Tango venezolano y tango rioplatense
	por Amilcar Legazkué		Email

            No debe extrañarnos este fenómeno.

            A veces se debe a raíces históricas, como en el caso de Colombia, otras a expansiones de argentinos y uruguayos, pacientemente, a través de los años...

En esta oportunidad nos orgullece presentarles el "II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TANGO, Caracas 2007", en homenaje al Maestro Eduardo Galeán, con la participación de una de las orquestas más prestigiosa en el mundo tanguero El Sexteto Mayor de Argentina, los actuales Campeones Mundiales de Tango Escenario Carlos Paredes y Diana Giraldo representando a Colombia, a Laura Legazkué de Uruguay, y por Venezuela a Gonzálo Castañeda y Ananda Troconis (Campeones Nacionales de Tango
Salón 2006), Frank Obregón y Jenny Gil(Compañía Tangueros de Venezuela - Campeones Nacionales de Tango Escenario 2006), Ebert Morillo y Madeylen Baute y a Frank Zambrano y Yore Rivas - John Erban y Sofiani Figueroa (Tango Caracas).

Y seguimos creciendo...
Este II Encuentro se traslada también a Barquisimeto, convirtiéndose en la 1era. Subsede de este prestigioso evento.
Lugar: Auditorio Magdalena Seijas de López de la UPEL

Antecedentes
En febrero de 2006 realizamos el I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TANGO, Colombia - Venezuela, con la agrupación Tango Vivo de Cali y Tango Caracas, en la Casa Rómulo Gallegos, siendo ésta un éxito total.

En Noviembre de 2006 organizamos la I Gran Milonga al mejor estilo de Buenos Aires en el Centro Uruguayo Venezolano, con la participación de la orquesta Argentina LA TUBATANGO y Tango Caracas. Esta Gran Milonga se pudo realizar gracias a todos ustedes (los milongueros) que asistieron y disfrutaron este maravilloso evento.

Boleros y Tangos con sensibilidad sinfónica en La Estancia.
Con los ritmos sureños
Con motivo de la celebración del Día Internacional del Adulto Mayor, el Centro de Arte La Estancia invita a todas las abuelas y abuelos, al espectáculo Música y Aroma de Café, en un noche de boleros, con Estelita del Llano, este viernes 1º de junio a las seis de la tarde, el cual se efectuará en el Núcleo de Desarrollo Endógeno Fabricio Ojeda, Gramovén, de Catia.

Un poco más tarde a las 07:00 de la noche, este viernes 1 de junio, los ritmos sureños abrazaron con pasión los jardines del Centro de Arte La Estancia, cuando Rodolfo Mederos Trío, interpretó estos sonidos llevándolos a dimensiones más íntimas, a través de un selecto repertorio.

Rodolfo Mederos Trío es un ensamble conformado por un bandoneón, una guitarra y un contrabajo, que de un modo diferente y sorpresivo les añaden picardía a cada una de las piezas que tocan: emblemáticos tangos de comienzos de siglo, rancheras y algunas zambas.

Allí mismo en el Centro de Arte la Estancia, pero el sábado 2 de junio a las 03:00 de la tarde, continúan los tangos. Esta vez el Sexteto Mayor de Buenos Aires nos ofrecerá su renovada concepción del ritmo que fuera popularizado por el morocho del abasto, Carlos Gardel.

Acompañarán al sexteto en esta aventura de escalas y melodías, dos singulares parejas de baile. La primera, compuesta por los colombianos Carlos Paredes y Diana Giraldo, ostenta el primer lugar del Campeonato Mundial de Baile de Tango en la ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, conquistado en agosto 2006. La segunda, conformada por los uruguayos Demián García y Laura Legazcue, destaca por sus logros en el quehacer tanguero.

Mientras que el domingo 3 de junio, a las 11:00 am, con bongó y tumbadora, se rendirá un homenaje rítmico al mítico percusionista Mongo Santamaría, como parte del espectáculo Mongomanía.RNV

Actriz uruguaya Dahd Sfeir presenta en Caracas Tango a Tango
La actriz ofrecerá al público un recorrido por el mundo del tango en sus diversas formas poéticas mezclando la recitación con el canto, con el relato puro y la música de un trío de bandoneón, guitarra y contrabajo.

Carlos Gardel revivirá en el Teresa Carreño

Carlos Gardel, el intérprete inmortal del tango, revivirá este fin de semana en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, cuando el actor venezolano Simón Pestana encarne al protagonista del musical Gardel, vivito y tangueando.

TUBATANGO Y TANGO CARACAS ESCENIFICARON LA POESÍA CORPÓREA DEL NOSTÁLGICO SUR AMERICANO

El grito mudo de historias, vivo en el empedrado del Patio de Secado de Café, rincón vital del Centro de Arte La Estancia, servirá de escenario idóneo en el que el musitar del bandoneón, el violín y la guitarra inspiren la danzarina poesía de los cuerpos cuando las agrupaciones La Tubatango y Tango Caracas evoquen este viernes 10 de noviembre, a las 6 de la tarde, la nostalgia musical del sur americano.

La Tubatango, que derrama el agridulce del tango y la milonga desde 1967, nació en Buenos Aires, cuando para cualquier celebración los habitantes de la señorial metrópolis argentina salían a la calle tras las bandas, fanfarrias o conjuntos carnavalescos. Su tránsito se haya registrado en 11 discos y un sinfín de presentaciones, tanto en su patria austral como fuera de ella.
 
Por su parte, Tango Caracas, agrupación conformada por 10 bailarines, fue constituida hace cinco años, y desde entonces viene realizando espectáculos y talleres de baile en forma continua, guiada por la visión de convertirse en una referencia del tango a nivel nacional e internacional en dos ámbitos de acción: la creación de propuestas coreográficas y la formación académica como eje fundamental de su desarrollo y crecimiento.

El tango vuelve a cautivar al público venezolano

Salas de diversas categorías mantienen, principalmente en Caracas, un espacio para mostrar, enseñar y practicar el cadencioso género que inmortalizó Carlos Gardel.

El público venezolano, especialmente en Caracas, llena cualquier sala de espectáculo donde se convoque una velada tanguera.
Aunque nunca llegó a desaparecer del sentimiento y de las preferencias dancísticas del venezolano -pues aún se mantienen lugares donde el tango es rutinario y se conservan los grupos gardelianos que cada 11 de diciembre, cuando se conmemora el natalicio de Carlos Gardel, rinden culto a la memoria del "Morocho del Abasto"-, lo cierto es que Venezuela se incluye en esa onda de revitalización del tango que, arrabalero, milonguero o contemporáneo, recorre a muchas ciudades del mundo. Es un hecho que el público, especialmente en Caracas, llena cualquier sala de espectáculo donde se convoque una velada tanguera.

Hay dos reductos permanentes en la capital venezolana donde es fija la concentración de los amantes del tango: la plaza Carlos Gardel y la Peña Tanguera. En el primero, un lugar de esta ciudad instituido desde hace más de 30 años como el lugar de recordación del artista argentino que cautivó a los venezolanos, se concentran especialmente los viejitos de las décadas de los años 20 a 30 que tuvieron la oportunidad, tanto de participar de la emoción que les causaba la música del máximo representante del género, como de ver de cerca a Gardel durante su visita a Caracas. En el segundo tienen entrada los gardelianos más prósperos, aquellos que pueden pagar una botella de buen licor a los precios actuales y disfrutar de un buen espectáculo, o personas más de esta época atraídas por la curiosidad de entrar en contacto con lo que mucha gente comenta sobre la sensualidad y cadencia de su baile.

Existen otros establecimientos, como el restaurante Lutece Grill, que presentan entre sus atracciones por lo menos un día a la semana un espectáculo tanguero. Asimismo, son cada vez más frecuentes las presentaciones de artistas argentinos que cultivan este arte en instituciones culturales de la ciudad, como el Centro de Estudios Latinoamericanos "Rómulo Gallegos" (Celarg) y la torre Corp Group.

El caraqueño no es realidad un buen bailador del tango, considerado como uno de los más complicados bailes. Sin embargo, eventuales programaciones culturales de algunos organismos permiten a quienes se sienten más atraídos hacia él, participar en talleres como los que ha organizado la Dirección de Eventos del Museo de Bellas Artes, que en sus cursos de danzas tradicionales incluyó el de tango y milonga, conducido por el profesor Sergio Vázquez, oriundo de la provincia de Córdoba, Argentina, y que tuvo un importante participación de muchos jóvenes venezolanos. Asimismo, es frecuente observar en la prensa del país los anuncios de cursos de academias de bailes que ofrecen el tango como su atractivo.

Mil novecientos noventa y nueve puede considerarse un año clave en cuanto a la promoción y aceptación del célebre baile nacido a ambas márgenes del Río de la Plata. La estación del Estado, Venezolana de Televisión (VTV), marcó la pauta con un espacio de una hora quincenal con música en vivo, mucha conversación y concursos para los mejores bailarines.

El programa es promovido y conducido por la cantante María José Mentana, quien interpreta el tango desde niña en su Argentina natal, donde se crió frente a un micrófono y una cámara. Mentana reside en Venezuela desde el año 97 y ha ofrecido varios conciertos en lugares como el Celarg y la torre Corp Group, aparte del restaurante Lutece Grill, en la zona residencial de Bello Monte, donde canta todos los jueves en compañía del bandoneonista Mario Menéndez.

El espacio televisivo sale al aire con el apoyo de la embajada Argentina y entre las atracciones permanentes destaca la participación del coreógrafo Sergio Vásquez, quien enseña en cada programa un par de pasos tangueros.

Según lo explica Mentana, la intención de este programa es "fusionar nuestras culturas, ya que el programa llegará a Argentina y a otros países por cable. El tango ya no es sólo de los argentinos sino latinoamericano, y en Venezuela tiene cada vez más fuerza: los sábados hacemos un patio de tango en el Lutece que nos sorprendió a todos por la cantidad de venezolanos, de todas las edades, que van a bailar. El miércoles hay clases en el Club Uruguayo Venezolano (en Los Chorros), y ahora este programa es un regalo y una sorpresa que me han dado los venezolanos al hacerlo posible".

Tango con sello venezolano

En este proceso, una de las expresiones más importantes de la aceptación e incorporación en Venezuela del género que inmortalizó Gardel, es la producción de artistas que se abren camino, como es el caso de Dalila Colombo, quien con el auspicio del gobierno venezolano ha ofrecido espectáculos de tango en lugares de concurrencia masiva, como las plazas, con interpretación de temas de consagrados autores como: Lepera y Discépolo, Eladia Blásquez y Piazzola, con el acompañamiento de los maestros Danilo Rivero, virtuoso del bandoneón y Salvador Soteldo, al bajo.

La cantante y actriz venezolana, que se ha revelado como una cabal intérprete del género, se ha presentado igualmente con notable éxito en escenarios como La Peña Tanguera y, a mediados del pasado año, brindó actuaciones en la propia capital de la música porteña donde conquistó al público de Buenos Aires. En sus espectáculos, Colombo se entrega de lleno a la música y letras de los tangos, interpretándolos con una voz y gestualidad que acentúan los relatos e historias que narran y evocan las composiciones que marcan los ecos del bandoneón. Recientemente grabó el disco Tango y encanto que obtuvo el Premio Estrella de Venezuela.

Embajadores que cautivaron

Pero además de las expresiones internas, los caraqueños tuvieron la oportunidad durante 1999 de disfrutar a plenitud de un grupo argentino que recorrió las ciudades del mundo que vuelven a amar este arte. Tras su exitosa gira a través de grandes capitales europeas, como París e Italia, Tango Metrópolis llegó a Caracas amparado por las críticas de los más reconocidos diarios del Viejo Continente.

Encabezado en la dirección musical por Daniel Binelli, y en la dirección coreográfica y puesta en escena por Pilar Alvarez, Claudio Hoffmann y Marijó Alvarez, Tango Metrópolis presentó por espacio de una semana su espectáculo que recoge las tendencias más tradicionales de la apasionante expresión musical, así como las propuestas contemporáneas en torno a ella.

Según lo explicó en esa oportunidad Claudio Hoffman, Tango Metrópolis podría resumirse en escasas líneas, como un espectáculo musical y coreográfico que se pasea por las distintas épocas y estilos de este género musical; pero, agrega, no es nada más que eso, jugamos con escenas teatralizadas y diferentes formas de bailarlo. Cada pareja con un estilo propio y personal.

Resultaron francamente exitosas las presentaciones de Tango Metrópolis en el más importante escenario de espectáculos de Caracas, como es la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

¿Por qué el tango?

El profesor Sergio Vásquez ofrece su versión de por qué el tango se presenta para muchos de los viejos y nuevos amantes del género como algo divino, que sigue cautivando a nuestros pueblos: "Bailar el tango es un rito, un acto casi religioso. Técnicamente se lo designa danza a contratiempo. Su mecanismo es inesperado, accidental, imprevisto, sorpresivo, hombre y mujer realizan juegos distintos de desencuentros contrarios, que les permiten deslizarse juntos. El tango es un sentimiento, por lo tanto su expresión denota seriedad, sobriedad, dado que sus movimientos son ceremoniosos; bailar el tango es un rito, un acto casi religioso. Su secreto consiste en la envoltura del silencio que lo hace taciturno. El tango es entregarse en cuerpo y alma, acto de amor, danza tradicional argentina reconocida universalmente admirada y triunfadora por su riqueza coreográfica dado que permite al bailarín deslizarse, elevarse espiritualmente y ser creador de sus movimientos en un acto de entrega total a su música tan bella y cadenciosa que permite la marcada adecuada y más aun cuando el dos por cuatro es enriquecido por variaciones y adornos. El tango es un acto confesional de existencia, tiene estructura de acto religioso, llega a cada uno distinto, diferente y cada uno lo siente singular e intransferible. El tango es algo mágico, místico, es encuentro, desengaño, es rechazo, pasión, es tristeza, alegría, es dolor, es amor".

OEI

Con la orquesta El Sexteto Mayor
Barquisimeto recibirá a los Campeones Mundiales de Tango

Triple sorpresa para los amantes del tango en Barquisimeto y el centroccidente de Venezuela. Por primera la capital larense se unirá a la conmemoración mundial del mes de Carlos Gardel, el más grande intérprete de tango del mundo, quien logró internacionalizar el sonido de los arrabales, y cuya desaparición física se recuerda cada mes de junio.
Desde Europa hasta Japón, pasando por Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Chile, Uruguay y obviamente Argentina, los seguidores de la milonga, el firulete y el traspié, recuerdan con música, baile y espectáculo al pájaro cantante de Buenos Aires.
Este año Barquisimeto se unirá a la fiesta del bandoneón con un evento artístico nunca antes visto en la ciudad crepuscular, protagonizado por los Campeones Mundiales de Tango, la orquesta argentina el Sexteto Mayor, y las compañías de baile Tango Caracas (Caracas) y Tango Romance (Barquisimeto).

La única función del espectáculo "Tango Romance en Sexteto Mayor" será el domingo 3 de junio a las 6:00 de la tarde en el auditorio Magdalena Seijas de López de la UPEL-IPB, donde los asistentes podrán apreciar una muestra de la sensualidad hecha baile y música.
Este es el segundo evento dedicado al tango que organiza la fundación conjuntamente con su compañía Tango Romance en la ciudad. El año pasado presentaron el debut de la agrupación argentina Tubatango, quienes visitaban por primera vez Venezuela y estuvieron acompañados en por los bailarines de Tango Caracas.
Las entradas están disponibles a partir de este sábado 12 de mayo a las 3:00 de la tarde en la Fundación Escuela de Ballet Clásico del estado Lara, ubicada en la Urb. Del Este. Otros puntos de venta se darán a conocer próximamente a través de los medios de comunicación locales. Para mayor información los interesados pueden comunicarse a los teléfonos 0414-5544969 / 0414-3178818 / 0416-2567607 / 0251-4427661.
 
Los más grandes
 
La velada "Tango Romance en Sexteto Mayor" contará con los más grandes artistas e intérpretes del tango en el baile y la música. La lista la encabeza la reconocida agrupación el Sexteto Mayor, considerada la mejor orquesta de tango de Argentina, merecedores en el 2003 del Premio Grammy Latino por su disco "Homenaje a Piazzolla" y el Premio Los Mejores del Siglo XX otorgado por la Legislatura de Buenos Aires, entre otras importantes distinciones.
El Sexteto Mayor fue creado en 1973 por los bandoneonistas José Libertella y Luis Stazo. Desde su fundación han actuado en más de 700 ciudades del mundo y grabado más de 20 discos en diferentes países. En las décadas del 80 y 90 llevaron los famosos musicales "Tango Argentino" y "Tango Pasión" por los más prestigiosos teatros del mundo, por los cuales son considerados responsables del prestigio y la fama internacional con la cual goza la música y el baile en la actualidad.
La lista de estrellas que visitará a Barquisimeto también la integran los Campeones Mundiales de Tango, Diana Rivera y Carlos Paredes, los mejores bailarines de tango espectáculo del IV Campeonato Mundial de Tango realizado el año pasado.
Ante 412 parejas de 121 ciudades del mundo, este dúo colombiano se llevó el más grande título de la competición, convirtiéndose en la primera pareja no argentina que gana el prestigioso campeonato donde, además del jurado de especialistas, el exigente público argentino tiene una fuerte influencia en la decisión de los mejores.
Por último las compañías nacionales Tango Caracas y Tango Romance demostrarán porque Venezuela se vislumbra como uno de los países tangueros del continente. Tango Caracas se presenta por segunda vez en la capital larense. Desde su creación en el 2001 cuentan con más de 100 presentación dentro y fuera del país, incluyendo la VII Cumbre Mundial de Tango en Valparaíso (Chile) en el pasado mes de enero.
Por su parte la agrupación barquisimetana Tango Romance, fundada en el 2005, ha participado en los talleres de formación del pasado Mundial de Tango en Buenos Aires (2006) y debutó con éxito en el espectáculo "A Canyenguear con la Tubatango". Serán nuevamente los anfitriones.

El tango en Venezuela

La historia del tango en Venezuela se remonta a la primera década del siglo XX, cuando las bandas de guerra y las bandas de la municipalidad ofrecían conciertos al aire libre para todos los caraqueños que concurrían a la invitación que se les hacía, a través de una pequeña columna cultural que reseñaba el diario El Universal para aquel entonces.
Los asistentes podían disfrutar de los couplés de moda, de valses criollos, habaneras y algunos tangos con nombres de animales exóticos. En algunas ocasiones, la columna hacía invitación para que la acostumbrada concurrencia asistiera a la presentación de seductoras bailarinas que cantaban y danzaban al ritmo de una contradanza, zarzuela o tango.

De esta manera Venezuela daba un paso importante en la reinterpretación del tango, aunque la sociedad del momento rechazara la vulgaridad de sus estribillos y algunas letras posteriores que fueron consideradas como pervertidoras de la moral y las buenas costumbres de las niñas.

Durante el mes de Agosto del 2000 nos dimos a la tarea de realizar una serie de investigaciones sobre la posible Afrocubanía del Tango. En la Hemeroteca Nacional nos topamos por sorpresa con una partitura para piano en tiempo de tango criollo del año 1941 llamada "El Tusero" y de autoría de Eduardo Severing, personaje oriundo de Tucacas ,una población central costera de Venezuela.

Detalle de la partitura de "El tusero"

La partitura nos vino como anillo al dedo. Desde hace algún tiempo veníamos concibiendo la posibilidad de acumular información para una publicación sobre la Historia del Tango en Venezuela y precisamente esa semana teníamos un encuentro con el músico, compositor, director de orquesta y autor de la aplaudida obra sinfónica "Tango Cortázar" (1984): Juan Carlos Nuñez.

Juan Carlos Núñez

Juan Carlos Núñez es a nuestro juicio un hombre excéntrico y original. Nacido en Caracas en tiempo de postguerra(1947) ha concebido su vida como un momento para crear con la misma libertad que un pájaro ensaya sus primeras notas cada mañana. En 1973 viajó a Varsovia para estudiar dirección orquestal en la escuela estatal PWSM. Posteriormente dirigió la orquesta del Conservatorio de Varsovia y la del Teatro La Fenice, en Venecia. Un año antes había obtenido el Premio Nacional de Música con la obra "Tocata sinfónica" (1972). Actualmente y siendo su fundador, dirige la Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estevez. Pero lo más curioso de su carrera fue haber abandonado sus estudios académicos por considerar que limitaban su capacidad de creación. No podía concebir toda una vida repitiendo lo clásico, lo barroco... necesitaba escuchar sus melodías interiores para plasmarlas luego en el pentagrama. Hoy día su irreverencia ha dejado frutos y es considerado por la crítica como uno de los músicos más consagrados de nuestro país.

La noche de la entrevista tuvo su lugar en el Este de Caracas. Hablamos de muchas cosas entre las que logramos tocar el nombre de Nezahuacoyotl, el máximo poeta de la prehispanidad mexicana, un tema que le apasiona y que es motivo de su investigación para la produción de una nueva obra musical. No entró en muchos detalles pero me comentó que Astor Piazzolla a quien consideraba su amigo le reveló en el '70 algunos secretos orquestales.

Los que concurrimos esa noche, pasamos por la pena de pedirle que nos tocará algunas piezas en el piano e incluso me atreví a recitar los versos de "Mano a Mano" con su acompañamiento y más aún le solicité que interpretara un par de tangos que había encontrado en la Hemeroteca Nacional: se trataba de los tangos El Tusero de Severing y Mal de Ti de Matilde Villalaz de Lancini, este último incluia la letra y fue compuesto en enero de 1937.

Con grabadora en mano y con todos mis sentidos dispuestos sobre la melodía, disfruté de una velada que me hizo remontar a la vieja música interpretada por las bandas de cañoneros quienes conservaron la los aires rítmicos y melódicos de nuestro país desde el gobierno del Ilustre venezolano el General Guzmán Blanco (1870). Muchos de estos músicos desaparecieron entre la década del '20 y del '30, y para cuando era muy chico empezaron a dispersarse las bandas que hacían sus retretas en las plazas de las provincias. Tiempos viejos que nunca volverán.

Los comentarios de Juan Carlos Núñez coincidieron con nuestras apreciaciones; no se trataban de tangos, de piezas montadas al compás reconocido del género, eran en todo caso habaneras amilongadas con un sabor muy venezolano. La música del tango "Mal de ti" resultó romántica y evocadora de tristezas, mucho más suave y dulcemente cadenciosa que "El Tusero", no obstante su letra busca la misma fórmula de los tangos de la época.

Así concluyó la velada, disfrutando de dos tangos venezolanos que no habían sido interpretados durante medio siglo, sus acordes revivieron los instantes de una sociedad romántica y juguetona y, entendimos cómo latían los corazones de la gente de antaño.

http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/CRONICAS/el_tango_en_venezuela.asp

Por seguir tras de su huella... La gira de Carlos Gardel por Venezuela

Jaime Rico Salazar

El 28 de marzo de 1935 en un lujoso yate, el "Coamo" emprendió Gardel la gira de la cual no regresaría...vivo. Lo acompañaban Alfredo Le Pera, que a la vez haría de empresario de gira, sus guitarristas Barbieri, Riverol y Aguilar; José Plajas su profesor de inglés y Carlos Corpas Moreno como su secretario.
San Juan de Puerto Rico sería la primera ciudad que irían a visitar. LLegó allí el 1 de abril habiendo vivido un delirante recibimiento: 40.000 personas esperaban al "zorzal" de Buenos Aires. Hizo su debut en el teatro Paramount el día 3.
También se presentó en el teatro Yaguez de Mayaguez el día 9 y en la ciudad de Ponce en el teatro Broadway los días 10 y 11.
Estuvo además en los teatros de Yauco, Manatí y Arecibo. Fueron 22 días de un apoteosis increible. La despedida fue igualmente multitudinaria.
En Puerto Rico se reintegró a la comitiva, Alfonzo Azaff como agente de Relaciones Públicas.

Venezuela, la siguiente escala

En la motonave "Lara" llegó Gardel con sus compañeros a La Guaira el 25 de abril. Una verdadera multitud esperaba al ídolo en los muelles.
De allí viajó a Caracas en tren y al contener la multitud enloquecida por ver al cantor, se formó un choque violento en el cual Alfredo Le Pera alcanzó a recibir un sablazo de parte de la policía.Gardel fue introducido en un automovil de capota (de lona) cerrada y el público con navajas la destrozó para poder verlo, razón por la cual tuvo que emprender el recorrido a pié en medio de la delirante multitud.
Su primera presentación la hizo en el Teatro Principal en combinación con la película "El perro robado" (La costumbre de la época película más artistas) La primera canción que cantó fue el tango "Cobardía" y luego "Carnaval", "El carretero", "Insomnio", "Tomo y obligo", "Por una cabeza" y "Mi Buenos Aires querido". En este teatro hizo siete presentaciones mas una en el Rialto. El cambio de clima seguramente afectó su salud, porque tuvo que suspender algunas presentaciones. En Caracas también estuvo cantando en la emisora Broadcasting Caracas. Después viajó a Valencia y se presentó en el Teatro Municipal para luego seguir a Maracaibo, en donde actuó en el Teatro Baralt y Metro. También fue a Cabimas.

¿Qué fue hacer Gardel a Cabimas?

En la gira de Gardel hubo situaciones muy curiosas, que lógicamente llaman la atención, porque hoy nadie se explica que fue hacer al caserío de Cabimas, cuado era más lógica una presentación en alguna ciudad importante. Debieron ser muchos los billetes que le ofrecieron para que decidiera presentarse allí. No hay otra explicación justificable.

Por curiosidad, estimado lector, tome un mapa y localice a Cabimas.

Está en el Golfo de Maracaibo, entrando al mismo, en el costado opuesto a la ciudad del mismo nombre. En 1935 era una pequeña aldea de 15.000 habitantes, en su mayor parte trabajadores petroleros (con mucha plata seguramente) gente de color y de baja extracción social. ¡Posiblemente hoy sea diferente, pero en aquellos días eso es lo que mencionan los cronistas de la época! Después de dos horas de viaje por mar, pertiendo de Maracaibo llegaron a Cabimas. Allí se presentaron en el Circo Internacional el 20 de mayo y cantó hasta más no poder, pero el público quería más y más...al caer el telón la gente exaltada la emprendió contra el Circo. Destrozaron todas las sillas y por último le prendieron fuego.
Cuando la policía intervino ya no había sino escombros. Aprovechando la oscuridad de la noche, Gardel y su comitiva tuvieron que emprender furtivamente un regreso apresurado a Maracaibo. ¡Qué experiencia la de aquella noche!

Ante Juan Vicente Gómez

Gobernaba entonces los destinos de Venezuela el dictador Juan Vicente Gomez y éste queriendo escuchar a Gardel, lo invitó a cantar a su residencia de Maracay (a dos horas de Caracas).
Carlos que debía actuar en el Teatro Principal, no tuvo más alternativa (ya que habían ido por él) que salir directamente hacia la casa del anciano mandatario (ese año murió) que lo esperaba con unos cien invitados más. Conociendo Gardel que una de las debilidades del dictador, eran las riñas de gallo, le cantó "Pobre gallo bataraz"...

"Pobre gallo bataraz
se te está abriendo el pellejo
ya ni pa´dar un consejo
como dicen te encontrás
porque estás enclenque y viejo
pobre gallo bataraz..."

Pienso que a Juan Vicente Gómez no le gustó mucho la canción porque la letra le decía mucho. Este sonríe cuando Gardel le canta y al terminar la actuación el mandatario le dio 10.000 bolívares, que Gardel rechazó en un principio pero que debe aceptarlos para no ser descortés.
Mientras tanto el empresario del Teatro Principal, se vio en tremendas dificultades para explicarle al público el motivo por el cual el zorzal argentino no se había presentado aquella noche.

En Curazao y Aruba

De Maracaibo partieron por mar hacia Curazao, la Antilla Holandesa que está encima de Venezuela. Allí actuó durante cinco noches. En aquel tiempo residían en esta isla un grupo grande de venezolanos que inconformes con el gobierno dictatorial de tantos años de Juan Vicente Gómez, se habían organizado para hacerle resistencia a su gobierno. Y Gardel admirando el esfuerzo patriótico de ese grupo de persona, toma los 10.000 bolívares que le había entregado el mandatario venezolano y lo dona a la causa de los exiliados.
Y en Curazao también sucede otra situación muy importante. Carlos Gardel que había esquivado el avión como medio de transporte, porque le tenía pánico, decidió presentarse en Aruba, pero en vez de ir por mar que era lo más lógico en aquellos días, aceptó viajar en avión. Fue su primera experiencia aérea. De allí esta vez por mar, se trasladaron a Barranquilla en el vapor Presidente Gómez, llegando el 4 de junio al puerto colombiano. Se alojó en el Hotel del Prado y realizó en esta ciudad una presentación en el Teatro Apolo.

(x) Nota publicada en el diario "ALTAZOR" de Valencia (Venezuela) del 31 de julio de 1996 en la sección Arte y Literatura

El último bandoneón, de Alejandro Saderman

Borges alguna vez definió al tango como un "sentimiento que se baila" y con ella logró una de las mejores descripciones que se hicieran de él. Si bien para los argentinos comunes el tango significa la máxima expresión de cultura del país (y uno de los elementos por los cuales más se los reconoce en el exterior), para los otros, los tangueros de ley, más allá de vivirlo como un ritmo, un estilo o un buen producto para exportar, significa - parafraseando al gran maestro de las letras - una verdadera expresión de sentimiento.

Es por eso que, basándose en esa pasión irrefrenable que en algunos genera el tango, el director argentino Alejandro Saderman encontró el universo justo para contar la historia de El Último bandoneón, su última película, recientemente estrenada en las salas argentinas.

En este film, Saderman cuenta la historia de Marina Gayotto, una joven que descubrió que el bandoneón y el tango pueden ser mucho más rebeldes y oscuros que el repertorio que promueven algunas bandas de las que ella supo participar en algun momento de su vida. De esa forma, con su viejo bandoneón a cuestas y portando un look bastante distinto al de las tangueras convencionales, a diario recorre improvisados escenarios porteños (autobuses, trenes, subterráneos) dando demostraciones de su arte al público que la aplaude fervientemente, quizás porque ella logra transmitirles la pasión y el sentimiento que pone en cada uno de los acordes que interpreta.

Pero un día, la noticia de que Rodolfo Mederos (uno de los mejores bandoneonistas de la Argentina) busca nuevos talentos para su orquesta, le pone ante sus manos no sólo la posibilidad de dejar de ser una desconocida intérprete callejera, sino además, la de formar parte de una de las agrupaciones más emblemáticas de la música ciudadana. Así es como, totalmente ilusionada, se presenta a la audición en la sala de ensayos del músico y descubre que la prueba no va a ser nada fácil, ya que además de unos cuantos aspirantes porteños (y en su mayoría hombres) hay algunos otros de diferentes nacionalidades, que han viajado especialmente para probar suerte con el bandoneonista argentino.

Al comenzar la interpretación de su tema, el bandoneonista en pocos segundos se da cuenta de que ella es la persona que está buscando para formar parte de su grupo, pero a la vez nota que la joven, lejos de disfrutar de la pieza que interpreta, hace un esfuerzo terrible para que no se note el lamentable estado en el que se encuentra su ajetreado bandoneón ("la piba es buena, pero está peleando con un elefante muerto" le comenta Mederos a uno de sus colaboradores minutos después de la prueba).

Y la decisión finalmente se impone. El músico la acepta como alumna y futura integrante de su orquesta, pero a cambio, le pide que consiga un bandoneón Doble A, pieza difícil en el mundo de la música y considerado por los expertos como el Stradivarius de los bandoneones. Es por eso que a partir de ese momento, Marina deberá comenzar una minuciosa búsqueda por todos los rincones de Buenos Aires para dar con el ansiado instrumento, y en ésta, conocerá a algunos personajes urbanos que, además de compartir con ella la pasión por el tango, resultan un excelente muestrario con el que se puede reconstruir el mapa de la cultura porteña (visita a un grupo de ancianos que se juntan a tocar el bandoneón en un viejo garaje, conoce a un japonés que llegó a Argentina para convertirse en cantante de boleros y que luego se transformó en tanguero, descubre a mujeres maduras que no dejan un solo fin de semana sin asistir a las tanguerías y se sorprende con Luthiers que se dieron cuenta de que el mayor placer en la vida era resucitar instrumentos que muchos creían muertos).

Pero la historia de Marina y sus derivaciones no sólo se circunscriben a la Argentina. Paralelamente, el director aprovecha la pasión por el tango y viaja hasta Venezuela (país donde reside desde hace años), para contar, de modo documental, cómo se vive el tango en un país que si bien poco tiene que ver con la idiosincrasia y la cultura argentina, ha logrado superar todas las barreras y apasionarse con él como si fuera patrimonio propio.

Con esta excelente pieza (mezcla entre ficción y documental) Alejandro Saderman logra varios aciertos. Por un lado, al colocar a Rodolfo Mederos como el protagonista de la historia, lo lleva a un espacio de popularidad mucho mayor del que gozaba como músico y, además, permite que el espectador pueda alejarse de la figura del Mederos artista y conozca al Mederos humano, aquel que queda al descubierto ante sus ojos en cada una de las actitudes y conversaciones que registra con la cámara.

Por otro lado, al personificar la pasión por el tango en la figura de Marina, logra que una gran cantidad de público joven desmitifique al tango como una música pasada de moda y pueda descubrir en ella, la rebeldía y el lirismo que subyacen en su esencia.

En definitiva, El Último bandoneón es una perla dentro de la cinematografía argentina, con una interesante historia de ficción, excelentes entrevistas y un gran despliegue de realización, dedicados a ejemplificar las pasiones que esta música genera no solo en la Argentina, sino en todo el mundo.

Este film fue presentado en el 21º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en marzo de 2006 y se exhibió en la Categoría Homenajes y Proyecciones especiales del Cine mundial.

Sitio oficial del film - Alejandro Saderman