Dos uruguayos en USA hacen Enamorados del tango y, mediante un café versatil, conversan con Rafael Goncalvez, presentados por Roberto Méndez.
Alfredo Lerida nos deleita con una versión impecable de Café Humedad, nos relata sus esfuerzos en NY y en Montevideo, su escenario con Maria de los Angeles, que viene a cantar desde Japón, donde recaló luego de la orquesta de Raciatti.
Angel Britto es violinista, vivió en Cuba y ahora en Estados Unidos de America. Se destaca una brillante trayectoria también.
Junto a la anfitriona Claudia Puerto, maragata tanguera, Alfredo y Angel nos brindan una exquisita interpretación.
Aficionado como fui del Sorocabana de la Plaza Cagancha, antes de su remate, fui mas afín aun a la segunda etapa, en Yi entre 18 y San José.
Allí también se cantaba y bailaba tango y recuerdo a Elsa, a Fernando, a Alberto Martín, a Aramayo, a Olga...en la escena, haciendo vibrar las mesas de madera oscura.
A veces el locutor fue Humberto de Vargas. A veces estaba Marosa di Giorgio con su conversación lenta y profunda, que se retiraba temprano.
Cuando se cerró, recalaron muchos en el Mincho, enfrente.
Luego hubo un Sorocabana sobre el antiguo cine Rex, pero nunca fui.
Tampoco al de Durazno.
Sí, a algún cafecito en la Ciudad Vieja.
¿Resucitará el Sorocabana?
¿Es como pedirle peras al olmo?
NESTOR VAZ QUINTETO Presenta su CD: “Homenaje a Astor Piazzolla” (Grabado en vivo en julio del 2007)
El reconocido bandoneonista se presenta al frente de su Quinteto abordando un repertorio vanguardista conformando una de las mas exigentes propuestas de la música popular uruguaya actual. Se trata de un espectáculo audiovisual, con la música instrumental de Astor Piazzolla como columna vertebral.
Néstor Vaz ha desarrollado una larga labor integrando y dirigiendo distintos grupos, recorriendo todos los estilos y las épocas del género, lo que lo ha colocado en un lugar preponderante de la escena tanguera del Uruguay. Poseedor de un estilo y un sonido propios, su expresividad interpretativa lo hacen muy buscado por agrupaciones de otros estilos musicales, bandas sonoras del cine nacional, y para grabaciones no específicamente ligadas al tango que van desde el rock al jazz pasando por el canto popular uruguayo, la murga y el candombe. Canoura, Rada, Ross, Magnone, Klissich, Ubal, Larbanois & Carrero son algunos ejemplos de artistas nacionales que han recibido su aporte.
Con la integración del Quinteto ha logrado reunir a talentosos músicos que provienen de diferentes escuelas: la formación académica del pianista y director Alvaro Hagopian no exenta de su gusto y conocimiento del tango, la calidad interpretativa creciente del joven violinista Matías Craciun, la técnica sutil y la improvisación fruto de su experiencia en el jazz del guitarrista Jorge Nocetti, y la versatilidad del contrabajista Cono Castro con amplia experiencia en el tango, el candombe y el jazz, ayudan al bandoneonista a conformar su propuesta.
ENAMORADOS DEL TANGO
Enamorados del Tango con ganadores de Grammy Latino
En junio en sala Zitarrosa se presenta el espectáculo «Enamorados del tango» con la participación de los ganadores del Grammy Latino Raúl Jaurena (bandoneon) y Federico Britos (violín), el painista Roberto Abitante, las voces de Alfredo Lérida (uruguayo radicado en Miami), María de los Angeles y Nelson Pino.
Afredo Lérida y Enamorados del Tango, Raúl Jaurena —Latin Grammy 2007— y Federico Britos— Grammy 2002, 2003, 2005— en Sala Zitarrosa.
…“enérgico, emocionante, prolijo, …recomendable….”
…“fuerza, dulzura, pasión, swing, mucho talento sobre las tablas….”
…”maravillosa demostración musical, donde se aunaron técnica y sensibilidad en un perfecto equilibrio interpretativo”
Han sido algunos de los conceptos de la prensa acerca del Quinteto de Néstor Vaz en el recital que dio origen al CD que presentaran con el desafío de conmover la platea a solo música……
"Nuevo tango"de Ana María Stekelman con el fresco recuerdo del admirable espectáculo de ballet "Estrellas de la danza", dirigido por Julio Bocca. La comparación es inevitable. Jorge Arias
Tangokinesis. En las creaciones de Stekelman hay una inagotable inventiva de pasos y figuras.
Bocca y su ballet tienen más genio, quizás más temperamento, pero Stekelman navegó más cerca de la perfección.
Dos Orillas
Se trata del primer acto institucional conjunto organizado por la Institución Cultural “Perfiles de tango” de Montevideo, Uruguay y el Centro Cultural del Tango Zona Norte y contará además con la adhesión de la Casa del Tango de San Fernando. Dicho festival artístico-cultural servirá para tributar un merecido homenaje a dos referentes de real jerarquía en el firmamento tanguero, el oriental Alberto Mastra y el sanfernandino Verminio Servetto. La vida y obra del primero de los nombrados será recreada por el Dr. Miguel Gadea Sandler, en tanto el local será recordado por Juan José Galo investigador y poeta, miembro de la Junta de Estudios Históricos de San Fernando del Pago Chico.
El arte de Ana María Stekelman es, como la danza, fugitivo, incorpóreo, difícil de apresar. Es tan diáfano y transparente como compacto y sólido. Se advierte en la coreógrafa una inagotable inventiva de pasos y figuras; y hay que decir que, aún dentro del pie forzado del tango, las elaboraciones de "Tangokinesis" parecen recién nacidas sobre las tablas pero en nada artificiales o caprichosas; como si obedecieran, no tanto a su límpida y controlada intuición como a una ley interior de la música que la inspirada coreógrafa hubiera descubierto milagrosamente, ayer, para nuestro deleite de hoy. En segundo lugar, debe destacarse el sentido dramático que tiene la danza en las creaciones de Stekelman. Todo en el escenario existe por si mismo: los brazos lanzados con la liviandad del fuego, las piernas que llevan el cuerpo luminoso y que escriben un mensaje de mariposas, las cabezas que giran como un miembro más, a la vez el más noble y el más grave; pero todo esto, que existe en un momento que está más sobre el filo del no ser que en el escenario, prepara, anuncia y culmina una última figura, la más dramática, un desenlace de muerte y transfiguración que resuelve y anula todo lo anterior.
Como en pocas ocasiones, el arte de Stekelman nos ha hecho regresar a las páginas de Paul Valéry, en "El alma y la danza" que no nos resistimos a transcribir: "...¡Gocemos todavía un poco, ingenuamente, de estos bellos actos!...A la derecha, a la izquierda; adelante, atrás; hacia arriba, hacia abajo; (la danza) parece ofrecer regalos, perfumes, incienso, besos y su misma vida, a todos los puntos de la esfera, a los polos del universo... Dibuja rosas, entrelazados, estrellas de movimiento, recintos mágicos... Salta fuera de círculos apenas cerrados, ¡salta y corre tras fantasmas!... Recoge un flor, que deviene sonrisa!... ¡Cómo protesta de su inexistencia con su ligereza inagotable!".
NUEVO TANGO, por la Compañía de danza argentina "Tangokinesis" de Ana María Stekelman. Con Nora Robles, Mariela Magenta, Verónica Tandura, Juleta Gros, Cecilia Vicencio, Pedro Calveyra, Marcelo Carte, Facundo Mercado, Alexis Ledesma y Arturo Gutiérrez (bailarines). Iluminación de Omar Possemato, sonido de Tatín Pérez, vestuario de Jorge Ferrari (para "Suite de tango") y de Renata Schussheim (para "Concierto de nácar" y "Bolero"), coreografía y dirección de Ana María Stekelman.
Simbolo del tango uruguayo: DONATO RACCIATTI
Enviado por: "Miguel Gadea Sandler" uruguayperfiles
Mar, 27 de May, 2008 10:06 am
Simbolo del tango uruguayo: DONATO RACCIATTI
Bandoneonista, director y compositor
(18 de octubre de 1918 - 27 de mayo de 2000)
Como dice el literato e historiador Juan Carlos Legido, escribir la historia de Racciatti es escribir parte de la historia uruguaya y del tango en Uruguay a través de un período de más de cincuenta años. Yo
le agrego, no sólo del tango en esa república hermana, también el de ambas orillas del Río de la Plata.
Su orquesta expresaba un tango clásico, sencillo, muy rítmico, de poco valor musical pero tremendamente popular. Tenía un aire a D'Arienzo y sus discos eran muy vendidos.
Nació en el barrio "Aires puros" de Montevideo y su inicio profesional se produce como bandoneonista de radio en el año1938.
En el año 1940 se incorpora a la orquesta Laurenz-Casella y en 1945 es invitado a dirigir la formación que acompañaba al cantor Luis Alberto Fleitas. Con el que llega al disco en nueve oportunidades.
Con esta última experiencia ganó en confianza y, en 1948, forma su propia orquesta y un dato interesante, uno de sus bandoneonistas era el joven Raúl Jaurena, actual director del New York Tango Trío, instalado desde hace muchos años en esa ciudad.
El debut se produce en el Hotel Nogaró de Punta del Este, aristocrático balneario a 100 km de Montevideo. También integra el elenco artístico de Radio Universal pero al poco tiempo pasa a Radio Sarandí, una de las más importantes emisoras de aquel entonces. Sus actuaciones logran un gran suceso y es contratado por el sello Sondor donde registra el tango "¿Conocen estos compases?" de Horacio Márquez y letra de Carlos Morín y del otro lado, el candombe "El pregón del negrito" del propio Racciatti en colaboración de Enrique Liste con versos de Enrique Soriano.
Realiza giras en el interior del Urugay y en Brasil y al mejor estilo Canaro, se involucra con el teatro. Se asocia con los autores Mario Rivero y Eduardo Casanovas para producir varias comedias musicales en los escenarios de Montevideo. Realizó varias temporadas en los teatros Artigas, 18 de Julio, Palacio Peñarol y un éxito imponente en el estadio Centenario de fútbol con la comedia "Barrio, luna y tamboril".
La etapa más brillante de su orquesta fue entre los años 1953 y 1960, en al que se destacaban sus voces femeninas, primero la mejor cancionista de su país: Nina Miranda, luego Olga Delgrossi quien actuó con él durante siete años. Ambas vinieron después a la
Argentina para continuar su trayectoria artística.
La lista de cantores que pasaron por su orquesta es muy grande.
Podemos citar entre otros, además de las mencionadas Miranda y Delgrossi, a Enrique Liste, Alfredo Cabral, Víctor Ruiz, Marisa Cortez, Alfredo Rivera, Carlos Torres, Miguel Ángel Maidana, Elsa del Campo, Marcos Giral, los argentinos Luis Correa, Juan Carlos Godoy, Alfredo Dalton, Osvaldo Rivas, Néstor Real y para el final de este recuerdo la voz más importante de la banda oriental, el gran Carlitos Roldán, luego de su paso por las grandes orquestas de Osvaldo Fresedo, Francisco Canaro y Francisco Rotundo.
Donato Racciatti contribuyó a la vigencia del tango bailable y popular, con tremendo éxito desde el punto de vista comercial y muy requerido en toda América y en Japón.
Actuó en las principales radios de Buenos Aires y en los canales 7 y 11 de televisión. También fue artista exclusivo en el escenario de "Catedral del tango" y trabajó en el cabaret "Marabú", donde sus figuras fueron, nada más ni nada menos, que Aníbal Troilo y Carlos Di Sarli. Sus giras por el interior de la Argentina fueron innumerables, actuó en casi todas las ciudades importantes del país.
Por último, quiero destacar su labor como compositor prolífico y coherente con su idea musical. Fue un compositor de obras sencillas, de melodías pegadizas, muy bien receptuadas por un público masivo que bailaba tarareando las letras. La mayoría de estas letras eran intrascendentes desde el punto de vista poético, con excepción de las elaboradas por ese buen poeta uruguayo que fue Federico Silva. Baste recordar sus tangos "Vencida", "Morocho y cantor", "Sin estrellas" y el gran suceso que significó "Hasta siempre amor", grabado por el maestro Carlos Di Sarli con la voz de Horacio Casares, por D'Arienzo con Jorge Valdez y por Elsa Rivas con el acompañamiento de la orquesta de Juan José Paz, entre los registros más conocidos. Otros temas suyos: "Tu corazón", "Queriéndote" , "Limosna de amor", con letra de Enrique Soriano, "Murga de pibes" de Carmelo Imperio y Soriano y "Por la misma senda", de Mario Battistella.
Murió a los ochenta y un años en su ciudad natal, con el reconocimiento de un pueblo que lo venera por su compromiso permanente con la música danzante y popular, no obstante sus limitaciones artísticas.
EL TANGO EN COREA
Cultura
Entrerrianos embajadores del folclore argentino y el tango
CAUTIVANTE. “Para los coreanos, el tango es un fenómeno que atrae cada vez más”, explican Oscar Gauna y Cecilia Díaz, dos entrerrianos que enseñan la danza en aquel país asiático.
Orgullosos de su raigambre entrerriana, los hermanos Oscar y Diego Gauna, junto a Cecilia Díaz y Mónica Matera se han constituido en representantes de la cultura argentina en el mundo. Por estos días, estos bailarines paranaenses muestran su arte en escenarios de Seúl, en Corea y países de Europa como Portugal.
Entre los entrerrianos desparramados por el mundo que dejan su impronta en los más diversos campos del trabajo, la cultura y el conocimiento, no son tantos los que han llegado hasta Asia para llevar un producto de exportación. Ese, precisamente, es el caso de Oscar Gauna, quien junto a su pareja, Cecilia Díaz, y Abril, la hija de ambos, se encuentran en aquellas lejanas latitudes para compartir algo de la pasión que guía sus vidas: la danza. Y más precisamente el tango. Por estos días, ambos se encuentran en Corea —país al que visitaron en anteriores oportunidades— para brindar un seminario. En diálogo con EL DIARIO comentaron aspectos de esa experiencia.
—¿Cómo surge la posibilidad de realizar la gira en ese país de Asia?
—Surgió en septiembre de 2007, cuando realizamos una gira por Corea del Sur con el espectáculo Fever Tango. Ese elenco estaba integrado por un sexteto de músicos y seis parejas de bailarines, entre los cuales estaban Lorena Gauna, Diego Gauna y Monica Matera. Nosotros estuvimos a cargo de la dirección general y coreográfica del espectáculo. Fue invitados todo el elenco, en dos oportunidades, a cenar en el restaurante Buenos Aires Wine, cuyo propietario es quien nos contrató para este viaje. Iniciamos las conversaciones en Seúl y, posteriormente el viajó a Buenos Aires, donde avanzamos en las conversaciones hasta concretar nuestra partida en marzo de este año, hasta septiembre, junto a nuestra hija Abril, que también participa en algunos de los shows.
Nuestro trabajo en estos seis meses se concentra en Seúl, cada viernes realizamos un show en el restaurante Buenos Aires Wines, a la vez en ese lugar damos clases durante la semana. Esto se alterna con clases en la milonga “La Tanguería del Buen Ayre” y exhibiciones, viernes o sábados, en el mismo lugar. Hemos participado en eventos organizados por la Embajada Argentina, en hoteles cinco estrellas y en teatros de Seúl, también en otras ciudades, siempre dentro de Corea del Sur. Nos entusiasman algunos eventos programados para las semanas venideras como el Festejo del 25 de Mayo, en el Silla Hotel, un modernísimo hotel cinco estrellas, cuya fachada se realizó siguiendo las características arquitectónicas de los palacios imperiales coreanos, ese evento se hará este martes 27 de mayo.
—¿Cuál es el eje técnico-conceptual sobre el que trabajarán durante su estadía allí?
—La idea es mostrar el tango de la manera en que nos resulta mas natural. Una danza de abrazo, muy sentida, mas allá de las destrezas técnicas y el vestuario adecuado que hacen que el baile adquiera categoría artística. Lo mismo con las danzas folclóricas, que también forman parte de nuestros shows. En nuestras presentaciones incluimos temas improvisados y coreográficos. De esta manera aparecemos tal cual somos y como vivimos las danzas argentinas. Somos una pareja que se conoció gracias al baile, hace mas de 15 años. Disfrutamos lo que hacemos, nos divertimos, nos expresamos a través de la danza y tratamos de transmitir estas cosas a nuestra hija. En estos shows que estamos realizando en Seúl, mostramos eso, la energía que se genera en gente que ama el tango, el folclore, se aman y disfrutan al bailarlo. Es un show si se quiere ‘intimo”, con un vestuario elegante pero lejos de los brillos y el despliegue de las grandes producciones.
Embajadores.
—¿Qué percepción existe en torno al tango (como fenómeno cultural) en aquellas latitudes?
—El tango está, de alguna manera, “llegando” a Corea, a pesar de que hace más de diez años que recibe artistas del género y en los últimos cinco se han presentado grandes elencos, en Seúl principalmente. La capital tiene tres milongas que funcionan de manera que cualquier día de la semana uno puede ir a bailar tangos. Hay un público interesante en cuanto al numero, que consume el tango y sabe de tango. Conocen los clásicos, las orquestas nuevas, concurren a las clases de los maestros argentinos que, con frecuencia organizan los tres o cuatro centros de enseñanza más importantes. La gente lo baila bien, lo cual no deja de sorprender por lo diferente que son los coreanos respecto de la gente que dio origen y que hoy mismo mantiene vigente al tango, los argentinos, en particular los que viven en Buenos Aires. Gente de muy poco contacto físico, apenas un apretón de manos en el saludo o la clásica reverencia, donde la edad marca una especie de jerarquía a la que se debe
respetar, donde en algunas parejas mayores la mujer camina a unos pasos más atrás del hombre, cuando los ves en la milonga o en una clase de tango, se borran esas enormes diferencias. Verlos bailar con los ojos cerrados, disfrutar a Pugliese, Tanturi, Troilo, por nombrar algunos, no puede mas que causar satisfacción a los que queremos al tango. Al grueso de la población coreana, el tango comienza recién a manifestársele en los espectáculos que contadas veces en el año se realizan en las ciudades más importantes. Por lo general esas presentaciones tienen éxito, lo cual es prometedor para el futuro del género en esta parte del mundo.
EN EUROPA. Algo similar ocurre con su hermano Diego, quien junto a Mónica Matera acaban de finalizar una serie de presentaciones en Portugal con el espectáculo Tango Pasión, (coreografía de Héctor Zaraspe) con el Sexteto Mayor (ganador al premio Grammy) actuando en el Casino de Lisboa.
En febrero de 2008, nos convocan para Tango-a-Tierra y en marzo del mismo ano estrenaron Tango Palace, en la Sociedad Rural Argentina, como pareja protagónica, y asistiendo en uno de los cuadros al coreógrafo Carlos Veiga.
Mientras tanto ya piensan en un seminario intensivo de tango —para el cual ya se encuentra abierta la inscripción— que realizarán en Paraná, para fines de diciembre para todos los amantes de la danza.
Entre Ríos
Enviado por: "Cacho Gauna"
Nota en El Diario de Parana para los amigos de "Perfiles... " sobre Cecilia y Oscar Gauna con su hijita Abril en Korea y de Mònica y Diego Gauna en Portugal.
Ayye
Cacho
Tango/ Nada: CANTA,- JULIO SOSA----REENVIO
--- En perfilesdeltango@ gruposyahoo. com.ar, "Addys" <2005addys@. ..>
escribió:
gracias por colgar este tango, uno de los mejores que existe y encima cantado por un grande.
graciassss!! !!!!!!!!! !!
He llegado hasta tu casa...
Yo no se como he podido!
si me han dicho que no estas,
que ya nunca volverás,..
si me han dicho que te has ido!
Cuanta nieve hay en mi alma!
que silencio hay en tu puerta!
al llegar hasta el umbral,
un candado de dolor
me detuvo el corazón.
Nada, nada queda en tu casa natal...
Solo telarañas que teje el yuyal.
y el rosal tampoco existe
y es seguro que se ha muerto al irte tu.
Todo es una cruz!
Nada, nada más que tristeza y quietud...
Nadie que me diga si vives aun...
Donde estas... para decirte
que hoy he vuelto arrepentido
a buscar tu amor.
Ya me alejo de tu casa
...y me voy yo ni se donde...
Sin querer te digo adiós
y hasta el eco de tu voz
de la nada me responde.
En la cruz de tu candado
por tu pena yo he rezado...
Y ha rodado en tu portón
una lagrima hecha flor
de mi pobre corazón
Nada, nada queda en tu casa natal...
Solo telarañas que teje el yuyal.
y el rosal tampoco existe
y es seguro que se ha muerto al irte tu.
Todo es una cruz!
Nada, nada más que tristeza y quietud...
nadie que me diga si vives aun...
donde estas... para decirte
que hoy he vuelto arrepentido
a buscar tu amor!.
La Yapa
Bandoneon Tango "Quien hubiera dicho" JulioSosa
Bandoneon Tango "Soledad" JulioSosa
Bandoneon Tango "Sus ojos se cerraron" JulioSosa
Tango Cambalache cantado por JulioSosa
Bandoneon-Tango- " Mano a Mano" JulioSosa
JulioSosa - La Cumparsita
CACHO CASTAÑA................
Tango Cafe la humedad
Roberto Polaco Goyeneche - Café La Humedad
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