Aqui le presentamos a la crema de los nuevos: Ana Prada y Martha Flores. Porque nos gustan los clasicos y los luchadores y no ninguneamos a los nuevos, ya que ellos son el futuro inmediato del talento uruguayo. Bienvenidas en su diversidad, mujeres de erizar la piel. Tambien elogiamos a Marisol Passarella, de Florida, que canta y recita poemas magistralmente.
Ana Prada
Ana Prada nace en la ciudad de Montevideo pero reside en Paysandú hasta 1992 donde cursa guitarra clásica con el Maestro Eduardo Erramuspe.
Regresa a Montevideo para estudiar Psicología, egresando como licenciada en el año 1999. Alli continúa sus estudios de guitarra, armonía y composición con el Maestro Esteban Klissich.
Ha sido docente de canto y talleres de canto colectivo, en el TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular) desde el 2000 al 2006.
Su carrera profesional dentro de la música comienza junto al cantautor Daniel Drexler, cuando en 1994 integra el grupo “La Caldera”.
Desde entonces a participado activamente en la escena musical uruguaya participando como corista en las formaciones musicales de importantes artistas del medio, entre los que se encuentran Rubén Rada, Jorge Drexler, Edú Lombardo, entre otros.
Ha sido integrante del popular grupo vocal uruguayo “La Otra”.
Su carrera como solista comienza en el Año 2006 cuando edita su primer disco “Soy Sola”, producido por el reconocido músico Carlos Casacuberta.
Este primer trabajo ha merecido muy buenas críticas en Argentina, Uruguay y Brasil y ha sido editado en Uruguay por el sello independiente Girasola, en Argentina por Los Años Luz Discos y en España por Factoría Autor.
Ha sido nominada como Artista revelación del Folklore en los premios Gardel de Argentina y en cuatro categorías en los premios graffiti de Uruguay.
En los últimos años a realizado giras por España, Dinamarca, Suecia, Argentina, Brasil y Uruguay.
Ha participado como invitada en muchos conciertos de artistas reconocidos tales como León Gieco, Liliana Herrero y Lisandro Aristimuño de Argentina; Nahum de Nos, de Brasil; Queyi de España y Fernando Cabrera de Uruguay entre otros.
Actualmente ha grabado su segundo disco “Soy Pecadora” producido por el músico y productor Matías Cella (nominado al Grammy por la producción del disco de Jorge Drexler “Cara B”).
Este disco ya editado en Argentina y Uruguay se edito en varios países de Latinoamérica y en España.
Martha Flores
Hija de padres paraguayos, bailarina y cantante en su infancia, recibe influencias a través de la diversidad cultural del tango Sur con la música típica indio latina. Estudia guitarra desde los 6 años, y canto desde los 13 años. Su escuela ha sido el jazz, el soul, y el blues. Desde ese lenguaje recorre sonidos mexicanos el son, el danzón, llegando a la milonga del Sur y el tango. La influencia de las guaranias paraguayas, la galopa, se siente en las composiciones como un homenaje a las canciones de infancia. Psicóloga, Post Grado en Recusos Humanos, Master en Neurolinguística, Master Teacher of Magnified Healing, y Lectora de Registros Akashicos. En el "estudio del alma" investiga diversas formas de trabajar la condición humana Obra Musical "Las Fridas del Mundo": composición, personificación, voz y guitarra Martha Flores. En arreglos: Andrés Bedó en el piano y acordeón, Juan Rodríguez en el Violoncello, Fernando Flores en guitarras. Han tocado como músicos invitados Daniel Tatita Marquez en percusión, Andrés Arrillaga en batería, DeBellis en el contrabajo, Gastón Ackermann en trompeta y vientos. Obra "La Flor de la Vida", canciones sobre Derechos Humanos Propuesta cultural que transmite promoviendo y educando, una nueva conciencia. Participaron en arreglos Juan Pablo Testa en scratch y edición de sonido, Juan Rodríguez en el viloncello y Fernando Flores en guitarras. -"Influencias": El son, el danzón mexicanos, la milonga del Sur, el vals, las guaranias paraguayas, la galopa,paraguay querido honrando con sus trenzas y flores las mujeres indio americanas, mi mestizaje uruguayo paraguayo, las canciones de infancia. También Lhasa, Lila Downs, Chavela Vargas, y el jazz del Norte, con Diana Krall, Ella Fitzgerald, Billy Holliday. Brasil con Elis, Caetano, Marisa Monte, Adriana Calcanhoto, Djavan, Simone, Gal Costa", mujeres de erizar la piel.
Noticias
Marisol Passarella y Cono Castro a Italia Ulises Passarella, el 7 de octubre,en el Solis
Marisol Passarella partio a Europa para participar nuevamente en el Festival «Tango y más» de San Ginesio en Italia, junto a su hermano Ulises Passarella y el contrabajista Cono Castro, entre otros destacados valores musicales.
- «un orgullo tremendo. El Festival ha crecido y encierra el canto, la poesía y el baile, con más de 50 personas sobre el escenario.Ulises es muy exigente- comenta Marisol- lo que más amo es la actuación».Va a decir poesías de Neruda, Borges y Benedetti y lo más importante es que el tema «Florida para siempre», que escribió Ulises Passarella, será cantado por Malena Muyala y recitado por Marisol. Fragmento de la nota de: el buscador - florida
20 de agosto
EN 18 DE JULIO 268, PISO 1.- COMENZANDO A LAS 19 Y 30.-
ORGANIZA: ACADEMIA URUGUAYA DEL TANGO. AUSPICIA A.C.P.U. "DON OSVALDO PUGLIESE:
LA MEDALLITA DE LA SUERTE QUE CONTRIBUYÓ A CAMBIAR EL TANGO."Comenzó su carrera con su maestro D´Agostino, pero quien lo perfeccionó y ascendió a otro nivel fue Vincenzo Scaramuzza. En 1926 se integró a la orquesta de Roberto Firpo. A los pocos meses, al año siguiente fue convocado al sexteto de Pedro Mafia, que también dejó al poco tiempo para formar parte del sexteto de Vardaro, con grandes artistas como Aníbal Troilo y Alfredo Gobbi. Entre 1934 y 1936, actuó con las orquestas de Pedro Laurenz, Roberto Firpo y Miguel Caló. Fue recién para 1939 cuando, ya consagrado, formó su orquesta propia en el café Nacional de Buenos Aires. En 1943 grabó su primer disco.
La década de 1940 lo vió alcanzar la cumbre como compositor, con tangos como “Negracha”, de 1942 y “Malandraca” de 1948. La clave del éxito radicó en dar fin a lo tradicional y adoptar un esquema de dos compases que desarrollaba a partir de contrapuntos. Éste acento rítmico fue precursor de dos grandes figuras como Ástor Piazzola y Horacio Salgan.
Sus actuaciones en radio, cine, teatro y televisión en Argentina y Uruguay le dieron fama mundial. En el año 1960 dio una espectacular gira por la Unión Soviética y China, demostrando que ni el Tango ni su talento tenían fronteras. Cinco años más tarde, dio otra gira por Japón. Actuó en escenarios de todo el mundo durante más de 70 años. Para su cumpleaños número ochenta recibió un sobresaliente homenaje en el Teatro Colón de Buenos Aires. Osvaldo Pugliese Murió en 1995
ANTONIO PIPPO disertante del mes:
Nació en Buenos Aires el 18 de febrero de 1943. A los nueve años de edad se radicó con su madre en San José, Uruguay, lugar donde comenzó su actividad periodística
Su identificación con el tango lo ha llevado a investigar en el género y a profundizar en emblemáticas figuras, como el creador de "La yumba", por quien siempre ha manifestado una gran admiración y cuya trayectoria conoce como pocos.-
Con la actuación especial de:
SERGIO CANALE: Nacido en Montevideo el 20 de noviembre de 1954, es locutor de Radio Clarín desde el 15 de mayo de 1979.- Siendo niño siempre se interesó por la música, en especial por cantar, integrando grupos musicales con amigos desde la época liceal, ejecutando temas de los Beatles y otros géneros hasta 1996, cuando dejó esta actividad hasta el 2008, cuando nace su interés y gusto por interpretar tangos, descubriendo la idea que todas las grandes orquestas de tango de todas las épocas, podían ser quienes lo acompañaran como fondo musical. Y así nació lo que gusta llamar su "Homenaje a los Maestros del Tango".- Ya que es imposible ver a estas grandes orquestas, por lo menos el público tiene la oportunidad de volver a oírlas en un lugar, que no en la Radio o un disco. Y así pasan en su repertorio Maestros como Canaro, D´Arienzo, Gavioli, De Angelis, Caló, Tanturi, Fresedo, Troilo… Su meta era ver la aceptación que tenía entre el público su propuesta, y después de actuar en muchos escenarios, en Montevideo, Tacuarembó, Minas, Durazno, Las Piedras, Ateneo de Montevideo, Hotel Sheraton…. advirtió gran aceptación del público que disfrutó y respondió positivamente, estando en proceso la grabación de un CD.
EL PROXIMO 20 DE AGOSTO HORA 19 Y 30 En el Espacio Cultural de "La Spezia" Calle Libertad, esquina con Bvar. España.
Montevideo vuelve a ser la sede del Encuentro Internacional de Clarinetes. Los concierto en los Auditorios Adela Reta y Nelly Goitiño del Sodre.
La guitarrista uruguaya Magdalena DUHAGON tuvo una exitosa actuación en el Líbano. Recrea Manuel de Falla, Francisco Tárrega, Isaac Albéniz, Manuel Ponce, Agustín Barrios, Eduardo Fabini y Astor Piazzolla.Luego de su formación en Uruguay con Mario Paysée, en la Escuela Universitaria de Música, Duhagon viajó a los Estados Unidos, donde reside hasta el presente, para estudios de postgrado en interpretación y pedagogía en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins. Dados sus altos rendimientos académicos obtuvo tiempo después becas de perfeccionamiento de importantes organismos internacionales.En la actualidad lleva realizadas numerosas presentaciones en salas estadounidenses y europeas, por las que ha recibido sendos elogios de la crítica. Otro tanto ocurrió con su disco Magdalena Duhagón, en el que comparte interpretaciones con Berta Rojas, Nestor Ausqui, Marcelo Cornut y Pablo Somma.
Ecos de charla sobre Alfredo de Angelis
Estupenda etapa de "PERFILES DEL TANGO", desde todo punto de vista, apoyo popular, llegada a traves de medios, el espectáculo en sí.La charla sobre el inigualable Maestro Alfredo De Angelis, que la iba a brindar un especialista en el tema, el Sr. Jorge Ramos. Al no tener una pantalla gigante para proyectar, se negó a dar la charla, para lo que fue convocado; 20 días antes del evento, cuando, ya estaba toda la convocatoria realizada y el público, informado de la actividad.Por respeto al público, al ATENEO de Montevideo, por nuestra historia institucional; el Director de "PERFILES DEL TANGO", asume, come il faut; la responsabilidad de dar la charla, a la que nuestra institución se comprometió públicamente.
Habló Miguel Gadea 42 minutos cromometrados, con 5 temas emitidos, interactuando con personajes estratégicos del tango uruguayo, en lasprimeras filas. "En la mesa me acompañó, como siempre, el Presidente de "PERFILES DEL TANGO", WALTER DE LOS SANTOS y en flanco izquierdo, el Secretario de "PERFILES DEL TANGO", Don RUBEN ARECHEDERRA.Ante la convocatoria llegaron perfileros, amigos de todas las épocas y etapas de "PERFILES DEL TANGO", amigos personales, que apoyan inclaudicablemente, nuestra propuesta y enfoque, de desarrollo y promoción del tango. Emocionado, le agradezco, ya que el afecto mutuo que quedó de manifiesto, una vez más en la oportunidad.Toda la presentación estuvo realizada por la Lic. ANA DE LEÓN, de estupenda performance; lo que hace que de alguna manera vayamos tácticamente ir trasformando la imagen institucional de "PERFILES DEL TANGO". Asimismo, Anita, es la Presidenta del Comando Juvenil de "PERFILES DEL TANGO, donde se nuclean jóvenes muy bien orientadosen la defensa inclaudicable al TANGO, como única expresión artística y musical; que identifica culturalmente al Río de la Plata.
El maestro JOSÉ ERMAN, quién fue el docente de miles de jóvenes en la práctica de baile, dio el puntapié inicial a la parte artistica, junto a su compañera RAQUEL RIZZO. Un homenje permanente debe el tango del Río de la Plata a tan destacado Maestro.
Llegado la anterior semana de París, el cantor JOSÉ ENRIQUE CARLI, dio un brillante recital, lo que demuestra, el ascenso imparable de este destacado artista. Fue ovacionado de pié, y no se le permitía ir, excepcional. JOSÉ ENRIQUE CARLI estuvo acompañado por el Maestro RUBEN DE LA PUENTE, al piano, un lujo para todos los presentes, que a sala llena, con personas de pie, disfrutaron este espectáculo de la mejor cuña tanguera.
La pareja internacional de baile, MARIA NOEL y RODRIGO FLEITAS, nos acompañaron, en una brillante exhibición. Son la pareja estable del local tanguero uruguayo: "El Milongón", basicamente, destinado para el turismo, en MVD.
El cierre de la noche lo brindó el Coro DE LA CIUDAD DE LAS PIEDRAS: VOCES DE MAYO , a cargo del pianista RICHARD LUCIAN. Hicieron con voces muy ajustadas un estupendo recital tanguero, con temas clásicos y bien populares.
Si que podemos afirmar que, supimos cumplir, con el trabajo colectivo, programando, sistemático, planificado, controlado, pero lo que es fundamentel con la orientación muy clara y precisa.
Fue la última etapa antes de la formidable APERTURA DEL IX FESTIVAL DEL TANGO RI0PLATENSE "Sra. OLGA DEL GROSSI", EL MARTES 31 de AGOSTO, a las 19:30, en la Sala "RODO", del ATENEO de Montevideo, desde ese momento otra etapa de "PERFILES DEL TANGO", y del tango del Río de la Plata.
El tango y nuestra cultura, necesita nuentra actividad para su desarrollo. "PERFILES DEL TANGO", hará su aporte, a esta contrucción colectiva de nuestros valores identificatorios.
-“Fuellazo” Homenaje a Luis Di Matteo
Posted by: Tango en Uruguay In: Noticias
en el Espacio Cultural La Spezia, Libertad y Bulevar España, Cierre de Campaña de recolección de firmas para que se declare Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Montevideo a Luis Di Matteo. La entrada es laica, gratuita y obligatoria. Se celebrará el “Primer Encuentro Joven de Bandoneones y Músicos de Tango”, convocado por La Spezia y el Bandoneón TanTan, realizando un homenaje a Luis Di Matteo donde músicos simpatizantes, alumnos y admiradores del maestro que lo aman y lo veneran van a realizar un “Fuellazo”.
--Gerardo Jerez Le Cam (pianista, compositor, argentino), Iacob Maciuca (rumano, violinista), forman el dúo tanguero Jerez Le Cam Duo. Su propuesta es Sonatas tango-tziganesques en el Centro Cultural de la Alianza Francesa (Bvr. Artigas 1271),-
Desde Brescia, un Angel todo uruguayo que eriza la piel
El ultimo trabajo de Galzerano intitulado “Angel” es un ejemplo de integraciòn: 10 composiciones propias de las cuales 3 en italiano y una reinterpretaciòn de “Eleonor Rigby” (Lennon/McCartney) demuestran sobre todo el interès del artista por llegar al publico italiano ademas de compartir con otros artistas su obra.
"Angel" asi se llama el ultimo cd ( y primero como solista) del Cantautor uruguayo Angel Galzerano.
El artista, residente desde hace varios años en provincia de Brescia en el norte de Italia, ha integrado por mucho tiempo distintos grupos musicales, entre ellos Voces de Amèrica, Canto Libre y Alma del Sur. Grupos que se han dedicado a difundir la musica uruguaya y sudamericana en general, musica popular y de autor.
El ultimo trabajo de Galzerano intitulado "Angel" es un ejemplo de integraciòn: 10 composiciones propias de las cuales 3 en italiano y una reinterpretaciòn de "Eleonor Rigby" (Lennon/McCartney) demuestran sobre todo el interès del artista por llegar al publico italiano ademas de compartir con otros artistas su obra.
Entre las obras presentes, se encuentra una que ha gustado mucho al publico sea italiano que sudamericano: "Murga de Vincent", una canciòn en italiano con ritmo de murga dedicada al genio holandès Vincent Van Gogh.los titulos presentes en el Cd son:
Silenzio
Sublime
Eleonor Rigby
Murga de Vincent
Canto Libre
Valizas
Para Clara y Manuel
Viajan los trenes
Tenìa
Julia
Valizas (versiòn instrumental)
de Uruguayos en Italia
Homenajes en Paysandu al sanducero ANÍBAL SAMPAYO Colaboración de: Rubens Stagno
Compositor, poeta, escritor, investigador de las raíces culturales del folklore latinoamericano, nació en Paysandú (Uruguay) en 1926, hijo de trabajadores de campo, comienza sus actividades musicales en 1938 con el maestro Alberto Carbone.
En 1939 realiza su primera actuación en una radio local, desde la fecha hasta el año 1948 realiza giras por el interior del país y varias provincias argentinas, actuando en radios, teatros y festivales.
Conjuntamente con su vida de artista, lleva adelante investigaciones sobre el origen del folklore y precisamente en 1948 colabora con los trabajos de otros investigadores, entre ellos, el musicólogo, Lauro Ayestarán.
A fines de ese año comienza una gira –que finalizará a principios de 1953– por Brasil, Paraguay y Bolivia.
A partir de 1953 y de vuelta en el país, realiza actuaciones mensuales en Radio “El Espectador” (Mdeo.) que repite en 1958.
Entre esos años actúa periódicamente en el teatro del SODRE, Casa Americana y otros escenarios reconocidos, destacándose también sus actuaciones en Radio “Argentina” y Radio “Belgrano” (Argentina; 1956). En ese mismo año comienza a grabar disco para los sellos Pampa y Odeón.
Junto a Atahualpa Yupanqui, Jaime Dávalos, Eduardo Falú y otros, inicia en 1960 “El Festival de Cosquín” (Argentina), el encuentro folklórico más importante de Latinoamérica, en donde actúa por más de una década como artista y jurado.
En 1963, recibe como premio el “Disco de Oro” otorgado al compositor más popular de Uruguay y Argentina.
Al año siguiente es premiada en Cosquín su más conocida creación: “Río de los Pájaros”. También en 1964 presenta trabajos sobre el origen de la canción social, en el simposio de Misiones, estos son publicados y constituyen hoy invalorable material de consulta.
En 1967 actúa en España, principalmente para la TV de ese país, de allí viaja a Cuba donde participa como representante del Uruguay en el “Encuentro Mundial de la Canción de Protesta”.
En 1969 participa en el Festival “Argentinísima”. Recibe también, en reconocimiento a su trabajo de difusión de la cultura y música popular en Latinoamérica, una plaqueta de oro por parte de la Organización de Estados Americanos OEA.
Entre los años 1960 y 1971 se editan más de doce (12) LP en Argentina y Uruguay para los sellos “Microfón”, “Clave”, “Mallarini”, “Discjockey”, “London” y otros. Sus canciones fueron traducidas al francés, ingles, japonés, hindú y otros idiomas, y han sido y son interpretadas por artistas de todo el mundo, entre ellos Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Los Olimareños, Los Trovadores, Quilapayún, Los Fronterizos, Sergio Denis, Pablo Estramín, Alfredo Zitarrosa, Jorge Drexler, Larbanois & Carrero, Joan Manuel Serrat y muchos otros.
Los más conocidos entre sus temas son: Ky Chororó, Río de los Pájaros, Patrón, Hasta la Victoria, Hacia la Aurora, etc.
Entre sus obras podemos destacar su cantata “A José Artigas” creada en 1970 en homenaje al Héroe Nacional Uruguayo, y su obra poético-musical (inédita aún) creada en 1971, “Orientales al Frente”.
En mayo de 1972, es encarcelado por pertenecer al Movimiento de Liberación Nacional MLN “Tupamaros”. De ese aspecto de su vida, en una entrevista, dijo: “…no me arrepiento de nada. Yo caí preso con más de cuarenta años. Era un hombre, no un chiquilín y sabía lo que hacía. Soy un luchador social con guitarra”.
En aquellos años la difusión pública de su obra se prohibió en Uruguay y Argentina. En radios de ambos países, los encargados de discoteca mostraban los surcos de los discos rayados a punta de clavo, para asegurar su no emisión de sus canciones. En otros casos, según el propio Aníbal, “los salvaron escondiéndolos en sobres de los Beatles”. En la cárcel, se mantuvo creativo. Compuso canciones en hojillas de papel de fumar que escondía en la tapa de su guitarra, o memorizándolas verso por verso, cuando no tenía como registrarlas. Algunas “escaparon” de la prisión y fueron grabadas por otros artistas. Apenas tuvo lápiz y papel escribió “El Sitio Heroico”, obra dedicada al Gral. Leandro Gómez y luego musicalizada por Hugo Merlo. También enseñó a otros presos a tocar el arpa y la guitarra.
Luego de ocho (8) años y medio, las presiones internacionales por su figura lograron que fuera liberado. En 1980 partió rumbo a Suecia, donde continuó creando. Ya en 1981 grabó “Canto sin rejas”, que reúne doce (12) canciones creadas en la cárcel. En 1982, una gira lo llevó a España, Francia, Italia, Alemania, Suiza, Bélgica, Holanda y los países escandinavos.
Entre las actuaciones de esa época de destaca la que realizó en la Folkestshus de Estocolmo, como homenaje, en la entrega del Premio Nobel de Literatura, a quien corresponde en dicha ocasión, Gabriel García Márquez.
En 1983 grabó “Canto a la Liberación”, disco dedicado a los héroes de América Latina donde incorporó una instrumentación más moderna. Este trabajo se presentó en México, Panamá, Venezuela, Cuba, Bolivia, Nicaragua, Canadá y Australia.
Durante 1984 lleva su “Canta o la Liberación” a Latinoamérica, donde artistas argentinos y uruguayos le dieron la bienvenida con un espectáculo en el Estadio Obras Sanitarias, de Buenos Aires. Ese mismo año volvió a Paysandú, luego de estar varios meses en Colón (Entre Ríos, Argentina), en la casa del poeta Jorge Enrique Martí.
Por muchos años alternó su vida entre Uruguay y Suecia, donde estaban sus hijos, Selva y Tabaré, y sus cinco nietos.
En 1985 grabó el disco “Patria”; en 1987 el cassette “Con todo el Litoral”. En 1988 reelaboró la “Cantata Artigas”, obra conceptual que había grabado en 1970 y la presentó en 1984 en el teatro “El Galpón” de Mdeo., con la participación de China Zorrilla. En 1993 ganó el Charrúa de Oro en el Festival Nacional de Folklore en Durazno (Uruguay). Entre 1996 y 2001 publica “Nuestras Raíces. Toponimia, flora y fauna guaraní en el Uruguay”, “Desde Paysandú, canto y poesía” y graba en Paraná, Entre Ríos el CD “De Antiguo Vuelo”. En diciembre de 2002, la fundación “Lolita Rubial” le entregó el premio Morosoli de Plata, por su contribución a la Música Popular. En diciembre de 2003 fue homenajeado en Buenos Aires y en febrero de 2004 en Paraná (Argentina) y abril en Montevideo (Uruguay) en las Criollas del Prado.
El 6 de agosto de 2006 (fecha de nacimiento) el pueblo de Paysandú le rinde un homenaje celebrando sus 80 años, en el cual participaran artistas uruguayos, argentinos, paraguayos y brasileños, tales como José “Pepe” Guerra, Carlos Benavides, Amadeo Monges, Roberto Chavero, Yamandú Palacios, Carlos Pino y Demetrio Xavier entre muchos otros.
El 9 de mayo de 2007 Aníbal Sampayo muere en la ciudad de Paysandú, Uruguay a los 80 años de edad. Mientras tanto en el campo y la ciudad, en actos oficiales, escuelas, radios, bares, peñas, plazas, teatros y calles, sus canciones se siguen escuchando y cantando. No solo en Uruguay y Argentina, país que le otorgó el título “Ciudadano del Alma”, junto a Atahualpa Yupanqui y Astor Piazolla, sino también en países de todo el mundo. Son cada vez más las grabaciones (audio y video) en una amplia gama de idiomas que aparecen para dar a conocer rincones desconocidos para los uruguayos, por los que don Aníbal Sampayo también dejó su huella.
redpatrimoniopaysandu
* “Canto y pinto el río de los pájaros” – Escuela 87 –
* “Recuerdo y Canciones” – Colegio Padre Lamas –
* “Aníbal Sampayo, padre de la identidad de nuestro canto” – Teatro Florencio Sánchez – .
Actuación de Numa Moraes.
* “Muchacha, cántame así” – Centro Universitario de Paysandú – Graciela Castro Bagnasco, Selva Quiroga, Yisela Sosa, Laura González Cabezudo y Ana Prada. * “Cantando por Aníbal” – Plaza Juan Pablo Terra –
La Yapa
Magdalena Duhagon - Isaias Savio - Batucada
La Flor de la Vida: canciones sobre Derechos Humanos
SUBLIME-Angel Galzerano, C. Bera Moretti, C. Giulli
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