Borocoto chas chas& Borocoto chas chas& Dr. Enrique Rimbaud Decano de la Facultad de Veterinaria Managua - Nicaragua

Suena en la noche el eco de tambores de una música contagiosa, rítmica, pautada, una cuerda de tambores llorando candombe, cantando candombe, bailando candombe, es el barrio sur que late con sus calles empedradas, es una ciudad que baila enamorada, Montevideo es lonja y parche, fuego en las llamadas, es un país que entre tantas cosas, se distingue por esta música, el candombe, símbolo de Uruguay donde quiera que vayas, figura señera y simbólica del carnaval oriental.

El candombe surgió en Montevideo de la mezcla de culturas traídas con los esclavos africanos en el siglo XVIII, su estilo particular influyo y dio nacimiento a otros como el Tango y la Milonga y su influencia se observa en toda la música del Río de La Plata, muy especialmente en la Murga, de origen español.

Los Yoruba de Nigeria, Bantú del Congo y Angola, Ewe-Fon y Fanti-Ashanti de Dahomey y Male o Mandinga de Sudán, son algunos de los grupos étnicos africanos que arribaron como esclavos a América e influyeron culturalmente a todo el continente, determinando una verdadera cultura afroamericana& como decía el poeta cubano Nicolas Guillen explicando sus raíces étnicas en su poema El Son Entero: soy yoruba, mandinga, congo, carabali&

El aporte cultural de los esclavos africanos arribados a Uruguay es un sello distintivo de nuestro país y especialmente de su música.

El Candombe identifica musicalmente al Uruguay como el Samba a Brasil; la Rumba, el Cha-Cha-Cha y el Son a Cuba; la Bomba y la Plena a Puerto Rico y el Merengue a la República Dominicana.

En su origen era una danza dramática y religiosa que congregaba a los esclavos africanos y sus descendientes. Los candombes se celebraban el 6 de enero, "Día de Reyes", como recordatorio de la coronación de los reyes Congos.

Esta danza ritual se realizaba al aire libre o en salas religiosas y los instrumentos que la acompañaban eran Tamboriles -con un solo parche o lonja de cuero clavado al casco del tambor de madera curada y percutido con palo y mano o solamente manos-, Marimbas, Xhocalhos, Zambombas, etc.

La palabra Tangó era usada para denominar tanto al baile como a los tambores y a los lugares donde llevaban a cabo sus rituales religiosos. Estos rituales como tal fueron prohibidos y duramente castigados por la población blanca montevideana a fines del siglo XIX por considerarlos un atentado a la moral pública. No obstante, la población negra asentada en conventillos de los barrios Sur y Palermo de la ciudad de Montevideo conservó sus danzas y el toque de los tambores.

Los días domingos y feriados, en Montevideo se produce un diálogo rítmico que invita a una gran fiesta popular denominada "Llamada". En algunas esquinas del histórico barrio de los negros los distintos grupos o "Cuerdas de Tambores", encienden el fuego para templar las lonjas y emprender un recorrido por las calles hasta reunirse todos en un punto.

La llamada tiene su origen en que antiguamente, un negro con su tambor de costado, iba parándose en las esquinas llamando a los otros a que se le unieran, a tocar candombe.

La Cuerda de Tambores está integrada por un número que va de 3 a más de 80 percusionistas, que ejecutan los Tambores tradicionales: Chico, Repique y Piano. El Chico es el mas agudo, quien mantiene el ritmo, el Repique es intermedio y es quien se encarga de llamar a los otros, improvisar y cantar las canciones, el piano es grave y es quien comanda la cuerda de tambores dando el ritmo .

Cuando comienzan a tocar, comienzan tocando madera, que es la base del ritmo pero tocado en el costado del tambor, luego sigue el piano copiando el ritmo de la madera, el chico manteniendolo y dandole sentido, y el repique cantando.

Hay dos modos esenciales, el modo Cuareim mas pautado y lento, y el modo Ansina con mayor velocidad.

Destacados artistas uruguayos de diferentes épocas como Romeo Gavioli, Lágrima Ríos, Pedro Ferreira, Alfredo Zitarrosa, Gaston Sciarlo Dino, José Carbajal "El Sabalero", Eduardo Mateo, Jorginho Gularte, Hugo Fattorusso, Ruben Rada, Jaime Roos y Jorge Drexler entre otros, adoptaron para sus composiciones este ritmo tradicional.

En la década del '60, el Candombe pasó a ser un género fundamental en el desarrollo de la música popular uruguaya, combinándose prácticamente con todas las corrientes y estilos musicales como el folklore, el rock, el jazz y la canción popular, grupos como Tótem, Montevideo Blues, El Kinto, El Syndikato, y tantos otros lo trajeron a la época moderna para no irse mas.

Es interesante examinar las figuras del candombe, viendo su similitud con otras culturas afroamericanas como el samba por ejemplo. Estas son:

El gramillero: Brujo o curandero de la tribu africana que curaba con yuyos y "gramillas", de allí el origen de su nombre. Luce barba de algodón, sombrero de copa, levita negra, anteojos, bastón torcido de rama de árbol y maletín en su mano emulando al doctor del Montevideo colonial. En su danza ejemplifica temblequeos que son la incorporación de espiritus.

La mama vieja: Ama de llaves en las residencias del Montevideo Colonial. Imita a su ama en ritmo de candombe, luciendo ropas obsequiadas por ésta, de grandes volados, generalmente blanca. Su infaltable abanico o sombrilla, son los elementos con que su amita se cuidaba del cálido sol y el aire marino, en los paseos dominicales.

Lubolo: Quiere decir blanco pintado de negro. Las primeras comparsas eran de blancos que entendiendo debían aportar a aquellos carnavales otra dinámica, "copiaron" a los negros de entonces, sus pasos, ritmo y coreografía, logrando hacerlo casi a la perfección, pero les "faltaba" el color. Esas agrupaciones se denominaban "Comparsas Lubolas", pero, en las que sus integrantes son negros su correcta denominación sería Agrupación oSociedad de Negros tal como se denominaban las primeras comparsas afrouruguayas.

El escobero o escobillero: Antiguo "Bastonero" de la tribu africana que manda la rueda con largo bastón que daba contra el piso, al grito guerrero de Calunganuee! Uee! Yumbá! A través del tiempo, trocó su bastón por una escobita que maneja y hace equilibrio con tal destreza que es una maravilla. Viste además delantal de cuero lleno de espejitos y cascabeles.

El estandarte y el portaestandarte: Es el baluarte de mayor significación en la comparsa. Algunos son con formas de estrellas y medialunas, recordando la significación ancestral de estos símbolos astrales. Otras, como las banderas lucían los colores que identificaban a las "naciones".

El dominó: o capa como muchos lo llaman, deriva de los pomposos atuendos usados por los auténticos jefes o reyes tribales. Los miembros de la cuerda de tambores van todos vestidos de domino.

La vedette: es un personaje foráneo, nacido en París, heredado por Cuba. Desde la perla del caribe es transplantado a Uruguay, para convertirse a partir de los años 40, en el personaje primordial de la comparsa lubola montevideana. ...

Borocoto chas chas&

sangre de mis morenos, ritmo de mi tambor&.