El exilio como tema del tango
	por Amilcar Legazkué

            Además de Los hijos de Gardel, el tema tan premiado de Laura Canoura y del Candombe para Gardel de Rubén Rada, la historia del exilio se está escribiendo en cada uno de los que se fueron del país.

            Al hablar con muchos de ellos, en este fin de año,me impresiona ver las diferentes formas que registran la realidad del país.

            Es que en un mes o menos que están aquí, es imposible sustraerse de la belleza del paisaje y del olor del recuerdo...

            Me parece harto respetable ese sentimiento, y les deseo que sigan acunando en su pecho al Uruguay de su infancia.

            Nosotros que estamos aquí, anclados en Montevideo, porque queremos, no porque nos impidan salir o volver, respiramos cada segundo y latimos en cada instante.

            Pienso que el tango es quien mejor ha recogido ese palpitar, ese pasional del ser rioplatense.

            Las modas van y vienen pero estamos solo escritos en el tango.

            Incluso el candombe nos enloquece pero le falta la letra del Afrotango para que sea bien yorugua.

            Que el 2007 nos reúna con los argentinos y con los uruguayos que viven o sufren el exilio  y que sea el tango uno de los lazos más firmes de nuestro destino histórico común.

Gardel, Magaldi y Corsini. – “Trío de Tango"

            Desde hace años se dice que la trilogía fundamental y fundacional de la canción nacional está compuesta por Carlos Gardel, Ignacio Corsini y Agustín Magaldi. Gardel representa el tango recio, pícaro y compadrito; Corsini, el tango evocativo; y Magaldi, el sentimental.

            Cada uno de ellos posee, sin embargo, obras en su repertorio que pertenecen a los repertorios de sus otros compañeros, lo que hace que sus figuras se acerquen entre sí una vez más.

            Los tres llegaron al disco, recorrieron escenarios, cantaron por radio, filmaron y gozaron del fervor, de la admiración y de la idolatría del público.

            En cuanto a sus grabaciones, los tres llevaron al disco diez composiciones en común, entre las que se hallan los tangos “Amurado” y “Adiós muchachos”.

            A través de la exhibición de documentos originales como fotografías, cartas, revistas, masters de discos y partituras, el Museo Casa Carlos Gardel rendirá homenaje a los tres pilares del cancionero argentino en la que fue la vivienda del “Zorzal”, amigo y compañero del “Caballero cantor” (Corsini) y de “La voz sentimental” (Magaldi).
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Web: www.museos.buenosai res.gov.ar

El Fluir del Delta

            Inspirado por la melancolía, propia del emigrante que donde esté añora su tierra, deja plasmada en esta obra el sentimiento tanguero del argentino que mira su tierra desde lejos.

            Con influencias de Carpani y basado en la soledad como condición humana, "El Fluir del Delta", traza la imagen de un personaje sumido en su mundo, al ritmo de quién sabe qué melodía orillera del Río de La Plata, mientras dibuja en su memoria un atardecer cálido y alejado.

            Bouke es un pintor cargado de sensibilidad y sentimentalismo porteño. Nacido en Buenos Aires, comienza en talleres con Carlos Galeano, Eva García y estudia historieta e ilustración. Formó y trabajó en grupos de arte callejero.

            En el año 2001 emprende viaje a España, Barcelona. Allí estudia Arte Aplicado al Muro en la escuela de arte La Lotja, al mismo tiempo expone en Barcelona y Segovia y publica su primera revista digital callejera.

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Serie Tango

             Abasto Plaza Hotel, junto al Artista Plástico Rodolfo López Martino, Invitan a la muestra que se realizará en la Galería de Arte “Sexteto Mayor” (PB.) a partir del día 01 de noviembre de 2006, en el horario de 9 a 20 horas.

             Durante dicho período, podrán apreciar sus pinturas “Serie Tango”, con su técnica de acrílicos sobre telas.

             El pintor recrea con su gesto un nuevo horizonte habitado por formas que lo identifican, a la vez que configuran un símbolo de actualidad y que son producto de una profunda honestidad expresiva. Esta búsqueda incesante de una verdad siempre escurridiza, da a su pintura, un sello de sinceridad que revela un encuentro.
Email:
Web: www.abastoplaza. com

Alejandra Díaz Goberna

             Este arte es "pop art", realizado sobre madera, con textura y marcados relieves que contornean definidamente las figuras. La técnica es mixta, acrílicos duros, resinas y lacas.

             Esta técnica la descubre hace 5 años, después de casi 30 años de dedicación en las artes plásticas e inspirada en el tango y la mujer tanguera desde el estreno en Buenos Aires precisamente de "Tanguera" en el Teatro Nacional. Las pinturas son exhibidas desde hace 5 años en los World Tango Festival y en el Paseo de las Artes de Recoleta los fines de semana.
Email: pinturastangueras@ fibertel.com.ar

Leonardo Faillace

            Arte "fantástico" y en dónde trata una pintura de una factura depurada junto con la técnica del "frottage"con pátinas y lacas.

            A la vez en el dibujo, combina el pastel y la tinta en la temática del Tango, tratando de realzar la sensualidad y el movimiento de dicho estilo, como así también tratando de interpretar la melancolía gris de Buenos Aires.

            El 27 de Octubre próximo, en la Galería Sharon Art (León-España) se inaugurará una exposición en “Homenaje al Tango” donde ha sido elegido como único representante del país para exponer sus obras.

Contacto: (54-11)4643- 0384
Email:
Web: www.tangoartefailla ce.com.ar

Pim Stallmann

            Pim Stallmann nació en Amsterdam en 1947, está casado con Nineke desde hace 35 años y trabajó de otorrino en el hospital de la ciudad de Meppel de 1980 a 2005. A partir del año 2001 predomina otro tema en sus pinturas, Pim y Nineke quedan cautivados por el tango argentino.

            Durante las vacaciones bailan en salones de tango y en ‘milongas’ en Francia, Italia, Grecia, Turquía, Buenos Aires y Rusia.

            Algunas pinturas hacen un guiño a artistas que encantan a Pim como Dalí, De Chirico y, por supuesto, Magritte.
Email:
Web: www.tangoschilderij en.nl/spaans/ home-spaans. htm

Rafael Sorroche - Filete Porteño
Souvenirs, accesorios, etc.
Sábados y Domingos de 9 a 21 hs. en el Antiguo Mercado de San Telmo (Carlos Calvo y Bolívar)
15-51-77-4958
Email:

Jorge Molina

            Jorge Molina expone "dibujos, pinturas y artes con filete" auspiciado por la Asociación de Artistas Plásticos de Vicente (Córdoba 2547, Olivos). De Lunes a Viernes de 10 a 20 hs.
Email:
Web: www.jorgemolina. com.ar

Marcela Millan

            Escultora nacida en San Isidro, prov de Buenos Aires, realizó una serie de 9 esculturas en bronce a la cera perdida en pequeño formato, representando distintas posiciones y momentos del baile del tango. Al girar libremente sobre su base enfatizan el movimiento.
Las obras pueden verse en Galeria Aguilar, Florida 950.
Email:
Web: www.marcelamillan. com.ar

Escultura
Coca Ocampo

            Entre algunos de sus trabajos más importantes figuran: Bandoneón, que fue emplazado el 11 de diciembre de 1997, Día Nacional del Tango en el hall central del Aeropuerto Internacional de Ezeiza. A su vez, la escultora realizó el busto de Roberto Goyeneche, en vida del cantor. Luego de su desaparición, la obra fue ubicada en 1995 en la Plaza República Oriental del Uruguay, esquina de Austria y Figueroa Alcorta.

            Coca Ocampo tiene la particularidad de ser la primera mujer artista que logra emplazar la figura de un cantor de tango en un espacio público de la Ciudad de Buenos Aires. Por otro lado, expone la escultura dedicada a Néstor Marconi (1987), en el Salón Nacional, junto a muchas otras formas del bandoneón en lenguaje escultórico de su autoría.

            Entre algunas de sus obras más destacadas se encuentra la representació n de los poetas Homero Expósito, Evaristo Carriego y próximamente se dará a conocer la obra del pianista Horacio Salgán.

            En medio de varios logros por los cuales Coca Ocampo se ha destacado a lo largo de su vasta trayectoria por el mundo de la escultura, hay que resaltar que fue distinguida como la escultora del año en 1996 por la República de San Telmo, exponiendo sus obras en diversos salones de arte, en galerías particulares y en libros de tango, como: El Polaco de Longoni y Vecchiarelli, Nadie se pierde en Buenos Aires de José Ardanaz, El tango mítico de Mario Frieiro Pombo, Bajo el mismo cielo de Jorge García y Damas y milongueras del tango de Estela Dos Santos, entre otros.

            Para más información acerca de la vida y obra de la escultora Coca Ocampo, puede comunicarse al 4805-9810.
Email:

Alfredo Martínez

            Maestro Nacional de Dibujo, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Prilidiano Pueyrredón. También realizó diversos talleres: de dibujo (con María Laura San Martín), de pintura (con Ponciano Cárdenas) y de fileteado porteño (con León Untroib).
Email:
Web: www.martinezalfredo .com.ar

Filete Porteño

            Etimológicamente la palabra filete viene del latín filum (hilo) y significa 'línea fina que sirve de adorno' Tiene su equivalencia en el inglés fillet, en el francés filet y en el italiano filetto.

            En Buenos Aires se utilizan los términos filete y fileteado porteño indistintamente, para referirse al arte popular pictórico nacido en esta ciudad entre fines del siglo XIX y principios del XX y se denomina fileteadores a los artistas que desarrollaron este particular estilo plástico.

            El filete porteño tuvo su origen en la decoración de carros de verduleros, lecheros y panaderos, extendiéndose a otros vehículos de tracción a sangre, para luego pasar a camiones y autobuses. Mas recientemente, se lo ha utilizado en la arquitectura, ornamentando bares, restaurantes, interiores de viviendas, muebles y objetos.

            Los fileteadores más viejos coincidián en señalar que los primeros en el oficio fueron Salvatore Venturo, Vicente Brunetti y Cecilio Pascarella, quienes comenzaron decorando carros con ornatos sencillos. Más tarde Miguel Venturo, hijo de Salvatore, introdujo los elementos ornamentales más comunes y una visión renovada de la composicion. Otros fileteadores importantes fueron Alejandro Mentaberri, Pedro Unamuno, Andrés Vogliotti, Carlos Carboni, los hermanos Brunetti, los hermanos Bernasconi, los hermanos Arce, Luis Zorz y León Untroib, entre muchos que a lo largo del siglo XX fueron aportando sus formas y su visión personal al oficio.

            A finales de 1968, conjuntamente con la progresiva desaparición del filete de los medios de transporte, se produce su revalorizació n. La crítica y el circuito de arte realizan una tardía reivindicació n organizando las primeras muestras de fileteadores en destacadas galerías de arte.

            Menciones especiales merecen el reconocido fileteador, Martiniano Arce, como el único de aquella época que ha trascendido en el medio artístico, y León Untroib, como maestro, por su influencia en los nuevos fileteadores.

            Jorge Muscia, discipulo de León Untroib, comienza a exponer su obra en el circuito artístico a partir de 1984, siendo en la actualidad, en opinión de la crítica especializada, el más destacado maestro de su generación.

Jorge Muscia

Exposiciones:

• Maestros Fileteadores de Buenos Aires (Mercado Central)
• 1ra Feria Internacional del Tango (Centro Cultural Recoleta)
• Tango (Círculo de Suboficiales)
• Salón Auditorio SDRA (Colección Bergara Leumann)
• Calendario Clarín
• Fileteado Hoy y Siempre
• Tango Nuestro (Sociedad Argentina de Escritores)
• Sans Souci
• Centro Cultural del Sur
• Pro Arte (Costa Salguero)

Web: www.muscia.com

Artesanías en peltre - Familia Pasquetti - Colección "Tango argentino"

            Las artesanías en peltre de la familia Pasquetti son piezas únicas, creadas en el mágico entorno natural de San Carlos de Bariloche, Río Negro. Cada pieza proviene de una escultura exclusiva modelada a mano en arcilla sobre la cual se realiza el molde. Allí se vierte el peltre, material que contiene un 95% de estaño puro, un 4% de antimonio y 1% de cobre.

            La combinación de estos metales, sumada a la especial sensibilidad del caucho de silicona, garantiza la calidad de las obras, que tienen un acabado suave, de brillo ligeramente satinado, y conservan su color y su terminación original de manera indefinida, sin mancharse ni deslustrarse.

Carlos A. Perez Villamil
Tel: 4931-4981
Dibujante, pintor, escenógrafo y retratista
Email:

Eva Ayzemberg - Editorial Cliché
Postales y afiches de Tango y Buenos Aires
Tel: 4551-8289 / 15-4422-9049
Email:
Web: www.editorialcliche .com

Ofelia FourastiéI
Pintora autodidacta
Pieres 266 PB B
Tel: 4644-6317

Objeto Tango
Web: http://www.objetota ngo.com.ar

Lucero Maturano

Fileteado Porteño. Pintura sobre distintos objetos o superficies. Clases.
Tel.: (05411) 43054662
Móvil: 15-59774281
E-Mail:
Email:
Web: ar.geocities. com/fileteados

Roberto Volta

            Pintor argentino, nacido en Río Tercero, Córdoba, en 1946. Actualmente reside en Buenos Aires desde 1968. Ha participado en diversas exposiciones recibiendo a lo largo de su carrera importantes reconocimientos por sus trabajos. Su continua búsqueda plástica se basa en un exquisito diseño y un profundo conocimiento de la anatomía humana, encontrando a Volta en un constante desarrollo sobre su última Serie Onírica de Tango Argentino, por la cual es reconocido como un exponente referencial sobre la materia. Ha realizado exposiciones en el Abasto Plaza Hotel, Central Tango y en Ginebra, Suiza.
Email:
Web: www.robertovolta. com.ar

FRIDAFRIDA - Primer Galeria temática de Tango

            La primera Galeria tematica de tango, FRIDAFRIDA, cita en la calle Marcelo T. de Alvear 628, local 23 Galeria del Este, se inauguró el 10 de Mayo de 2005, 19hs. con disertación del profesor y Académico de numero de la Academia Nacional del Tango y Academia porteña del lunfardo, Profesor Norberto Pagano,"artes visuales y el tango", con la presencia de las mas destacadas personalidades del tango como LILA OLIVA, Miembro del Consejo Directivo y Curadora de la Fundación Astor Piazzolla.

            Por primera vez en Buenos Aires, una galería temática centralizada en el tango. A pocos metros de Plaza San Martín abre sus puertas la nueva galería FRIDAFRIDA, bajo la dirección de la artista plástica Lila Oliva, una escultora dedicada al tema especifico del 2x4 en refinadas expresiones plásticas. Después de un largo eclipse, nuestra música popular esta en una parábola ascendente. El fenómeno había empezado a registrarse a nivel mundial, hasta que los últimos diez años, la presión de la demanda a través de cada vez mas numerosos afluentes turísticos, determino que se fortalecieran los locales destinados a esta música, mientras se iban abriendo otros espacios a un ritmo cada vez mas acelerado. Hasta llegar a nuestros dias, cuando palpando una evidente necesidad del medio se decidió abrir una galería de arte dedicada exclusivamente al tema. Su dirección se confío a Lila Oliva, una artista que desde hace ocho años atrás viene cumpliendo una intensa actividad como curadora de la Fundación Astor Piazzolla, con un ciclo de exposiciones dedicadas específicamente al Tango en las que participaron los mas destacados artistas de nuestro medio. En la muestra inaugural de la nueva galería, pueden verse obras de Vito Campanella, un artista nacido en Italia naturalizado argentino, discípulo de Dali y de Chirico y enrolado en el surrealismo, que presenta "Pájaros perdidos" un cuadro de intenso lirismo. Otro de los convocados es Carlos Cañás, procedente del Grupo del Sur que recorrió diferentes experiencias en una profusa temática que abarca alternativamente la pampa y la ciudad, en temas tratados con especial rigor estructural. Completa el grupo de los pintores reunidos para esta primera muestra Carlos Monzani, un maestro que maneja diversos planos tonales que se mueven en acompasados ritmos. Por su parte Lila Oliva presenta esculturas en bronce y plata que expresan toda la pasión del tango.

Diana Castelar (Clarín)

Web: www.lilaoliva. com.ar

Fotografía

David I-Teh Liu
Fotógrafo y bailarín residente en Boston, Massachusetts (EE.UU.)
www.DayLightPix. com

Pavesi Diseño
Estudio de diseño y comunicación visual. Postales con diseños de tango exclusivos. Juncal 1695 - piso 2 - dto. E, Recoleta
4811-1428 / pavesid@ciudad. com.ar / De lunes a viernes de 9.30 a 17.30 hs.
Cómo llegar: 10-12-37-39- 101-108-124- 132-150-152

Links

Imaginario Tanguero • Galería de temática tanguera
Obras de artistas plásticos argentinos que se dedican a la temática tanguera, salones y galerías de exposición
www.imaginariotangu ero.com.ar

Argentine Tango Postcards • Postales de Tango
www.olm1.com/ ~wny/buffalo/ tango/cards. html

Fileteado Argentino y Pintura de Letras
www.galaxio.com/spanish/ paginas/hernan_ barro/

Tango Graphics • Posters y postales. En inglés.
www.havetodance.com/vintagedance images/

Roberto Volta • Pinturas. Argentina.
webs.sinectis.com.ar/volta/

Nicolás Bustos • Artista plástico
www.geocities.com/soho/ village/5121/

Obras del Tango • Leonor Escardo. Pinturas. Argentina.
www.geocities.com/SoHo/ Den/4758/index.html

Paintings - art tango • Dvra Kanegis. Pintura.
www.tangoartist.com/

Tango Landscapes • Raquel Patnoy. Pintura
www.geocities.com/SoHo/Exhibit/6844/partnoy/partnoy.html

Letras de Tango • Buscador de letras de tango. Por autor o título
arcadia.informatik.uni-muenchen.de/rec/argentina /tangos/index.html

Sculpture • Juan Antonio Córdoba. Argentina.
www.artea.com.ar/cordoba

Abctango • Portal de tango, notas, arte, información en general.
www.abctango.com.ar/

La Cumparsita: A brief History • Historia de "La Cumparsita". En inlgés.
www.tango-rio.com/cumparsa. htm

La Cumparsita Historia de "La Cumparsita" • En inglés.
totango.net/cumpar.html

La Morocha Tango
Hogar Húngaro - Garibaldi 2631 esq. Anaya. (Montevideo)
Días: Jueves de 23 a 03 hs
informes@lamorochat ango.com
www.lamorochatango.com

Milonga Lo de Margot
Casa de Margot - Constituyente 1812 esq. Gaboto. (Montevideo)
Días: Jueves, sábados y domingo de 23 a 03 hs. Viernes de 23 a 05 hs.

Milonga Tango Palacio Salvo
Palacio Salvo - Plaza Independencia 848 piso 2°. (Montevideo)
Días: Martes de 22 a 03 hs.

Club Amigos de Rosilu
Club amigos de Rosilu (ex-salón chique) Paysandú 1639 esq. Minas. (Montevideo)
Días: Miércoles y domingos de 20 a 00 hs.

Milongas Plaza del Entrevero
(Desde diciembre a abril).
Plaza del entrevero, 18 de julio y Río negro. (Montevideo)
Días: Sábados de 21 a 00 hs.

Milonga Don Trigo
Don Trigo (Plaza Matriz y Pereira) - Gabriel Pereira 3185 esq. Berro. (Montevideo)
Días: Domingos de 22:30 a 02 hs.

Milonga Joven Tango
Mercado de la Abundancia - Yaguaron 1290 esq. San José. (Montevideo) .
Días: Domingos de 20:00 a 23:00 hs.

Milonga en Supermercado Devoto
Plaza de comidas - 1er. piso Supermercado Devoto - (Montevideo) .
26 de marzo 1366 esq. pagola.
Días: Viernes de 21:30 a 00 hs.

Confitería Lido
Confiteria Lido - Galería Polvorín (Piso 1).
Av. 18 de Julio 1085
Días: Domingos de 18 a 22:30 hs.

Milonga Las Musas
Canelones 1120 esq.paraguay. (Montevideo)
Días: Viernes, Sábados y Domingos de 22 a 02 hs.

Tanguería Tabaris
Tristan Narvaja 1518 esq.18 de julio. (Montevideo)
Días: Viernes y Sábados de 22 a 03 hs.

Milonga Mayor
Hotel Casino del Parque Rodó (Salón Cristal) Montevideo.
Días: Sábados de 23 a 04 hs.

Inter bailable (Palacio Sudamerica)
Palacio Sudamerica - Yatay 1419 esq. Marcelino Sosa. (Montevideo)
Días: Domingos de 21:30 a 00:30 hs

Shopping 3 Cruces
Plaza de comidas - 1er. piso Shopping de 3 Cruces (Montevideo)
Bulevard Artigas esq. Avenida Italia.
Días: Domingos de 20:00 a 22 hs

Tangueria Casa de Galicia
Casa de Galicia - 18 de Julio 1471 esq. Barrios Amorin.
Días: Domingos de 22 a 02:30 hs.

Lina Pacheco en El Farolito

Este jueves 11, a partir de las 21 hrs., tenemos Tanguerìa El Farolito ofrece un show de tango con la participación de la conocida intérprete Lina Pacheco. Al término del espectáculo, dará comienzo la milonga. Servicio de cocina y bar. Para disfrutar del mejor modo el espectáculo, recomendamos

Juan josé Zeballos
Interpreta
Música para piano de Uruguay y Argentina
Autores del siglo XX y contemporáneos

Los viernes en Teatro Victoria
Rio Negro entre Mercedes y Uruguay
Obras de: Ariel Ramírez, Horacio Salgán, Astor Piazzolla,
Pedro Ipuche Riva, Diego Legrand.

Ciclo de Noches Literarias conducidas por Teté Coustarot. Entradas por Invitación.
10 de enero – Dr. Máximo Ravenna: "La Telaraña Adictiva" Quién come a Quién? Salón Punta del Este. Entrada por invitación.
17 de enero - José Pepe Eliaschev Salón Río de Janeiro.
24 de enero – Maitena Salón Río de Janeiro.
30 de enero – Luis Majul Salón Río de Janeiro.

Especial para argentinos

Un homenaje a Piazzolla Enviado por: "LITERARTE" . se mislistas2001 Mar, 2 de Ene, 2007 5:57 am

Siempre que tengo una oportunidad publico este texto, ya que siempre se suma
alguno que vive lejos del pago u otros que aunque estando sienten
nostalgia/morriña/saudade de otros tiempos. A pesar de ser eminentemente
argentino, este texto sirve para muchos más, porque discurre sobre la
universalidad de la nostalgia y del exilio..

Bruno Kampel

El desarraigo que gangrena, las calles del exilio, el dolor de no poder, la partitura de la angustia, las piruetas del destino, desaguan en este tango dicho con palabras que bailan en la punta de la lengua de la vida. 

Hacía ya bastante tiempo que una añoranza impertinente y persistente arremetía y se metía por dentro de casi todas las horas de sus días y empañaba los cristales de sus noches, por cuyos canales navegaba sin rumbo definido buscando lo que adivinaba que jamás encontraría, puesto que Suecia no era - ni lo quería ser, ni podría serlo aunque quisiera - Argentina; ni Estocolmo, Buenos Aires.

Tampoco la calle que pisaba lo llevaba al buen camino, ni la luna escandinava iluminaba su destino, ni la gente que encontraba compartía su silencio, ni su angustia encontraba una puerta de salida, ni siquiera las palabras tenían gusto a yerba y medialunas, ni los gestos a vino y empanadas.

Por todo eso, que no era poco, que tampoco era mucho, pero que sabía era todo, Julián decidió recuperar el derecho a la nostalgia - al que había renunciado enterrándose bajo un manto de rubias melenas y blanquísimas mentiras - y ponerlo inmediatamente a trabajar, sacándolo a pasear para que se empapara un poco con la escenografía de la tristeza circundante, y para que también, de una vez por todas, o se callara para siempre o lo ayudara a decidir si continuar anclado en puerto ajeno, como ahora, o si pegarle un tiro definitivo y mortal a la distancia, tendiendo un puente transitable y transponible entre el ayer y el mañana, entre el exilio y su verdugo.

Así, y por todo eso, es que llegó a la decisión de quedarse en casa la noche dominical en compañía de su argentinísima soledad. Ella y él, como antes; los dos, como siempre.

Para festejar su determinación de dedicar las horas nocturnas del domingo a la tarea de rascarse sin pudor y escarbar sin temor los granos de su angustia existencial, Julián preparó un manjar que le pareció verdaderamente digno de aplausos, al que luego saboreó poquito a poco, con el mismo placer animal con que el orfebre borda sus filigranas y el banquero cobra los intereses.

Sí, cumpliendo con lo que se había prometido, pasó la noche devorando insaciablemente todos los tangos de Astor Piazzolla, mientras las llamas susurraban despreocupadas en el hogar, junto al cual la noche pacientemente engendraba su estrategia.

El ambiente no podía ser más sugestivo. En un rincón, reclinado sobre el tocadiscos, el perfil palpable de la sombra de Piazzolla, indolentemente apoyado en la pared bajo el cuadro de una luna llena montada en un caballo sin arreos, acariciaba con todos los dedos del piano, con todas las teclas de sus manos - de manera sensual e incestuosa, brutal y cariñosa - el cuerpo tembloroso de una hermosa milonga hermafrodita, la que calladamente rezaba a todos los dioses del Olimpo implorándoles que la caricia nunca terminara.

Julián mientras tanto, sentado en el sillón junto a la chimenea, totalmente hechizado por la magia del momento, oía y escuchaba los murmullos que su soledad imaginaba; mordía y masticaba los refranes que el lápiz de su inspiración dibujaba en el mantel de su memoria; olía y remolía los bemoles que canturriaba el recuerdo de otros tiempos; y todo eso lo hacía de manera orgásmica, absorbiendo nota por nota; saboreando cada arpegio como si fuera un beso; mamando cada disonancia como si fuera un seno; descifrando cada compás como si escondiera la clave de sus únicos e íntimos secretos; violando cada silencio; sudando como un enamorado, bailando como una mariposa, rezando como un condenado, al mismo tiempo en que la luminosa presencia de Piazzolla, luego de una entrada apoteósica en escena, desenvainaba una filosa orquesta del estuche del pasado y comenzaba a musitar un tango atípico y disonante, retórico e insinuante, hermético y universal.

Los acordes empezaron a desfilar en una cadencia erótica y pletórica, hasta que finalmente Julián comprendió - justo cuando el pubis de su hambrienta y excitada soledad se dejaba caer a los pies de la chimenea, exhausto de vagar por la oscuridad en busca de una respuesta que lo consolase - que esas óperas primas fueron paridas con inmenso dolor por la estrecha rendija de la vagina de un gimiente bandoneón, y que todas ellas son una espléndida lección de vida imposible de olvidar, y otra de sensibilidad difícil de ignorar, y otra más de profundidad - inexplicable, como todas las verdades - que al mostrarnos el fondo del pozo de la vida, tejequeteteje en la penumbra la epidermis del futuro.

Todas esas músicas con nombre y apellido son esquinas que saben a sangre, como las heridas de la ciudad en la que los aires no serán tan buenos como antes - como dicen - pero que son y serán los Buenos Aires que en ella se respira, dejando intoxicados de amor a todos los que aunque desde cerca o muy cerca, aunque desde lejos o más, viven al compás de los himnos sin palabras, de los versos sin estrofas, de los tangos sin vergüenza.

Después que los últimos refranes sonoros se marcharan caminando por las horas que pasaban sin sentirlas, y recuperando definitivamente las antiguas y olvidadas ganas de vivir, Julián emergió del desarraigo en que había naufragado, sorprendiendo a los dos que antes se acariciaban, bogando desnudos, abrazados, unidos, el uno dentro del otro, bailando como arañas al ritmo del eco de un tango sin raíces que habían plantado en las macetas repletas de malvones que adornaban las ventanas del domingo.

Piazzolla, para no desentonar, y luciendo una mirada lánguida y nostálgica, calladamente sollozaba de emoción mientras escuchaba el tarareo asimétrico del fuego, que crujiendo desafinadamente transformaba en cenizas las partituras que nunca fueron ni jamás serán escritas, y flotando como sólo él sabía hacerlo, y volando como bien nos enseñó, y partiendo como un disco que termina, subió por la chimenea como el humo, saltando por los techos como un loco, clavándose en el cielo como un ángel, dejando atrás de si, al pie del hogar, en el alma de la gente, en las raíces de la ciudad, en las entrañas del pueblo, las esquirlas del silencio sincopado que nos legó cuando se fue sin irse, porque antes de partir dejó su firma tallada para siempre en las dulces hamacas de las plazoletas de barrio, y sus quejidos sentimentales indeleblemente pintados en los adoquines de las calles suburbanas, y su mirada, y su emoción, grabadas en la memoria que viaja por las inolvidables vías del tranvía, y todo eso, y todo eso, y todo, todo eso no se borra ni se olvida, porque son las cicatrices con que se tapizan los discursos sin sentido, los reproches sin palabras, las angustias sin remedio, los recuerdos sin fronteras.

Y entonces, justo justo cuando Julián se preparaba para escalar la chimenea siguiéndole los pasos al maestro, fue sorprendido por la indeseable llegada del amanecer del Lunes, el cual, muy enojado por haberse perdido la noche del domingo, y golpeando impaciente en el vidrio de la ventana que se abría al nuevo día, no le dejó ninguna alternativa y no tuvo más remedio que abandonar el palco, dando por concluida la velada y dejando caer el telón del alba sobre la madrugada que agonizaba sin remedio.

Después, mientras subía uno por uno los peldaños de la escalera que lo llevaba a su habitación, pisando con muchísimo cuidado, como si en vez de escalones fueran baldosas flojas después de la lluvia en una de las calles de su ayer, y silbando un último adiós a Nonino y otro a la noche que se marchitaba en el florero del tiempo, Julián supo que nada de lo ocurrido lo había soñado; que Astor, sí, que Piazzolla, como sólo los brujos lo saben, como apenas los locos lo pueden, como un tango, como un genio, vistió de gala a su dominguera soledad, colgando en el ojal del lunes un jazmín que huele a esperanza, como la vida, y que sabe a nostalgia, como su ausencia.

© Bruno Kampel

Quien es quien?
 
Hilario PÉREZ

Arreglador, compositor y guitarrista. Nació el 30 de julio de 1936 en Montevideo, República Oriental del Uruguay.

En 1966 acompaña, junto a Ciro Pérez, a Alfredo Zitarrosa  en la grabación de su primer long play “Canta Zitarrosa”. La relación profesional se extendió hasta 1971.

En 1967 viaja a Buenos Aires a grabar el segundo larga duración de Alfredo “Del Amor Herido” en los estudios Odeón. Dirige el cuarteto de guitarras que integra con Nelson Olivera, Ciro Pérez y Gualberto López.

En 1971 aparece el sexto LP de Zitarrosa “Coplas del Canto”. En la contratapa del disco, Alfredo estampa: “Mi gratitud a Hilario Pérez, cuya esmerada y afectuosa contribución a un trabajo difícil como lo fue preparar este long-play en dos meses, forma parte inseparable de un esfuerzo a mi juicio afortunado. Lo mismo a los otros compañeros del conjunto, Walter de los Santos y Julio Cobelli, que Hilario reunió en un trío de gran factura y quienes, más que camaradas de tarea, resultaron excelentes amigos”.

Ese mismo año, Zitarrosa graba el disco simple  “Milonga de Contrapunto” con el trío de guitarras integrado por Hilario Pérez, Julio Cobelli y Ariel de los Santos. Hilario es, a su vez, el payador que contrapuntea con Alfredo. Una auténtica rareza discográfica…

Arreglador, compositor y guitarrista. Nació el 22 de abril de 1952 en la Curva de Maroñas, Montevideo, Uruguay.

En 1970, muy joven, integra el Cuarteto de Guitarras de Hilario Pérez. Con esta formación profesional se vincula a Alfredo Zitarrosa , con quien actúa y realiza giras por Uruguay, Brasil, Chile y Perú (1970-1972). En 1971 graba el long play “Coplas del Canto”.

De 1984 a 1987, acompaña nuevamente a Alfredo Zitarrosa cuando su retorno a Uruguay, como director del Cuarteto de Guitarras. Graba “Candombe del Olvido” en el long play “De Regreso” (1984); y las placas “Melodía Larga 1” (1984); “Guitarra Negra” (1985); y “Melodía Larga 2” (1986). También grabó “Guitarra Blanca” (1986) que no llegó al disco.

Tuvo destacada participación en la composición y ejecución de las Melodías Largas, milongas improvisadas de inspiración jazzísticas  que constituyen  el mayor legado musical de Zitarrosa. Es uno de los músicos autorizados de puño y letra a continuar esa labor y de hecho compuso y  grabó “Melodía Larga 4”  y  “Melodía Larga 5” . En esta segunda etapa junto a Zitarrosa, registra giras por Brasil, Chile, Estados Unidos, México y Uruguay.

Miguel DURÉ

Autor, compositor, guitarrista y cantor. Nació el 29 de abril de 1963 en Fray Bentos, capital del Departamento de Río Negro, Uruguay. Ganador del Festival OTI a nivel departamental, en 1983 participa en Gualeguaychú, entre Ríos, en el Festival “Abrazo Celeste y Blanco” en el que también actúa Alfredo Zitarrosa, recién vuelto del exilio. Este encuentro, a los veinte años, marcaría su vida y culto por la milonga criolla.

En 1984 se radica en Buenos Aires. En 1989 graba el trabajo “Corazón de Piedra”  y en 2001 el disco “Tiempo de Cantar”. Integra el Cuarteto de Osvaldo Lagos. Comparte escenario con Alfredo Abalos, Rafael Amor, Julio Víctor González, Teresa Parodi, Nacha Roldán, Los Altamirano, Los de Salta, entre otros.

LA YAPA