En el Planetario, en Boliches, agosto y  fotos de Daniel Machado
	por Amilcar Legazkué

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Agosto viene nutrido de tango, felizmente.

Juan Prada

Juan Prada Trío/Toto Mendez

Juan Prada nació en La Habana (Cuba) en 1965. Acompañó a varias figuras de la música cubana entre ellas a Noel Nicola, Miriam Ramos y Argelia Fragoso.
En 1994 se radicó en Uruguay, integró como tecladísta el Trío Piazzolla’93 dirigido por el maestro Numen Vilariño y otras agrupaciones, además actuó como invitado de la Banda Sinfónica Municipal de Montevideo en varias ocasiones y fundó la Latínbanda, El Trío Salú (Música Rioplatense), Habana Sur y su propio trío.

Eduardo “Toto” Méndez nació el 7 de junio de 1951, en el barrio Echeverry de la ciudad de Tacuarembó, Uruguay. Su padre don Eduardo y su madre doña Luciana tuvieron 7 hijos más: 4 mayores y 3 menores.
Desde muy temprana edad mostró aptitudes para la música, observando a su padre tocar sus milongas, aprendiendo entonces intuitivamente a tocar la guitarra.
Un hecho casual (aunque él dice que las casualidades no existen) que lo marcará y lo afirmará en su vocación fue el honor de tener como huésped en su casa a uno de los viejos guitarristas populares uruguayos que trazaron rumbos: Marenco Mieres. Toto cuenta que por un hecho fortuito (por allá por 1960), Marenco no tenía cómo volver a Montevideo y su padre le ofreció albergue por los días que necesitara. Una noche de guitarreada, a indicación de don Eduardo, Marenco ofreció la guitarra a los hijos mayores quienes probaron sus aptitudes, pero no era exactamente el ritmo que él pedía. Fue entonces cuando Toto (con 8 o 9 años) se animó y pidió su oportunidad. Su padre asombrado le preguntó: “¿Ud. toca m’hijo?” “¿Y con quién aprendió?”, a lo que Toto contestó: “Con usted”. Y sí, a escondidas de su padre, sacaba la guitarra del ropero y "practicaba".
De hecho este es uno de los aspectos más representativos de "Toto"; él no ha tenido nunca una educación formal de música o guitarra, su talento es enteramente autodidacta.
Con mucha emoción y riéndose de lo pintoresco de la expresión, Toto recuerda aún hoy el respaldo que significaron para él las palabras de Marenco quien dijo: Eduardo tiene la oreja “podrida”, tiene que seguir con la música.
A la edad de 24 años conoce a la que hasta el día de hoy es su esposa: Nelly. Años más tarde (en 1978) tiene a su primer y única hija: Adriana.
Desde 1989 a 1999 es el fundador y líder de “El Cuarteto”, luego llamado “Cuarteto Zitarrosa” (tres guitarras y un guitarrón), con el objetivo de seguir humildemente con lo que Zitarrosa llamaba su “pequeña orquesta de cámara”, dándole a la guitarra el lugar que se había ganado y que Alfredo había estimulado en sus numerosas piezas instrumentales.
En 2002 graba “No hay más cocoa” en la obra “Murga madre” de Edu "Pitufo" Lombardo y "Pinocho" Routin, junto a Carlos Morales y Carlos Méndez. [Se presenta nuevamente con esta obra en 2006 en Teatro Solís e inauguración de Teatro de Verano de Montevideo junto a Ney Perazza y Nicolás Ibarburu.]
En 2004 y 2005 actúa junto a sus compadres Carlos Morales y Carlos Méndez con la banda uruguaya “La Vela Puerca” en Uruguay y Argentina, grabando el tema “A lo verde”.
En 2005 lo hace junto a Carlos Morales y Julio Corrales acompañando a la banda uruguaya “La trampa”, en Uruguay (Cine Plaza).
En 2006 retoma su proyecto de grupo instrumental con “Toto Méndez y sus compadres”, con el objetivo de seguir la línea que se había trazado ya al fundar sus anteriores cuartetos de guitarras: rescatar, preservar y desarrollar el toque y sonido de la guitarra uruguaya en los diferentes estilos musicales que hacen a nuestra identidad nacional y regional, pero ampliándola con la incorporación de “compadres” venidos de diferentes vertientes que se unen a las guitarras y guitarrón como Hugo Fattoruso con su acordeón, o Enrique “Checo” Anselmi con su baby bass, tratando siempre de nutrirse de las nuevas generaciones y dando a su vez el espacio de respeto, reconocimiento y goce a los maestros y referentes de la música popular de nuestro país.

Toto Mendez entrevista

	Edmundo Rivero (1911 - 1986) Es uno de los personajes más trascendentes del Tango, sin fronteras geográficas. Fue cantante, guitarrista y compositor. El estilo de su voz revolucionó el ambiente por ser poco común, pero perfectamente armoniosa con el Tango. Su padre lo inició como guitarrista y estudió canto en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. Se presentó en recitales como guitarrista y fue músico estable de la Radio Cultura. En 1937, Julio de Caro lo convocó a su orquesta como vocalista. Desde 1944 hasta 1947, integró la orquesta de Horacio Salgan, cantando en programas de radiodifusión de Buenos Aires. A partir de 1947 acompañó a Aníbal Troilo y grabó por primera vez en los estudios Víctor las canciones Yira-yira, El último organito, El milagro y su sobresaliente versión del Tango Sur. Su voz de bajo, tan profunda como constante y grave, inició una auténtica evolución en la música porteña, muy comúnmente avasallada por tenores y barítonos. Las interpretaciones plasmadas con su personalidad de clásicos como Malena, Nostalgia y El bulín de la calle Ayacucho lo inmortalizaron. Especialmente por su voz sumada al uso del lunfardo. En 1959 dio funciones durante ocho meses en España. Entre los años 1965 y 1967 actuó en el Lincoln Center de Nueva York, EE.UU. Viajó también para varias presentaciones a Japón, donde recorrió muchas ciudades en las que brindó exitosos espectáculos. Su discografía fue muy abundante. Murió en 1986 en la ciudad de Buenos Aires.     Amablemente Música: Edmundo Rivero Letra: Iván Diez Canta: Edmundo Rivero La encontró en el bulín y en otros brazos... Sin embargo, canchero y sin cabrearse, le dijo al gavilán: "Puede rajarse; el hombre no es culpable en estos casos." Y al encontarse solo con la mina, pidió las zapatillas y ya listo, le dijo cual si nada hubiera visto: "Cebame un par de mates, Catalina." La mina, jaboneada, le hizo caso y el varón, saboreándose un buen faso, la siguió chamuyando de pavadas... Y luego, besuqueándole la frente, con gran tranquilidad, amablemente, le fajó treinta y cuatro puñaladas.       Estampa tanguera Música: Anselmo Aieta Letra: Reinaldo Yiso Canta: Edmundo Rivero Temblaron las glicinas, los músicos callaron y aquel baile de patio de pronto enmudeció. Una mujer vencida llegando hasta su hombre con voz entrecortada de esta manera habló: No vengo a reprocharte tu ausencia de mi nido, ni a suplicar cariño, lo nuestro terminó. Yo vine por tu hijo, por si llegás a tiempo, el pibe se nos marcha camino del Señor. El pibe, nuestro hijo se nos muere vos sabés como te quiere y llorando me pidió: Decile, decile que yo lo llamo, que tengo frías las manos y en el pecho mucha tos. El pibe se ha quedado con tu madre, por favor, no llegués tarde, si aún querés darle el adiós. Te espera, sólo vine para eso, corré pronto a darle un beso, ¡si aún te queda corazón! Del brazo de la otra se desprendió el malevo y el patio de ladrillos temblando lo cruzó, y esa mujer vencida, sin fuerzas, vacilante, se fue tras de sus pasos, soltando un lagrimón. Se oyó "La cumparsita", el tango de los tangos, tras una nube negra la luna se ocultó y fue la vez primera que en ese viejo patio mientras lloraba un tango ninguno lo bailó.       Cuando me entrés a fallar Música: José María Aguilar Letra: Celedonio Flores Canta: Edmundo Rivero He rodao como bolita de pebete arrabalero y estoy fulero y cachuso por los golpes, ¿qué querés? Cuantas veces con un cuatro a un envido dije ¡Quiero!... y otra vez me fui a baraja y tenía treinta y tres. Te conocí cuando entraba a fallarme la carpeta, me ganaste con bondades poco a poco el corazón. El hombre como el caballo, cuando ha llegado a la meta afloja el tren de carrera y se hace manso y sobón. Vos sos buena, no te alcanza ni el más mínimo reproche y sos para mí una amiga desinteresada y leal, una estrella en lo triste de mi noche, una máscara de risa en mi pobre carnaval... Vos me torciste la vida, te pusiste en mi camino para alumbrarme con risas, con amor y con placer. Y entré a quererte, por esa ley del destino sin darme cuenta que estaba ya viejo para querer... ¿Viejo?...Porque tengo miedo que me sobrés en malicia. ¿Viejo?...Porque desconfío que me querés amurar. Porque me estoy dando cuenta que fue mi vida ficticia y porque tengo otro modo de ver y filosofar. Sin embargo, todavía, si se me cuadra y me apuran puedo mostrarle a cualquiera que sé hacerme respetar. Te quiero como a mi madre, pero me sobra bravura pa'hacerte saltar pa'arriba "Cuando me entrés a fallar".

Históricos recuerdos Octeto de Tango La Plata / Montevideo, Paraninfo de la Universidad, Montevideo Uruguay, día  Asociación de Universidades Grupo Montevideo  (AUGM), Universidad de la República, Montevideo, Uruguay.  TOTO DAMARIO La Plata / bandoneón, dirección y arreglos. HECTOR CORALLI  La Plata / bandoneón DANIEL LASCA   Montevideo / violín LAURA URBISTONDO DE FAVERO   La Plata / violín MOISÉS LASCA  Montevideo / viola FERNANDO RODRIGUEZ   Montevideo / chelo RÚBEL DE LA PUENTE Montevideo / piano NÉSTOR E. MENDY  La Plata / contrabajo Con la Participación de: CÉSAR ZAGNOLI  Pianista Invitado

Fané Cuarteto 
 
Discografía: Fané (2008)
Integrantes: Fernando Luzardo (Viola) - Marcos Caula (Guitarra) - Gino Tunessi (Bajos) - Joaquin Charruti (Percusión)

Fané es una fusión de diversas músicas. Explora con ritmos y melodías de diferentes géneros, logrando así un sonido propio y característico, dentro de un lenguaje jazzistico. Su música instrumental lleva consigo un fuerte contenido expresivo ya que coexisten diversas composiciones de cada uno de sus miembros. Esto caracteriza fuertemente al grupo y lo hace sobresalir por su particularidad.
Creada a finales del 2006, Fané cuenta con una vasta experiencia en vivo, que va desde diversas presentaciones en lugares montevideanos como La Taberna del Sol, Don Trigo y Small, hasta una gira en enero del 2008 que abarcó la costa rochense, así como también el Festival de Jazz a la Calle en Mercedes ese mismo mes.

TANGO BAR en Sydney

El Tango se originó en el Río de la Plata al final del siglo XIX. Se creó de una fusión de ritmos tales como el candombe, la habanera, el cuplé y la milonga. Originariamente era la música de las áreas marginales y los burdeles y para tocarla se utilizaban guitarras y flautas.

Al comienzo del siglo XX había academias de Tango en muchas ciudades europeas; usualmente las letras del Tango hablan de la soledad en París, la nostalgia de Buenos Aires o de los romances a larga distancia. Algunas de estas historias fueron reflejadas en películas tales como “El Exilio de Gardel” o “Tango Bar’.

Australia tiene ahora su propio “Tango Bar”, formado por músicos que han tocado música de Tango acá por muchos años. Raúl Techera toca el bandoneón, instrumento que reemplazó a la flauta en los conjuntos de Tango. Raúl aprendió en su país de origen, Uruguay, con Francisco Jaurena y Rolando Gavioli. El ha tocado desde 1971 con Raúl Campos y su Típica de Candombe y Donato Raciati en su tierra natal. En Australia ha tocado con Vanguardia, Los Ases del Tango y The Sydney Tango Band.

Tango en Montevideo Exposición  de fotografías de Pedro Lombardi titulada ´Tango à Montevideo´. En Uruguay el trabajo del fotógrafo se centra alrededor del ´Candombe´ (ritmos afro-uruguayos), del Umbanda (ritos afro-americanos), y del Tango. Obra: 20 Fotografías Autor /es: Pedro Lombardi Cronología: 2001 a 2003 Técnica: Fotografías Tamaño: approx. 40 x 30 Procedencia: Colección privada del artista Entidades colaboradoras Asociación Takuarembó (Lyon) / Association Takuarembó (Lyon)

Miguel Guzmán es el creador del grupo, es segunda generación guitarrista de tango y comenzó el original “Tango Bar” en Australia con el bandoneonista José Luis Betancor, bajista David Seidel y multi-instrumentalista Justo Díaz. Miguel fue uno de los pioneros de la música latina en Australia, trabajando con muchos otros músicos y también con su orquesta de jazz latino “Casanova”. Con Darío Palermo y Justo actuaron como “Cambalache Trío” por muchos años.

Justo Díaz canta y toca el bajo, el guitarrón y la guitarra con Tango Bar, también toca el charango o quenas en dúo con Miguel en los interludios. Justo ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de la música y el mundo latinoamericano en Australia con su banda pionera “Papalote”, como miembro fundador del Centro Cultural Latinoamericano “La Peña” más tarde, y ahora con la creación y dirección artística de Musica Viva’s Café Carnivale. El concepto del Café fue creado mientras era el Coordinador Musical Multicultural de NSW del Ministerio de las Artes. Justo ha actuado en “Tango Australis” con José Luis Betancor y Jeannie Lewis.

Anatoli Tojinski toca el violoncelo con “Tango Bar” y ha sido una de las estrellas de Café Carnivale, tocando con “Double T”, “Monsieur Cammember”, “Volatinski Trio” y “Libertango”. Anatoli es nacido en Ucrania. He también canta, toca la guitarra, el piano y el bajo.

CURSOS EN MADRID, BARCELONA, LISBOA, HUELVA Y URUGUAY

La Escuela de Expresión Corporal de Madrid Taller de Movimiento, tiene Convenio de Colaboración con el Ministerio de Educación y Ciencia, por lo que daremos cursos en todo el país que estarán homologados otorgando Créditos a los docentes. Estamos gestionando la acreditación para los Profesionales Sanitarios.
En los cursos de Expresión Corporal se explican los fundamentos teóricos de cada tema y se traducen en ejercicios prácticos. El objetivo es que los participantes tengan la experiencia personal, comprendan y dialoguen sobre ellos. De esta forma, los alumnos conocen en profundidad los diversos momentos por los que atravesarán podrán transmitir los conocimientos con tranquilidad, seguridad y creatividad
URUGUAY FECHAS: 12, 13 y 14 de Diciembre de 2008
OBJETIVOS:
- Conocer las posibilidades de aplicación que tienen los ejes temáticos de la Expresión Corporal, a través de un taller, mediante experiencias y ejercicios.
- Ayudar a dinamizar, actualizar y facilitar la labor del profesor, y contribuir así a enriquecer el proceso educativo.
CONTENIDOS: Expresión Corporal. Movimiento Consciente: Sensopercepció n, Gimnasia Consciente Eutonía y Pilates. Calidades de movimiento. Creatividad, comunicación, improvisación y desinhibición. El espacio y sus posibilidades. Ritmo y musicalidad. Trabajo con elementos. Danza: movimiento creativo. Composición coreográfica. Técnicas de relajación y respiración.
DESTINATARIOS: A los cursos puede asistir cualquier persona que esté interesada, sin requisitos previos. Nuestros cursos tienen aplicación para: Docentes de distintos niveles de enseñanza, Alumnos de Magisterio, Músicos, Actores, Terapeutas Ocupacionales y de personas con deficiencias visuales y auditivas, Fisioterapeutas, Asistentes sociales, Psicólogos, Enfermeros.

	El "efecto tango" En oportunidad de la inauguración de las oficinas de Google en Argentina, su director, Gonzalo Alonso, se refirió a ciertas características pesimistas que adjudicó a la mentalidad argentina dándoles el calificativo de "efecto tango". A esto, no tuvo mejor idea la presidenta Cristina Fernández de Kirchner que replicarle diciendo que, con la radicación de Google, los argentinos habíamos optado por el "efecto rock and roll": empresas, optimismo y para adelante". Que el director de Google no entienda "un pito" de tango ni de la mentalidad argentina, es decir de nuestra idiosincrasia, no sorprende demasiado. Pero la Presidenta demuestra no entender ni de tango ni de rock and roll y mucho menos del sentir del pueblo argentino. En lo que se refiere al rock, invitamos a leer la nota publicada al respecto en Rolling Stone: http://www.rollingstone.com.ar/weblogs/mixedmedia/nota.asp?nota_id=1020912 Desde la cultura tanguera, vemos que la Presidenta avala una visión farandulera y superficial, que descalifica al tango por ser una expresión profunda de nuestros sentimientos que, según las circunstancias, pueden ser pesimistas u optimistas, alegres o melancólicos. Estas son características de la vida de cualquier persona, sea argentina, rusa, inglesa, japonesa, italiana... Por eso el tango, como música y como baile ha tenido tanto impacto en el mundo, especialmente entre aquellos que buscan salir de la banalidad, de la "alegría" falsa y forzada y del individualismo a que pretenden acostumbrarnos los poderosos de turno. El haber creado el tango demuestra la riqueza cultural y potencialidad de nuestro pueblo, algo que se pretende negar y aplastar sistemáticamente. Claro, el tango es "lo viejo" y se contrapone a la "modernidad" simbolizada por Google que, entre paréntesis, se instaló en Argentina porque aquí los sueldos son más bajos, "redistribución" mediante... No vamos a negar nosotros, usuarios intensivos, el cambio producido por Internet y la utilidad del buscador, pero tampoco podemos acordar con la Presidenta cuando dice: "Pensaba también, en voz alta, que hubiera pasado en la Argentina si hubiéramos tenido en los años setenta, por ejemplo, este nivel de comunicación que tenemos hoy a través de la red. Tal vez no hubiera sido posible que en la Argentina hubieran 30 mil desaparecidos." Mucho, ¿no? Muchas gracias. El Director TYCP Cual será la mejor música para un buen vino? Enviado por: "Daniel Diaz" diaz1560594363@yahoo.com.ar diaz1560594363 Mar, 29 de Jul, 2008 12:52 pm La música impone condiciones sensuales y perceptivas del más delicado bouquet de un vino. Cual será la mejor música para un buen vino? La música y el vino con espíritu libre y creativo del comensal al artista que la percibe. MALBEC/TANGO. Además de la meca en Argentina, en Montevideo, Finlandia, Tokio y Berlín a full, sus milongas zarpadas de jerga lunfardo tiquitaca que junan un pito o mas, existe un dueto mas arcaico que los legendarios Leguizamo y su caballo veloz y son: El Tango y el Malbec como los embajadores mas calaveras de la rante cracia, que hacen poner en cuatro y la ñata contra el mundo del suburbio. Desde el parto hasta la última cena la música de tango se manya con la buena mama de un Malbec para disfrutar las ondas de los danzantes del 2x4. No te dejes chamuyar por un chabón bravo, men. El malbec es y será la gomina del gotan entonado por los más emblemáticos compadritos de los argentinos que vivimos BIEN AL PALO. Daniel Díaz

La Yapa

Fotos de Daniel Machado

MILONGAS EN MONTEVIDEO
Las   fotografías corresponden a las siguientes  milongas montevideanas:
Lo de Alberto - Milonga Mayor - Confiteria Lido - Club amigos de Rosilu - Salú
Supermercado Devoto - Gata negra Gato blanco - Joven Tango - Pza. Cagancha
Lo de Margot - La Morocha - Don Trigo - Sudamerica   -  Plaza de los bomberos

Clases de Tango en Montevideo, Uruguay

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