, hasta esa semirrecta. Este disco tiene las canciones que yo compuse desde la salida del disco anterior hasta este: fueron dos años y medio de composición.

Bueno, con respecto a lo que dijiste antes, ¿te considerás un observador de la sociedad?
Básicamente eso. Eso es lo que soy yo. Más que un buen poeta, me parece que en mis canciones planteo mi punto de vista, mi manera de ver la realidad.

Rodrigo Ribeiro delUruguay

Espacio Guambia Presentando su primer disco llamado también "Fané". "La Fonola Porteña" -tango reo y murga de salón- Presenta: -'Tré´ Treatros Tré´'- Tango, murga, candombe, chacarera y rocanroll A beneficio del Instituto Alfonsina Storni Ariel Prat - Juan Pablo Greco - Presidente Chamuyo - Los Reyes del Movimiento - Garuga de Constitución - La Clave Santiagueña La Murguera (Tango-Murga) Plaza de los Treinta y Tres Orientales Día del Centro y del Cordón. Los Mareados Por una cabeza Bizarro/Barca Discos Este grupo básicamente vocal –que incluye todo el coro de la banda de Jaime Roos e integrantes de la murga La Gran 7–, tiene en sus filas músicos de gran trayectoria como Freddy “Zurdo” Bessio, Ney Peraza y Guillermo Lamolle. Formado hace diez años, llega recién ahora a su debut discográfico con una propuesta inusual: versiones murgueras de tangos conocidos, junto con retiradas tradicionales del Carnaval uruguayo. Y todo suena perfectamente natural.

En el Club Uruguayo de Sydney se celebro' el “Día Uruguayo del Tango en Australia”.
Esa noche, el Club de todos los latinos se vistió de gala para recibir desde Uruguay al “Trío del Maestro Edison Bordón” que presento un gran espectáculo cultural y bailable que hizo honor a la música ciudadana del Río de la Plata.
El Gobierno del Uruguay estableció por Ley que todos los 5 de octubre se festeje el Día Uruguayo del Tango.  Con ese motivo, el año pasado nos visitó “Tango por Tres” y el cantor Hugo Ojeda quienes brindaron excelentes veladas al público que asistió masivamente a sus presentaciones.
Por segundo año consecutivo entonces se festeja en Australia tan significativa fecha, en esta oportunidad tratando de superar el éxito alcanzado un año atrás. Y para que ello sea posible tenemos  el gusto de recibir al mejor bandoneonísta del Uruguay: el Maestro Edison Bordón.
Acompañado por “Lucho” Martínez en guitarra y el cantor Néstor Espíndola, Bordón estar junto a nosotros con su “fueye” deleitándonos con la mejor selección de tangos, valses, milongas y candombes.
Para el mejor de los recuerdos, con reminiscencias de tiempos lejanos pero inolvidables. Cada rincón del Club Uruguayo de Sydney se inunda con la fuerza y el coraje de músicos con alto vuelo tanguero que cuentan con el reconocimiento internacional por haber actuado en los principales escenarios del mundo como Japón, España, Holanda, Francia, EE.UU., Israel, Canadá y por supuesto toda Sudamérica.  
Las celebraciones del “Día Uruguayo del Tango en Australia” cuentan el apoyo del Consulado General del Uruguay en Sydney, del Consulado del Uruguay en Melbourne, de la Federación Uruguaya del Tango y de la Asociación del Tango del Uruguay.

Un bandoneón con historia. Un músico con personalidad.
Conociendo al Maestro Edison Bordón

Nacido en la población canaria del Tala, Edison Bordón es uno de los intérpretes más completos de la actividad tanguera del Uruguay, donde no solamente ha demostrado su valía en ese instrumento “significante” de todo el dos por cuatro como lo es el bandoneón, sino que también desempeña la difícil y fundamental tarea de arreglador musical, compositor y concertista.
Inicio sus estudios musicales con su padre Amado Felipe Bordón Báez, que tuvo la modestia de decirle, cuando su alumno tenia quince años: “Hijo, hasta acá te enseñé todo lo que sé; tu ya me superaste y mi consejo es que sigas con alguien que sepa más que yo pues tienes condiciones de llegar muy lejos”. Razón por la que el joven Edison se perfeccionó en el Conservatorio Musical de Montevideo.
Su actuación profesional comenzó como integrante de las orquestas de Juan Esteban Martínez (Pirincho), Cesar Zagnoli, Antonio Cervino, Miguel Villasboas y Julio Frade, siendo acompañante de figuras de prestigio internacional como Hugo del Carril, Alberto Castillo, Alba Solís, Roberto Goyeneche, Gustavo Nocetti, Edmundo Rivero, Roberto Rufino, Adriana Lapalma, Jorge Valdés, Marlene Otero, entre otros.
En 1970 formó el primero de sus tríos y actuó en teatros, clubes, café concerts, hoteles, restaurantes y bailes. También tuvo activa participación en una serie de espectáculos teatrales cuyo tema fundamental era el tango e integró la Orquesta Filarmónica de Montevideo para “Galas del Tango”.
Se ha presentado en los principales escenarios del mundo: Japón, España, Francia, Alemania, Israel, EEUU, Holanda y toda Sudamérica, entre otros.
Es uno de los músicos uruguayos más estudiosos y en permanente evolución, que sigue su propia trayectoria dentro del camino de la renovación.
En cuanto a grabaciones con cantantes, lo ha hecho con Diana Vidal, Olga Delgrossi, Ernesto Restano, Gustavo Nocetti, Nancy Devita, Daniel Espósito y Enrique Dumas.  Es autor de los tangos “Coqueteando”, “Mamuzza”, “Dando Dique”, “Tango Mito”, “Divague”, el vals “Tuyo” y la milonga “Diquera”.
El Maestro Edison Bordón en plena madurez musical e interpretativa llegará a Australia para celebrar en octubre, junto a nosotros, el “Día Uruguayo del Tango”.
Para todos los que gustan de la música ciudadana del Río de la Plata y aún para aquellos que la conocen poco,  ésta será una oportunidad única para que la puedan palpitar a fondo, desde el pentagrama arrabalero y mistongo que con su bandoneón, su clase y su estilo, transita plenamente el Maestro Edison Bordón.
LATINOAMERICA CARMEN IGLESIAS

El festival de jazz mezcla a nuevos y consagrados
Recital. El quinteto de Mariano Otero actúa en el Solís
SEBASTIÁN AUYANET

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Para los medios especializados, la consolidación del jazz criollo pasa en buena medida por las manos de Mariano Otero. El contrabajista argentino cerrará una nueva noche del Festival de Jazz, quizá la que contará con las figuras más salientes.
El primer Festival de Jazz de Montevideo llega a la que quizá sea su jornada más importante en función de las expectativas acerca de los animadores convocados. El Teatro Solís primero será la sede del cuarto taller abierto, que en este caso tendrá como temática los arreglos y composiciones para quintetos a septetos.
Ese taller, así como la presentación de cierre de la jornada, estarán a cargo del compositor argentino Mariano Otero, quien hoy es junto a Paula Shocron y Ernesto Jodos uno de los representantes más importantes de la nueva sangre del jazz en la Argentina. "El jazz de Otero propone los más variados elementos. La serenidad del arreglo y la construcción minuciosa conviven serenamente con el desparpajo de la improvisación. (…) un ritmo irregular puede terminar configurándose en una marcación blues, una melodía bien dibujada desbordar en un momento de libertad extrema o más simplemente un momento de energía detenerse en una quietud reflexiva", reflexiona el periodista Santiago Giordano, del diario La Voz del Interior.
Con cinco discos editados, Otero selló una interesante vinculación con el Uruguay al haber editado este año un registro de su concierto en el restaurant y club de jazz "Medio y medio", ubicado en la zona de Punta Ballena. Ese trabajo, que nuevamente le valió las mejores reseñas de parte de medios como Rolling Stone, es uno de los factores que lo convierten en una de las atracciones más importantes de la noche. Comenzará a tocar sobre las 21.30 junto a su quinteto.
La presencia de Otero vendrá precedida nada menos que por la de Adrián Iaies. El pia-nista argentino no sólo llega a Montevideo con el prestigio que le confiere su carrera solista, avalada por trabajos como Uno, sino también por los elogios que tuvo su dirección artística en la organización del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. Con su curaduría, llegaron a la cita números como los de la cantante brasileña Rosa Passos o la Tolvan Big Band, que también tocó en Montevideo días atrás.
Iaies se presentará después de las actuaciones de dos artistas locales: Alberto Magnone, también en formato de "Piano Solo", comenzará sobre las 20 horas a ambientar la llegada de Iaies y Otero. Magnone, uno de los referentes más importantes dentro del género a nivel local, dará paso a Sergio Fernández, que llegará en formato dúo, acompañado por Roberto Bellis, completando la nómina de artistas que se presentarán  en el Solís.

El País Digita l- Fané Cuarteto (Jazz fusión)

La Yapa

Tabaré Cardoso El tiempo me enseñó

Tabare Cardozo - Botija Maula

Coco Romero y La Matraca Murga de la Justicia en Solo Tango

Tango de las madres locas (Carlos Cano)

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