Inscripto en el Registro de Derechos de Autor en el libro 30 con el No 379
Parque Rodó, Parque Rivera, Hotel del Prado el MP3, Uruguayos a la India y un petit musical sobre el Mago
porAmilcar Legazkué
Por fin el musical rompe las paredes opresivas de los teatros y sale al parque, a la vida, al lago, al castillo, al hotel, a las arboledas, para recoger el aplauso de los desapercibidos, los ocasionales, lo que nunca se sientan en sillones purpuras y en palcos.
La desacralización del arte es un paso hacia la democratización del arte.
El arte libre solo se genera en la Democracia. Los totalitarismos siempre han hecho arte por encargo, es decir pseudoarte, enfermo.
Con Aníbal Troilo: bohemia y respeto.
Aunque yo pondría así: primero respeto, después bohemia.
Bom apetit.
ASI ES EL TANGO
Marcial Salaverry
En la cadencia del tango,
se tiene el dolor del amor,
y también su goce y su placer...
Toda una gana de vivir...
Asi es el tango,
en su magia ardiente...
En su sensualidad,
despiertanos el deseo de amar...
En su verdad,
mostranos lo que es la vida...
Asi es el tango...
Llamandonos para el amor,
y mostrandonos la mueca del dolor...
Asi es el tango...
Hacenos sonreir... y amar...
Y también sufrir... y llorar...
Bailamos con gracia,
y hablamos de la desgracia...
Asi es el tango, amigo viejo...
La musica de los amantes enamorados...
La musica de las percantas y de los cafifas...
site: www.prosaepoesia.com.br
Citas
Leopoldo Federico
"Ahora, música clásica no escucho nada. De popular, un poco me cansé de seguir los discos del año 40. Tengo tan metidos los tangos en el oído, que si vos ponés no un compás, sólo un acorde de un cierre, un chan chan, yo ya sé qué orquesta es".
Astor Piazzolla sobre su paso por la Orquesta de Aníbal Troilo
"Me puso Gato porque yo iba y venía, sin parar nunca. Estuve cinco hermosos años en su orquesta, de 1939 a 1944. Fue otro bautismo de tango, como el encuentro con Carlos Gardel o el descubrimiento del Sexteto de Elvino Vardaro"
Aníbal Troilo
"Hay cosas que tienen que ser fundamentales en un hombre: la bonhomía y el respeto. El respeto sobre todas las cosas. Yo tenía 17 años y trabajaba en un cabaret. ¿Sabe cómo les decía a las bailarinas? ¿Cómo está señora? Señora, les decía..."
Uruguayos a la India
Tenemos el agrado de anunciar el arribo de Trazos UY a INDIA y la realización de una serie de actividades culturales que hemos denominado India 2007 – Exhibition of Uruguayan Artists
Dichas actividades darán comienzo el próximo 9 de febrero en la ciudad de New Delhi con una exposición de obras de los artistas plásticos Walter Aiello, Fabián Mowszowicz, y Gerardo Gaudino, y un concierto ofrecido por la destacada pianista uruguaya Polly Ferman. lobuenodeuruguay.com Arq. Álvaro Cirillo
Director Trazos UY
La novia perdida de gardel es un “Petit musical” de tango con la base del staff del sólido y exitoso grupo Tango Mayor, con la participación especial de una actriz comediante y cantante destacada (Laura González) y de un director escénico de igual jerarquía (Fernando Toja). Dirección musical Alvaro Hagopian.
Tango Mayor es una agrupación formada hace dos años que reúne a los mejores exponentes del género de este momento, en todas las artes del tango. Lo musical está bajo la dirección y ejecución de piano de Alvaro Hagopián, contando con el concurso de José Lagreca en bandoneón y de Charlie Cardozo en contrabajo. El área vocal está a cargo de Ricardo Olivera. La danza se hace presente de la mano y en los pies y el cuerpo de Elena Vilariño y Omar Correa.
Este Petit musical es una historia que trasciende el tiempo y el espacio, y que busca aunar los más profundos sentimientos tangueros, con una buena dosis de humor y modernidad. Estelarizada por Laura González y con el aporte de la pluma y dirección escénica de alguien que conoce el oficio y también los éxitos como es Fernando Toja (ambos provenientes del Teatro Circular), podríamos decir inequívocamente que estamos frente a un musical casi esclarecedor.
Como en un juego de espejos, la actriz Laura Montalbán (L. González) se cae de la película Cuesta abajo, luego de una escena que protagoniza con Carlos Gardel, y aparece en el escenario donde un grupo de músicos Tango Mayor se apresta a realizar un ensayo y posterior actuación. Allí se dan una serie de situaciones que van de lo sentimental a lo humorístico, en ese encuentro fortuito de dos dimensiones en la que se encuentra ella con los artistas que realizan un espectáculo basado justamente en lo mejor del repertorio que interpretaba Gardel.
PARQUE RIVERA,PARQUE RODO,PRADO,LAS TRES FUNCIONES POPULARES Y ABIERTAS DEL ESPECTACULO MP3,MONTEVIDEO POR TRES,TANGO,MURGA Y CANDOMBE DE LA ORQUESTA FILARMONICA DE MONTEVIDEO
son tres funciones, porque la otra opción es la música de Viena
tango
Hotel del prado--15 de febrero
Parque Rivera-22 de febrero+
Parque Rodo-28 de febrero
todos hora 21 http://www.montevideo.gub.uy/cultura/boletin.pdf
El País www.elpais.com.uy Llega Mayumana, una compañía de percusión, hip hop y humor
Novedoso. El grupo israelí ha actuado en todo el mundo y con gran éxito
En Uruguay no es un grupo muy conocido, aunque en otras partes del mundo es sinónimo de energía, vitalidad, ritmo y sobre todo, percusión. A partir del martes, Mayumana se presenta en el Conrad, donde dará seis funciones.
En principio, se puede definir como un grupo israelí que se dedica a la percusión. Sólo que se vale de tanques de metal, contenedores, cajas, sartenes, pelotas de plástico, palos y hasta una sierra eléctrica. A esos elementos suman otros, como el ruido del agua o la voz humana, aunque en general sin palabras. También utilizan las distintas partes del cuerpo para producir sonidos, y a veces incorporan potentes equipos de música electrónica, que mezclan con sus sonidos propios, que recorren el funk, música afro y reggae. Claro que uno de los secretos de este explosivo cocktail es la sincronía.
Fundado en 1996 por la estadounidense radicada en Israel Eylon Nuphar y el israelí Boaz Berman, el grupo incorpora además diversas disciplinas relacionadas con la expresión corporal, desde el baile, el teatro y la danza hasta la acrobacia y las técnicas del clown. De ahí que el humor, que puede precipitarse hasta la carcajada, sea otro de los efectos que Mayumana provoca en su público, que comprende espectadores de todas las edades.
A todo esto la compañía suma fuertes efectos visuales. Instrumental robótico, luces negras y equipos de alta tecnología subrayan una estética internacional, que ha sido definida como una fusión de lo étnico y lo contemporáneo.
Con ese estimulante lenguaje escénico, el grupo ha recorrido el mundo, actuando en América y Europa, pero también en China, Corea y otros puntos del planeta. Para eso, la compañía, que la integran unos 40 artistas, se divide en dos grupos que generalmente están de gira, y otro estable, que recorre Israel o se presenta en su sala propia, el Mayumana Hall, en Tel Aviv, más un equipo de espectáculos para niños.
Sin embargo, el ámbito de actuación de Mayumana es muy amplio, puesto que ha llevado adelante desde espectáculos callejeros hasta mega fiestas con más de un millar de asistentes. Del éxito de sus espectáculos hablan algunas cifras, como la temporada que realizó en Madrid entre 2003 y 2004, donde fue visto por 150 mil espectadores en ocho meses.
Por otro lado, los shows, que ellos mismos conciben, están en constante evolución. De hecho, pocas veces dos funciones salen parecidas, puesto que la improvisación es otra de las cartas fuertes del equipo, que para estar en forma recibe un intenso entrenamiento en las más variadas disciplinas: técnicas vocales, teoría musical, yoga, capoeira y un muy largo etcétera.
Es que Mayumana deriva de meyumanut, que en hebreo significa "habilidad". Y esa habilidad también se proyecta en propia dinámica de la compañía, que ha recibido a lo largo de una década de vida a cientos de artistas de todo el mundo, quienes la han enriquecido con sus aportes. Por eso, aunque su trabajo escénico remita a otros grupos, como el neoyorquino Stomp o el argentino El Choque, un estilo propio caracteriza a sus espectáculos, que buscan comunicar la libertad de la creación y la alegría de vivir.
Dónde. Hotel Conrad
Cuándo. Martes 6, miércoles 7 y jueves 8 a las 22 hs. Viernes 9 y sábado 10, doble función: 21 hs. y 23.30 hs.
Entradas. Desde 30 dólares. En venta en Red UTS y en Conrad
Lina Pacheco en El Farolito
Este jueves 11, a partir de las 21 hrs., tenemos Tanguearía El Farolito ofrece un show de tango con la participación de la conocida intérprete Lina Pacheco. Al término del espectáculo, dará comienzo la milonga. Servicio de cocina y bar. Para disfrutar del mejor modo el espectáculo, recomendamos
La Milonga de Charly (Varios)
Musicaliza: Carlos Calvo.
Tabarís (Tristán Narvaja 1518, Tel: 4087856) a las: 21:00
Precio: no se cobra entrada ni cubierto.
Ana Karina Rossi y Daniel Petruchelli (Tango-Jazz)
Tango en el Sheraton. Versiones propias de Volver, Summetime, Chega de Saudade, Lágrimas Negras y Caruso, se entrelazan en un show cálido, sólido y elegante.
Sheraton Colonia Golf & Spa Resort (Américas s/n - Colonia del Sacramento) a las: 21:30
La Sabrosa Montevideana (Candombe)
Uruguay a toda Costa.
Valizas - Rocha
Precio: entrada libre. Produce: Ministerio de Turismo
07 de Febrero de 2007 - Orquesta Filarmónica de Montevideo (Música sinfónica)
Noche en Viena. Conciertos dirigidos por Federico García Vigil y Martín García. Obras de Johann Strauss y Johannes Brahms.
Teatro Solís (Buenos Aires s/n, Tel: 1950 3323/24) a las: 21:00
Precio: entre $ 40 y $ 200.
Venta de entradas: Red UTS (Palacio de la Música y CD Warehouse El Gaucho y Red Pagos) y boletería del Teatro Solís, de 17:00 a 20:00 (excepto lunes).
09 de Febrero de 2007 - La Tabaré Milongón Banda (Rock)
Toques Coca-Cola.
Playa Pocitos - Rambla y Pagola a las: 19:30
Precio: entrada libre.
10 de Febrero de 2007 - Alberto Magnone (piano) y Ana Karina Rossi (voz) (Tango)
Homenaje a Piazzolla. Actuación especial de la soprano ítalo-uruguaya Beatriz Lozano.
Teatro Bastión del Carmen - Colonia (Rivadavia 223, Colonia del Sacramento, Tel: 052 24079) a las: 22:00
Precio: $ 100.
Gardel, ecos del silencio. Un filme biográfico que combina ficción y documento, plantea firmemente la nacionalidad uruguaya de Gardel presentando algunas facetas desconocidas de "El Mago".
Audios gratis de Tango, Ranchera, Mariachi, Cumbia, Marimba, Joropo, Flauta...
Mariachi, Ranchera y Tejana de México
Tango de Argentina
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Flauta de los Andes
Mariachi, Ranchera, Tejana y Romántica de México
Volver, Ranchera
Mañanitas, Pedro Infante
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Donde Estás Corazón, José Mojica
Bésame Mucho y Solamente una Vez
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Tango y Romántica de Argentina
Volver, Carlos Gardel
Capricho de Tangos
El Día Que Me Quieras, Otto Meza y Dr. Domínguez
Cuando Un Amigo Se Va, Alberto Cortez
Don´t Cry for Me Argentina
Centro-América Canta, Libertad Lamarque
Milonga
Cumbia de Colombia
Rey de la Cumbia
Joropo de Venezuela
Alma Llanera, con Luis Mariano
Alma Llanera, Dr. Domínguez
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Centro-América Canta, con Libertad Lamarque
Torito, Marimba con el Trio Los Ticos, de Costa Rica
Calypsos de Costa Rica
Flauta de los Andes
Pájaro Campana
El Cóndor Pasa
Baje Toneladas de Música
Midimight Midicity Laura's Midi Heaven
Estaciones de Radio
Radio Stations Live (over 1000) Radio (2,707) Canada Stations Live (150)
http://www.biblia.com/radio/tango.htm
Candomberos Nuevo!
DOMINO Show especial de Candombe. Vivencias del candombe desde diferentes puntos de vista, Como el de la cultura, la historia, el de los fabricantes de tambores, la música, la danza, el arte, las artesanías, la enseñanza, la escritura, la pintura, los posibles toques, las expresiones populares de las cuerdas de tambores que tocan en la calle durante todo el año y principalmente ese mundo de comunicaciones continuas alrededor de los candomberos.
Tango
La Academia de Tango
CyberTango.com
- Lugar para los amantes del Tango y sus artistas. ::::
Where to dance Tango?
- Donde bailar el Tango?
Todotango
Audios de Tango
Cybertango
Garufa
Que Tiempos Aquellos
- Segundo sitio en la serie Canciones del Paisito (ya contamos con 4 sitios musicales). MP3 y RealAudio de Carlos Gardel, Julio Sosa, Olga Delgrossi, Nina Miranda, etc
Que Tiempos Aquellos
de Carlos Gardel, Julio Sosa, Olga Delgrossi, Nina Miranda, etc Cultura e Identidad uruguaya
MARTA GULARTE
LA LLAMADA ETERNA DE LA REINA MAYOR
http://www.chasque.net/vecinet/martagu.h
Falleció la bailarina cubana Josefina Méndez
La bailarina cubana Josefina Méndez, una de las cuatro joyas del Ballet Nacional de Cuba como la calificara el crítico inglés Arnold Haskell, murió ayer tras larga enfermedad, anunciaron fuentes de la compañía. Quienes la vieron bailar recordarán siempre la elegancia de una danza a la que aportó su sensibilidad e inteligencia.
Con una salud seriamente quebrantada en los últimos tiempos, se mantuvo vinculada -tras su retiro de los escenarios- a la formación de nuevas generaciones a las que inculcó la pasión y el rigor por un arte del que fue una excepcional exponente.
Quienes la vieron bailar recordarán siempre la elegancia de una danza a la que aportó su sensibilidad e inteligencia y que resplandeció en momentos como el II acto de El lago de los cisnes.
O en el Gran pas de quatre tantas veces interpretado junto a la gran Alicia Alonso. Con frecuencia brilló al asumir, en otras oportunidades, el rol de madame Taglione en ese mismo Gran pas de quatre recordable.
Nacida el 8 de marzo de 1941, tenía al morir 65 años.
Formada bajo la égida de Alicia, Fernando y Alberto Alonso, ingresó en los años 50 en el entonces Ballet Alicia Alonso y ya en los 60 era primera bailarina de la compañía, en la que acumuló una larga trayectoria profesional y una carrera artística trascendente.
Trabajó como bailarina invitada de distintas agrupaciones en varios países. Galardonada con las medallas de bronce (1964) y plata (1965) en los concursos internacionales de ballet de Varna, mereció en 1970 en París la Estrella de Oro.
Heredera de las mejores tradiciones de la escuela cubana, que contribuyó a enriquecer con su danza poderosa y fluida, bordada con finura de orfebre, se le otorgó el Premio Nacional de esa especialidad en 2003.
Será recordada siempre como una de las grandes figuras del Ballet Nacional de Cuba. Dejó un magisterio en su manera de entregarse cada vez como si fuera la primera y la última sobre el escenario.
Ainhoa Arteta recibirá la Medalla del Palau de la Música Temporada 2007 del Ballet Nacional de Chile
Plácido Domingo interpretará un papel de barítono
Hágase la música cumple su primer año en la red!
La Ópera de Roma inauguró su temporada con una polémica Salomé
Edward Elgar homenajeado por la Orquesta y Coro de RTVE
Julio Bocca se despide de París
Sinfónica de Chile ofrece concierto en la Quinta Vergara
En el Marco del IX Festival de Tango de la Ciudad de Buenos Aires,
Arte del Mundo celebra en el Centro Cultural "La Grieta"
"El Arte del Tango"
Pintura, Música y Bailando el Tango
23 de Febrero a las 19.30 horas
Músicos - Cantantes - Bailarines de Tango
Trío Falabella-Ruggiero-Navarro, Voz invitada Mariana Alpert
(Bandoneon-Composición-Arreglos -Daniel Ruggiero)
Guitarras-Arreglos -Esteban Falabella
Contrabajo- Juan Pablo Navarro
Graciela Siman "Tangos con Perfume de Mujer"
Candidata a los Premios Gardel 2007
El Ballet de Olga Besio: Federico y Ariadna Naveira
Entrada Libre y Gratuita
Viernes 23 de Febrero 19.30 horas
Bailan "Esteban y Evelyn".
20:00 Hrs. Clase de Salsa
21:00 Hrs. Clase de Rock and Roll
22:00 Hrs. Clase de Tango
23:00 a 03:00 "Milonga" (baile de tango)
Costo: las clases son si costo, solamente se cobra una entrada de $ 60.- con
derecho a tomar las 3 clases y quedarse a disfrutar de la milonga toda la noche.
Vuelve tu milonga... para que los Jueves
no sea un día mas.la morocha
TANGO MACHO
Julio Sosa apuntaba en su introducción a El Choclo que el tango es macho. Y así es el tango en la mayoría de sus letras. Las mismas que forjaron el mito del hombre dominante y despechado, de brazo delgado que reinventa la ley del asalto y la navaja. La secta del cuchillo y el coraje, según Borges. Pero siempre aparecerá detrás, como ocurre en todos los mitos, el lamento vigilante y desvestido de la virilidad, el llanto del ser solo, el estupor ante el rumbo de la vida. Los grandes personajes del tango, que se vuelcan en una apasionada narración de su propia experiencia y nunca la ajena, son masculinos, dicen sufrir las vejaciones femeninas, se ven abocados al maltrato y el desengaño ante la vida como víctimas empedernidas. Gardel nos muestra el paradigma. Los personajes a los que ofrece su voz, por mano de Discépolo, Flores y tantos otros, son engañados continuamente por el paso del tiempo, por aquel amor que se fue, por el lapidario final de las épocas felices y los viejos tiempos. Casi siempre son objetos de una traición, una malquerencia que personifica una melena rubia y un andar canyengue. Si no son traicionados, ni se someten como aquel malevo a punto de entrar en la iglesia ya envenenado y sorprendido de sí con el peregrino fin de rezar, si son capaces de tomar las riendas de la situación, recibirán aún exentos de culpa, y de cualquier manera, tremendos vapuleos que soportarán con menguado estoicismo.
Otros muchos puntos y por ende tangos, letras y letristas no pueden ser obviados. Sobre el tango recae una historia registral de cien años, una tradición que se extiende por cada ciudad y cada continente, de Japón a Finlandia, de Buenos Aires a París. Se distingue como una forma de contar y cantar válida en cualquier latitud. Tierna y comprensible a pesar del código lunfardo que haga insólita su expresión. El tango es mucho más: danza, música, literatura a partir del tango, un barrio para el mundo que recoge en los sucesos de su patio de vecinos las palpitaciones universales y fácilmente identificables que revestirá la pasión meridional. Su comparación con el jazz, como músicas que parten de la localidad hacia la universalidad, no soporta las diferentes circunstancias de sus nacimientos, las venas del idioma, los ritmos. La occidentalización del tango, como creación de trasfondo occidental, aporta un cambio de visión bien distinto de desarrollo. Dejando aparte los puntos de inflexión de ambas manifestaciones, dejando a un lado la extensión de uno y otro y sus intersecciones, volvamos al punto basal del presente trabajo: el comportamiento de unos personajes y su vinculación ineludible a la interpretación y la creación, centrados por un dominio de género que las circunscribe.
El comportamiento del personaje masculino en el tango no es generalizado, como afecta a una especie de amplio desarrollo. El uno canta alegre el asunto adúltero de su mujer y el consiguiente abandono como quien se ha quitado un gran peso de encima, no sin mostrar una sutil dolencia que la mojiganga solapa; el otro reconoce al amor de su vida en el amor reencontrado o vive en la continua evocación; aquel otro justifica el fin de la relación amorosa y turbulenta como la decisión más acertada asumiendo la ruptura no sin cierto despecho. Otros tangos asaltan materias, disputan acerca de la amistad, cantan a la locura, al amor o al último organito. Pero en muchos de ellos reposa el sedimento más amargo del destino fatal, desarraigado, irreversible. Aunque sea el individual destino del corazón machado o el destino común que intenta sobrellevar alguna noche loca de excepciones y borrachera.
El tango, cuando se hace más íntimo, resume al modelo de hombre en su soledad, borracho y desesperado, crispado, encendido en el lamento. Un grito de desesperación, forjado en su clase, para ser oído en el mundo. Y así lo canta. Aunque sea Malena quien cante el tango como ninguna.
Pero no sólo Malena. Muchas otras con nombres y apellidos se acercan al tango y cantan a la desesperación, sobrevolando los géneros. Lamarque, Varela, Rinaldi, Nelly Omar, Falasca. Desnudan el tango del pantalón rayado y el pañuelo al cuello, del sombrero ladeado y el acento gañán. Pero se adentran, por lo general, en los tangos que se nutren del paisaje urbano, la evocación melancólica de la juventud, el tango que canta y ensalza al Tango, las duras relaciones donde el género se diluye entre la lluvia. La voz femenina se encuadra en tangos sin precisión de género, pero se ve desasistida de tangos que le sean exclusivos. Todo es posible, claro. La interpretación, dos cambios de género aquí y allá, ese sabor ya tan clásico, consigue que algunos tangos puedan ser interpretados desde cualquier voz. Vale. Pero hablamos del personaje que subyace, el que se identifica con la figura humana que pone la voz. Y no abundan los tangos que sólo puede cantar una mujer. Tangos acotados y reservados a timbres femeninos, cantados desde la mujer, existen. Pero quien vuelve una noche sólo puede ser ella y es él quien canta y se sorprende. Sólo es él quien se emborracha cuando no puede aguantar más, el mismo que deja la puerta abierta para hacerse la ilusión de que ella volverá. Él quien piensa no volver a apostar, quien deja a cada vuelta pedazos de corazón. Él quien promete ayuda y consejo para la eternidad.
Posiblemente condicionados por el género de sus autores (pues pasaría mucho tiempo hasta que la mujer irrumpiese definitivamente en la composición del tango de la mano de Eladia Blázquez), quizá la reafirmación de la condición masculina, el estereotipo fijado por el tango o simplemente como una manifestación de unas realidades sociales imperantes, el tango se asentó en la voz masculina y ahí se forjó. Y esta es una observación a medias. Mucho son los tangos que no precisan de un género, como si fuesen tangos neutros que admiten la voz femenina o la masculina sin cambiar un ápice los adjetivos del dolor. Reside así su imagen fija en la voz cascada del hombre abandonado por enésima vez, que intenta transformar sin gran éxito su miseria, acrobáticamente, en una razón inevitable de la existencia.
2. VEN Y TOMA DE MIS LABIOS
Podríamos adentrarnos en consideraciones históricas, políticas, culturales. Pero lo cierto es que en los anales de la copla la figura femenina es primordial. Desde las primeras tonadilleras, término que no soporta la masculinización, hasta los deteriorados tiempos más recientes, ha sido el personaje y la voz femenina quien ha conducido la copla bandeando cuplés y pasodobles. La Tirana, La Goya, la Bella Chelito, la Fornarina, la Bella Otero, Concha Piquer, Imperio Argentina, nombres de mujer que jalonan su reputación. Excepciones las hay: Miguel de Molina, Antonio Molina, Pepe Blanco, Angelillo, Juanito Valderrama, cuyos repertorios estaban tasados ante la abundante composición para mujeres. Así, Tatuaje sólo puede ser cantado por una voz femenina –mujer, sea o no hembra-. Ojos Verdes precisa de transformaciones sobre el original para que sea el caballista quien canta, para cambiar al fin y al cabo el género de los ojos.
Sin embargo también son las cantantes quienes tomarán coplas previstas para hombres. Los compositores, masculinos por supuesto, toman la voz de la mujer para la expresión y ensalzan así la figura femenina, otorgándole papeles que ningún personaje masculino podría asumir. Sólo la apariencia femenina se llama Dolores para pedir que no te llames Francisco y te llames Antonio. Como su primer novio (No me llames Dolores).
Como en el tango, aparecen coplas ajenas a la opción de géneros, coplas sin sello que pueden ser asumidas por cualquier voz sin llevar a confusiones o fraude en la letra. Pero al contrario que en aquél, que deja a la mujer el papel de personaje sin voz, algunas coplas sólo servirán para el personaje masculino. La Bien Pagá no admite reconversión. Es en este apartado donde la figura de Miguel de Molina, asumiendo el papel masculino de la copla, dota a ésta de un componente hasta entonces vedado y nacido en el cabaré. La presencia del hombre en el escenario no sólo baila, sino que se adueña de la voz para cantar su experiencia. La depuración sexual de la copla como desagravio del régimen franquista masculinizará y hallará lugar para excepciones como Antonio Molina. Excepciones en un terreno netamente femenino, donde serán las mujeres de toda condición las que sean vejadas por hombres sin escrúpulos y canten desgraciadas los avatares del amor y el abandono. Enamoradas del hijo de la vecina, escondidas en los armarios del infortunio de las amantes, rodando como moneda falsa, soportando la soltería infame, pidiendo amor, arrastrándose por ello picadita de viruela. Sufriendo. Tal y como en el Río de la Plata hacían los hombres.LOS GÉNEROS DEL DOLOR Y EL ABANDONO:
copla, tango y bolero
Alfonso Salazar
CENA PAPARAZZI DE LOS FAMOSOS,EN PUNTA 5 DE MARZO,HOTEL BARCELO
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