Vuelven los espectaculares de tango y candombe
	por Amilcar Legazkué

Es verdad que con Montevideo por Tres, MP3, una puerta se abrió.

¿Se acuerdan del antiguo Metro convertido en microcines? ... sala Vip inaugurada por la revista de Moria Casan y ahora inundada por 30 artistas comandados por Julio Frade, un grande, un luchador, un creativo...con Piazzola, Matos Rodríguez...

¿Conocen la fragata Capitán Miranda? Embajadora flotante. Ahora al atardecer con baile de tango...

¿Y LOS MUSEOS NOCTURNOS? 50000 espectadores vieron sus ritmos, incluido el nuestro.

Pero no estoy conforme. Falta tango y marketing.

Me saco el sombrero en esto, por Argentina, allí se respira tango.

Si es verdad como piensa Toyos, que el tango nació en el Parque de las Carretas de Goes, actual facultad de Medicina, a la misma vez que en el Mercado de Abasto de Buenos Aires, porque nos quedamos?

Tengo... ilusiones que aparezca aquí el TANGO JOVEN con fuerza de futuro

EN LA NUEVA SALA DEL METRO RENOVADO
11 de Diciembre de 2006 - Al Compás de mi País (Varios)
 Una recorrida por 100 años de música en Uruguay, con más de diez músicos en escena, dos parejas de baile y las voces de Valeria Lima, Ledo Urrutia y Ricardo Olivera. La dirección artística y selección musical son del maestro Julio Frade.
 Teatro Metro

EN EL BARCO CAPITAN MIRANDA CON TANGUEANDO

Jaime Roos se llevó el premio Julio sosa de oro
Ayer se distinguió lo mejor de la sociedad y cultura
En la tarde de ayer se entregaron los premios "Julio Sosa" que destacan lo mejor de la "cultura y la sociedad" en Uruguay. El marco de la ceremonia fue en el buque escuela Capitán Miranda, usado como escenario. 19 de los 20 premios fueron entregados por un Intendente, además del vigésimo, el "Julio Sosa de Oro", que fue otorgado a Jaime Roos.
Las diecinueve categorías abarcaban una gran variedad de disciplinas, entre ellas el deporte, la enseñanza, la gastronomía e incluso los diversos proyectos sociales y culturales.
http://es.redtram.com/catalogue/world/culture-and-arts/

Sábado 16 de diciembre  23 horas
Fiesta Aniversario de LAS MUSAS
 Con la actuación de la orquesta
LA MUFA Tango
buenamusica@
montevideo.com.uy

14,16 Y 17 de Diciembre de 2006 - Julio Bocca (Danza)
 El Hombre de la Corbata Roja. El Primer Bailarín argentino y su compañía Ballet Argentino con la participación de Eleonora Cassano como Primera Bailarina Invitada y Jean Francois Casanovas. El programa está compuesto por el Pas de Deux de Don Quijote, El lago encantado, Adagieto y el estreno absoluto para Uruguay de la megaproducción El hombre de la corbata roja.

Fun Fun

Fundado en 1895, por don Augusto López, quien lo hizo célebre con la creación de dos bebidas: El Pegulo y La Uvita . Siendo esta última, la que aún hoy se elabora y el secreto de su fórmula ha sido patentado y guardado celosamente por los descendientes de su creador, para expenderla exclusivamente en el local del Baar Fun–Fun.

Así como la Uvita le dio fama al Baar Fun-Fun, también lo hicieron figuras destacadas que llegaron al lugar para premiar su paladar con la exquisitez de la bebida. Por eso el viajero cuando conoce esta típica escenografía, se siente rodeado de personalidades; como Carlos Gardel que en 1933 después de probar la Uvita, acodado al viejo mostrador de estaño que se exhibe aún intacto como en aquel entonces, le dedicó un tango cantando a capela y una foto autografiada que actualmente se exhibe en el local. También lo hicieron el inolvidable Maestro don Pedro Figari, Pedernera, Labruna, “Pichuco”, Fco. Amor, Julio Sosa, D’ Arienzo, Canaro, Mariano Mores, Echagüe, Piazzola, Pugliese, Juan Luis Guerra, “El Mono” Gatica, Ringo Bonavena, Alfredo y Carmen Barbieri, Wimpi, Jorge Porcel, Hugo del Carril y otros tantos grandes personajes que como en un mosaico de recuerdos empolvados tapizan las paredes y se mezclan con el ir y venir del hombre cotidiano.

Por eso el Baar Fun-Fun es considerado un monumento viviente del acontecer histórico de Montevideo.

Welcome!

Mercedes Sosa estará en festival de Durazno
El festival de folklore de Durazno retomará en la trigésima cuarta edición, la presentación de primeras figuras de Argentina. La legendaria Mercedes Sosa y el ex Nochero, Jorge Rojas serán los puntos más altos de la próxima cita en el Parque

Umbral (Guitarra)
Proyecto Guitarras. El dúo formado por Ignacio Correa y Sebastián Segarra presentará, en estreno absoluto, un repertorio íntegro escrito especialmente para ellos por Sergio Fernández Cabrera.
Cabildo de Montevideo

Preparativos fuertes para el festival en Flores
Flores está acelerando sus preparativos para la fiesta roquera, bautizada como "Flores en diciembre", que se instalará allí el sábado 16 en el estadio Juan Antonio Lavalleja. El intendente Armando Castaingdebat, destacó  el evento.

FESTIVAL "VENÍ A CANTARLE A GARDEL"

Concurso de cantores del Repertorio de Gardel.
Lugar: Valle Edén - Tacuarembo
Fecha: 10 de diciembre de 2006.
Los objetivos principales que persigue este festival son:
a) Rescate y difusión del cancionero interpretado por el mayor cantor uruguayo de todos los tiempos.
b) Reivindicación de la identidad nacional a través de la valorización de sus mejores manifestaciones culturales.
c) Promoción de un sitio natural de extraordinaria belleza: el Valle Edén que acunó la infancia de Carlos Gardel y sus comienzos como cantor criollo.
Este evento es organizado desde el año 1997 por la Intendencia Municipal de Tacuarembó a través de su Dirección de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud.
Por consultas: Dirección de Cultura de I.M.T. - Ituzaingó 364 - Telefax (063) 22880
Apoya en la difusión el Departamento de Cultura de la Intendencia
Municipal de Montevideo.

IGLESIA SAN AGUSTÍN (UNIÓN)

Sábado 24 - Hora: 16.30:   Misa por Carlos Gardel, oficiada por los Reverendos Padres Jorge Ruggieroy Eliomar Carrara, en la Parroquia de la Medalla Milagrosa y San Agustín, ubicada en plaza de la Restauración. Actuarán coros y solistas uruguayos de primer nivel.

COMISIÓN DE FOMENTO DE LA UNIÓN (Calle Joanicó 3815 y Larravide).
Sábado 24 - Hora 19: Acto artístico cultural con participación de Coros, solistas y orquestas. Organizado por Comisión de Homenajes Populares de La Unión - César Zagnoli. Entrada libre.

TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ (Grecia 3281)
Sábado 24 - h. 20. Espectáculo "Así cantaba Gardel" con la actuación de Ramón Rivadavia, Ruben Salhón, Juan Castillo, Miguel Gadea en glosas y comentarios y cuerpo de baile de Elena Fernández.
 
INVITACIONES
Invitado por el propio autor de la ley, dip. Edgardo Ortuño del FA, y por varias organizaciones afro, concurrí al Desfile del Día del Candombe. Que belleza sorprendente a plena tarde de domingo. Que recursos creativos. Impresionante. Y para resaltar: a media cuadra los vi. Los bailarines de la Comparsa La Roma son de nivel internacional. Su coreografía no puede contarse, hay que verla ,si o si.

TODO LO QUE TENÍA QUE PASAR EN MONTEVIDEO ESTÁ PASANDO EN CENTRAL
VIERNES 8 DE DICIEMBRE
0.00HS
EN VIVO: LA HERMANA MENOR + SANTA CRUZ
DJ INVITADO
PAOLA DALTO
www.centralmvd.net

Investigacion: el Teatro 18 de Julio
Se referirá al Trocadero, donde esta la Iglesia Universal, o al 18 de Julio... arriba de Tata?
amilcar
De "El Libro del Tango - Crónica & Diccionario 1850 - 1977 " Horacio Ferrer
18 de Julio. Teatro.
 
Funcionó en la avenida Homónima, entre las calles Yí y Yaguarón, en Montevideo. Inaugurado en 1914, y reformado luego en su arquitectura, fue administrado durante muchos años por el empresario Nicolás Mesutti.

En su escenario actuaron distintas figuras de tango: Carlos Gardel, en 1918 -cuando integraba su dúo con Razzano- y en octubre de 1933, en vísperas de su último viaje a Norteamérica; Francisco Canaro, en temporada de revista; Julio De Caro, en 1925, con su orquestay, en otras, la de Alberto Castillo, dirigida por Enrique Alessio, con César Zagnoli la piano, así como el conjunto local de Puglia-Pedroza, en la temporadas del "cabezón" Ramírez.

Luego de la desaparición de Mesutti, en junio de 1957, la sala fue cerrada y convertida en cine con la misma denominación.
Al 18 de Julio, creo....
 
Saludos
 
Ernesto

Duval, Carlos. (Nombre de familia: José Florencio Sánchez). Cantor. Nació el 8 de agosto de 1920, en el Departamento de Minas (R. O. del U.). Continuó mas tarde su carrera en Montevideo, donde, a partir de 1949, integró los conjuntos de Félix Laurenz, César Zagnoli, Oldimar Cáceres, Lucio Milena y como solista en radios y locales nocturnos, hasta su retiro de las actividades artísticas en 1962. Grabó sus versiones vocales para el Sello Sondor   Ernesto Valles desde Salerno , Italia Miguel Angel Zoto o Sotto, el sucesor de Copes, comparte con Laura Legazkué el Jurado del World Tango en Japón. Miguel Angel Zotto, bien como siempre. Pero aflojaron tuercas de Tangox2. ... El gran heredero de Juan Carlos Copes en cuanto a la escuela que viene de la... Miguel Angel Zotto Miguel Angel Zotto es la figura más prominente del resurgimiento del tango en ... Con Copes, tuve horas de trabajo, de trasnochar, de compartir giras y de ... NN Argentina Il migliore regalo di Natale per un amante del TANGO: un bellissimo paio di scarpe da tango fatte in Argentina!!! Nel sito WWW.TAMANGO. NET c'è la vetrina e potrete scegliere fra oltre 200 modelli.Vi garantisco la migliore qualità e comfort.Consegna gratis in tutta Italia, pagamento tramite ricarica PostaPay o Vaglia Postale. Se desiderate avere più informazioni potete chiamarmi al Cell.3470881526 esarò a Vostra disposizione. BUON NATALE!!! Rispondi a: . com ITALIA Amilacar, acá estamos siempre apoyando lo uruguayo. Yo debo confesarte que no soy tanguero, sino más bien rockero, aunque tengo unos cuantos cds de tango entre los cuales los de Gardel por supuesto y alguno de Juan de Dios Filiberto que me encanta. Pero hay que apoyar lo uruguayo y en eso siempre estoy al pie del cañón. Cuando tengas algún material de texto para difundir me lo mandás y lo colgamos de la web.- Un abrazo                Carlos Cáceres Durán.·.         Moderador Dir. Uruguay escribe      www.parquerodo.weblogs.com.uy                  Montevideo - Uruguay "Ruben Galusso" < foto Carolina Soler <> Asunto: Rv: Estampas Portenas company review New York Time A:   Hola Amilcar te envio tambien mi critica del New York Time, felicitaciones para Uds tambien!!! Carolina Soler Estampas Portenas tango company USA www.estampasshow.com.ar

DIA NACIONAL DEL CANDOMBE
El 3 de diciembre
Elegimos para todo ello, y para este homenaje al candombe, la fecha del 3 de diciembre, en conmemoración a un hecho de particular importancia y simbolismo.

El 3 de diciembre de 1978 sonaron especialmente los tambores en «llamada» por última vez en el «Medio Mundo», uno de los «templos» fundamentales del candombe. Ese día tuvo lugar esta manifestación y «llamada» en defensa de aquel legendario conventillo, condenado a la demolición por la dictadura militar que dispuso el desalojo forzado de sus habitantes, al igual que en el hermano conventillo de «Ansina» un mes después. Lo sucedido aquel día fue un acto espontáneo con mucho de homenaje de despedida a una de las cunas inspiradoras del candombe, de compromiso con su legado, y también con mucho de rechazo y resistencia a una arbitrariedad cargada del racismo de quienes sostenían que «los negros» y sus tambores empobrecían la ciudad, y «no podían vivir en el centro de Montevideo perjudicando su particular atractivo turístico e inmobiliario.

Se extinguió así una de las cunas nutrientes del candombe, y se procesó la expulsión de muchos uruguayos y uruguayas afrodescendientes de los barrios Sur y Palermo donde la comunidad negra estaba tradicionalmente afincada en gran medida. Fueron dispersados por diversos barrios, en especial en la periferia de la ciudad de Montevideo, radicados en establecimientos recordados como los de Martínez Reina y tantos otros, a donde fueron conducidos llevando consigo su cultura y tambores, difundidos más aún desde entonces, hacia la ciudad y todo el país, en un largo proceso que aún continúa.
Los desalojos de los conventillos de los «barrios negros» y la destrucción de las edificaciones que impidieron el retorno de su gente a sus lugares de origen, fue una clara violación de los derechos humanos perpetrada por la dictadura, que debe incorporarse a la memoria colectiva con el destaque que merece como crimen de lesa humanidad, en tanto traslado forzoso de población, escasamente conocido y denunciado como tal, que afectó fundamentalmente a los afrodescendientes.

Aquel 3 de diciembre aparece en el contexto histórico como un hecho que evoca la importancia, presencia, difusión del candombe, el protagonismo ancestral del tambor en los momentos que importan a su gente, y su profundo contenido social de resistencia, mecanismo de defensa, afirmación y construcción comunitaria. Respuesta ante una expresión de racismo. Símbolo de dignidad ante la adversidad de los afrouruguayos. Triunfo de un pueblo y su cultura sobre la intolerancia y la barbarie de aquellos que intentaron sin éxito despojarlos y hacerlos desaparecer, sin valorar su patrimonio.
 
El Candombe

El candombe es un patrimonio cultural de música y danza autóctono del Uruguay, creado por los afrouruguayos, con raíces africanas, basado en el toque de los tambores denominados «chico», «repique» y «piano», su danza y canto; fruto de una larga evolución que remonta sus orígenes al legado de los africanos trasladados forzosamente a nuestra tierras como esclavos: sudaneses y bantúes de la costa atlántica del África, y mozambiques de su costa oriental.
El término ka-ndombe en la lengua kimbundo, significa danza con tambores o costumbre de negros o danza de negros. En sus primeras acepciones domésticas, candombe designaba las ocasiones en que los africanos ejecutaban sus danzas ancestrales y recreaban, espiritual y simbólicamente, sus sociedades de origen y ceremonias características, como la coronación de sus reyes. Con ello, también, mantenían una parte de su vida fuera del control absoluto que aquella sociedad propietaria de esclavos trataba de ejercer sobre ellos. Aquellos africanos, como luego sus descendientes, buscaron formas y espacios de encuentro dentro de la legalidad de una época, que apenas aceptó su nucleamiento en las llamadas «Naciones» para su vida sociocultural. Ellas fueron, además de referencias de sus naciones de origen, asociaciones que prestaban socorro, ayuda mutua y protección a sus componentes, que lograron mantener ritos, prácticas de cantos y danzas que implicaban sus creencias religiosas, y constituyeron los medios para conservar algunas tradiciones culturales africanas, inclusive el uso de lenguas regionales en los cantos de bailes y del ritual funerario, así como la mística «bajada del santo» al ritmo de los tambores, que aún presiden las ceremonias afro religiosas. Se preservaron y cultivaron así, expresiones de danza y de canto continuadas por las comparsas que desarrollaron el toque y paso del candombe.

Con el paso de la Colonia a la República aparecerán las salas de reunión y sitios abiertos en la costa sur de Montevideo: las «Salas de Nación», donde las Naciones continuaron realizando sus candombes. Desde mediados del siglo XIX y después de la abolición de la esclavitud, diversos factores convergerán para su desintegración paulatina. Desde fines del siglo XIX y luego a lo largo del XX, los afrouruguayos de las Naciones se reagruparán en Asociaciones de Ayuda Mutua –modelo traído por la inmigración europea–, en Sociedades de Negros, Sociedades Filarmónicas, y en asociaciones festivas carnavaleras, más adelante denominadas Comparsas o Sociedades de Negros y Lubolos, evolucionando hacia las formas contemporáneas. Grupos que para ubicarlos en un contexto actualizado preferimos llamar Comparsas de Candombe.

El 27 de noviembre de 1834 aparece la primera referencia escrita disponible del término candombe. Su desarrollo como expresión artística y cultural estuvo muy ligada a la peripecia social de aquellas mujeres y hombres negros en el proceso posterior a la abolición de la esclavitud, en el que debieron insertarse en los espacios relegados de la sociedad, asumiendo las tareas más duras y menos valoradas del mercado laboral en el rol subordinado que las concepciones racistas le asignaron.

En el trabajo, primero como esclavo y luego como peón en la estiba portuaria, depósitos, barracas, saladeros y curtiembre, encontrarán los elementos materiales y técnicos que junto a su cultura ancestral permitirá hacer de barriles sobrantes, barricas de yerba o aceitunas, y con la lonja de origen vacuno, los tambores del candombe: chico, repique, piano y bombo; instrumentos autóctonos del Uruguay, únicos por sus características, ejecución y tonalidades, que reproducen los registros de la voces humanas bajo, barítono, soprano y tenor, que tras larga evolución llegaron a su formato contemporáneo de fabricación artesanal a partir de duelas de madera, en un proceso que incluyó la caída en desuso del llamado tambor «bombo»o cuarto tambor básico del candombe.

La significación del candombe como expresión de la herencia afro y de sus profundas raíces ancestrales, se manifiestan en el indiscutible protagonismo del tambor y en los personajes que caracterizan su danza e identifican sus coreografías: el Gramillero; representa al «Negro viejo», al abuelo, la ancestralidad masculina, y al yuyero o curandero con su maleta de yuyos y gramilla, vestido con galera y ropas de época colonial, sintetiza elementos de las antiguas Naciones, al rey de la Sala de Nación, más adelante Presidente de la Sociedad de Negros y al médico tradicional africano. La Mama Vieja; representa la ancestralidad femenina, sintetizando la reina de la antigua Sala de Nación, a quien se le pedirá la bendición, y posiblemente también curandera. El Escobero representa al chamán o brujo que limpiaba de maleficios los lugares de celebración; rey o ministro de Nación, bastonero que abría el paso, escobero luego, que con su escobilla mientras gira limpia su cuerpo y el camino de los tambores, asistido de cascabeles, espejos y cintas de colores que adornan su taparrabo. A ellos se sumará con el paso del tiempo y desarrollo de su danza, el cuerpo de baile, surgiendo a mediados de siglo XX fruto de distintas influencias, la figura de la vedette como figura central, completando la coreografía actual de la comparsa de candombe. Todo lo cual gira en torno al sonido de los numerosos tambores y su ritmo, convirtiendo al tamborilero o tamborero en una figura protagónica, liderados por talentosos directores como Eduardo «Malumba» Gimenez, Gustavo Oviedo y Sergio Ortuño, entre otros.

En los últimos años el candombe ha ido creciendo como expresión de nuestra cultura practicándose el toque de tambor frecuentemente en barrios y ciudades donde el sonido del candombe está incorporado al paisaje fundamentalmente urbano, en Montevideo y en los departamentos del interior del país, constituyendo un factor de nucleamiento, integración social e identidad en expansión.

La cultura afrouruguaya y el candombe se han desarrollado en distintas manifestaciones.

Las expresiones de su música se conservaron en la comunidad en eventos privados y fiestas familiares, y públicamente, mediante la salida ocasional a las calles a reunirse con los tambores, así como en la organización y desfile de las comparsas de negros y lubolos o comparsas de candombe, que han ido evolucionando en el tiempo hasta insertarse en el carnaval, donde verano a verano el segundo fin de semana de cada carnaval protagonizan el popular «Desfile de Llamadas», consolidado como uno de sus principales eventos y atractivo internacional, oficializado por la Intendencia de Montevideo en 1956 a instancias de la Asociación Cultural y Social Uruguay Negro, ACSUN.

Con argumentos y exigencias competitivas enfocadas a la presentación escénica, comparsas participan del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas, presentando sus actuaciones en el teatro principal y en los escenarios barriales. El candombe adquiere así una dimensión de espectáculo, al que contribuyó el crecimiento de la figura de la vedette, donde se destacaron figuras como las legendarias Marta Gularte y Rosa Luna, Kathy Gularte, «Lola» Acosta y Tina Ferreira, acompañadas de bailarines de la talla de «Zulú», «Pirulo» Albín o «Canela» Sosa, junto al talento de cantantes como Beba Piriz y Ester Fernández. Directores como Juan Ángel Silva, José de Lima, Eduardo Gimenez, Carlos Larraura, Alfonso y Aquiles Pintos, Carlos González, y sus familias, jugaron un papel fundamental en el crecimiento de las comparsas.

La salida durante todo el año de «los tambores» por las calles de nuestras ciudades es otra de las expresiones más tradicionales del candombe, caracterizada por la reunión de tamborileros en las denominadas «cuerdas de tambores» para tocar, hacer música colectivamente y marchar en una verdadera procesión de tambores ordenada a modo de ritual, acompañados por quienes bailan, siguen o presencian su paso.

Estos eventos, que originalmente distinguían las festividades de los barrios Sur y Palermo de Montevideo en la zona con mayor concentración de población negra, y que tenían un fuerte componente comunitario, de evocación a los ancestros africanos, sus rituales o «llamadas», en los últimos años se ha extendido a un punto tal que hoy «los tambores» están presentes con amplia convocatoria en los barrios de Montevideo y en ciudades de todo el país, como eventos permanentes y convocantes a nivel local, en lo que quizás sea la principal evidencia del desarrollo que ha tenido el candombe en nuestra sociedad, con el valor adicional de conjugar el carácter festivo y ceremonial que lo caracteriza. La realización de «Llamadas» en distintas ciudades del país a partir del impulso precursor de Durazno, es otra prueba cabal de su importancia nacional.

Otra vertiente en el desarrollo del candombe se generó precisamente a partir de las composiciones de las comparsas, realizada por talentosos creadores como Rodolfo Morandi, Emilio López Rey, Miguel Ángel Herrera, Elbio Olivera, Néstor Silva, Gustavo Balta y Eduardo Da Luz, entre tantos otros, y las influencias que sus candombes, milongones y afros ejercieron en otros géneros musicales, forjando fusiones y variaciones estilísticas en el candombe como género musical, que ampliaron su difusión y presencia en nuestra cultura.

Orquestas de finales de los años 30 con el modelo de Pintín Castellanos, desarrollado en los años 40 y 50 por Romeo Gavioli y otros artistas, acercaron la música afrouruguaya al tango, con un éxito que puede simbolizarse en la trayectoria y figura de nuestra cantante Lágrima Ríos. De igual modo sucedería con la música tropical a partir de los años 50 y 60 en los que brillaron los sones de Don Pedro Ferreira, que enriqueció las posibilidades del candombe y le abrió una nueva etapa de crecimiento, así como años más tarde lo hicieran la aparición de NegroCan, la Compañía Uruguay-Candombe, el Grupo Folklórico Candangro, y el conjunto Bantú, recreando tradiciones, prácticas y costumbres, conjugando renovación y tradición en la cultura negra.

El desarrollo desde los años 60 del llamado «candombe beat», sus desarrollos y fusiones, con la obra del talentoso Ruben Rada que es su principal exponente, contribuyó a la maduración y consolidación del candombe a nivel nacional, y a la jerarquización de la música afrouruguaya, que ha dado excelentes músicos como Santiago Luz, Jorginho Gularte, «Bocha» Pintos, «Nego» Haedo, «Coco» Moreira, Gonzalo Brown, y muchos más.

Finalmente, se debe mencionar como vertiente musical e influencia en el proceso del candombe, su presencia en el llamado «canto popular» surgido como vertiente del folklore en los años 70 y fundamentalmente en los 80 a la salida de la dictadura militar, consagrada en obras de artistas como Alfredo Zitarrosa, el Sabalero, Larbanois y Carrero; y en nuevos desarrollos como en el trabajo, entre otros: de Jorge Schellemberg, los hermanos Fattoruso, Mariana Ingold, y las composiciones de Jaime Roos de gran arraigo entre la población.

Vale decir pues, que nuestra música afro se ha desarrollado como género musical, con sus variaciones estilísticas y fusiones, a la par de otras manifestaciones de origen afro como el blues, jazz, reggae, samba, salsa o merengue, por nombrar algunas de las que han sido más difundidas en el mundo, y han prestigiado a sus respectivos países de origen, que las han difundido con éxito como baluartes de su capital cultural.

El candombe es hoy una expresión artística y un fenómeno social esencial de la identidad de la República Oriental del Uruguay, por lo que representa su música y su danza, como por su capacidad de convocatoria y movilización desde la base de la sociedad como expresión de cultura viva, crisol de razas, rica en diversidades, donde luce el aporte de la cultura afrodescendiente a la identidad nacional.

No obstante, esta significación cultural y su creciente influencia en la sociedad, no son resultado ni se han beneficiado, de políticas públicas de fomento y promoción del candombe desde el Estado. Las comparsas y músicos de candombe mantienen viva esta tradición y expresión genuina de lo afrouruguayo, con enorme esfuerzo económico y organizacional. Razón por la cual resultan necesarios apoyos básicos para la superación y expansión del género, edición y difusión de esta música, realización de eventos y espectáculos para su exhibición, evitando los riesgos de cualquier mercantilización que pudiera diluir sus contenidos fundamentales.

Particularmente, la realización del Desfile de Llamadas requiere de una mayor inversión, para posibilitar la participación de la población en las «comparsas», sustentar su coreografía, vestuario y movilización, así como para la realización de las obras de infraestructura e iluminación necesarias en las calles que constituyen su escenario natural, que redunden en la jerarquización de un espectáculo con enorme potencialidad. Para ello son insuficientes los recursos de la administración municipal, y se hace necesario establecer una coordinación institucional con el aporte de las autoridades nacionales.
 
La Cultura Afrouruguaya

Iguales carencias afrontan los diversos artistas afrouruguayos a nivel de la danza, la plástica, la literatura, el teatro y la realización audiovisual, para realizar o difundir sus obras, sin acceso a medios y espacios donde exponer sus creaciones. Así como el candombe como fenómeno cultural trasciende al carnaval, la cultura afrouruguaya trasciende el candombe, a nivel artístico, religioso, de las tradiciones orales y gastronómicas. Existe una vasta cultura afro por valorar o descubrir en su justa dimensión.

Son prueba de ello la obra de artistas plásticos como Ruben Galloza, Julio Olivera o Mary Porto Casas; de artesanos como «Quico» Acosta, «Pocho Gillerón», Bienvenido Martínez «Juan Velorio o Fernando Nuñez; de poetas y narradores como Juan Julio Arrascaeta, José Emilio Cardozo, Jorge Chagas y Beatriz Santos; de intelectuales como Jacinto Ventura de Molina, Lino Suárez Peña, Marcelino Bottaro, Elemo Cabral, Pilar Barrios, Salvador Betervide, Agapito Carrizo, Tomás Olivera Chirimini, Pedro Ocampo, Alejandrina da LuzJuan Pedro Machado, Romero Rodríguez y Oscar Montaño; de Carlos Cardozo Ferreira e Isabelino Gares, creadores del Teatro Negro Independiente y sus seguidores; de dirigentes sociales como Miguel Pereira, Alfredo Del Puerto Beatriz Ramírez y a Amanda Rora; de comunicadores como Ruben Olivera, Carolina Ricarte, Daniel Correa o Jacinto Galloso; de deportistas como José Leandro Andrade, Isabelino Gradín y Obdulio Varela, entre tantos otros talentos contemporáneos y de nuestra historia.

De todo ello da cuenta la designación elegida para la conmemoración como «Día Nacional del candombe, la Cultura Afrouruguaya y la Equidad Racial», incorporando finalmente la necesaria referencia a la dimensión social íntimamente relacionada desde siempre a la realidad de los afrouruguayos.
 
Montevideo, octubre de 2006.
Edgardo Ortuño Silva
Representante por Montevideo

fotos y articulo sobre Pasiones,tango show.
http://www.lobuenodeuruguay.com/pasiones2.html

LA YAPA
http://cleeyy.multiply.com/journal/item/26
http://cleeyy.multiply.com/journal
http://web.utm.my/skpost/index.php?option=com_
dwodp&c=/World/Espa%C3%B1ol/Artes/Artes_esc%C3%A9nicas/Danza/Tango/Uruguay/

LECCIONES DE PASOS DE TANGO
http://www.youtube.com/watch?v=VCvlLRzcZg8&mode=related&search=

TANGO NEGATIVO EN EL 2008
 http://www.youtube.com/watch?v=oqv0Wnyotw8

RECITAL DE TANGO Y POESIA
http://www.youtube.com/watch?v=RaAs1Td3xbQ&search=tango
 
MAS PASOS DE TANGO
 http://www.youtube.com/watch?v=aXHEpPktSWE&search=tango

EL TANGO VIOLENTO E IDIOTA FUTURO
http://www.youtube.com/watch?v=O3kzmjMKlDM&search=tango

Estoy escuchando a la Vanegas y hay fondo de tango, en el MTV...