HIT ¿Hit del Cine Uruguayo?
por Eduardo Jesús West Morena Lic. en Ciencias de la Comunicación

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En lo que atañe al cine uruguayo, Hit es el film que muchos uruguayos vieron durante la pasada semana de turismo.
¿No será que los uruguayos somos tan melancólicos que no nos alcanza con tener una noche de la nostalgia y necesitamos un film que rememore “aquella buena música? Tal vez, ¿no será que en situaciones de distensión, como los fue para algunos la semana de turismo, se concurre a ver cine y si es nacional con mayor decisión?

         El pasado domingo a eso de las 18:40 estaba junto a mis colegas Eduardo Rodríguez y “Beto” Bogorja en la cabina de la radio online www.enlamira.com.uy Como ustedes sabrán, en dicha radio llevamos adelante el programa Departamento 21. Quien suscribe, tiene la tarea, entre tantas otras, de llevar adelante la columna de espectáculos. En dicha ocasión decidí abordar lo que había sido el resultado del show brindado por Bob Dylan la semana pasada y a hacer un análisis del film Hit. Como ustedes saben, los tiempos en radio son ínfimos aunque no lo parezca, y más aún, cuando se deben tratar más de una temática; temáticas insoslayables para nuestra audiencia.

         Es por ello que debido a los mails que han llegado a la casilla reivindicando más comentarios acerca de este film, he decidido ahondar vía informe Uruguay este tópico.

Dos jóvenes estudiantes

         Claudia Abend y Adriana Loeff tienen 25 años y son Licenciadas en Comunicación. Llevaron adelante esta iniciativa con el fin de aprobar una tesis correspondiente a dicha carrera. Según Abend  “no es tan así, la verdad que teníamos muchas ganas de hacer con Adriana una película, ella hizo especialización periodismo y yo cine. De alguna manera tomamos la tesis como una excusa para poder hacer una película. Desde el comienzo teníamos intenciones de trascender el carácter universitario. Digamos que lo que se ve en el cine es la misma edición pero mas evolucionada”. La directora de Hit afirmó estas palabras a Montevideo Portal, días atrás.

No fue tarea sencilla

         Por cierto, a mi modo de ver, se trata de una iniciativa más que rica. Es un desafío hacer un documental, más aún y si se tiene en cuenta, que en esta ocasión, se trata de resumir la segunda mitad del siglo XX en lo que a música uruguaya refiere.

         Si se tiene en cuenta la edad de dichas licenciadas, Hit es un trabajo muy digno que otorga contenido y muestra previa investigación. Este es un ejemplo más, para todas aquellas personas grises de mayor edad, en su mayoría, que suelen manifestar que los jóvenes no servimos para nada.

¿Por qué esos cinco Hits?

         Abend sostiene que, en primera instancia, tenían pensado agregar canciones como la Cumparsita, pero que luego optaron por remitirse a la segunda mitad del siglo pasado.

         Las canciones que el film destaca son  Río de los pájaros, de Aníbal Sampayo, Breaking it all, de Los Shakers, Príncipe Azul, de Horacio Buscaglia y Eduardo Mateo, A Redoblar de Mauricio Ubal y Rubén Olivera y Brindis por Pierrot de Jaime Ross.

         Abend dijo que “las canciones que fueron quedando están ahí porque son una buena excusa para contar esas historias de vidas, de personas y en realidad elegimos historias que a nosotras nos conmovían, nos interesaban, nos divertían”. Es muy cierto lo que afirma Abend las canciones muchas veces cuentan historias en las que su yo lírico puede ser real o no. El escuchar una canción remueve al oyente y lo lleva a revivir sensaciones que experimentó en algún momento de su vida: el recuerdo de un ser amado, los olores de una casa o de una época. Algunas de las canciones a las que esta película hace alusión, como A Redoblar, refieren a uno de los momentos más tensionantes que nuestra sociedad atravesó: la Dictadura Militar.

¿Cómo se presenta Hit en la gran pantalla?

         Como lo definieron sus creadoras Hit es un documental. La película no consiste solamente en una ensalada de canciones, sino que combina la música con la entrevista. Entrevistas realizadas a los compositores de cada una de las canciones mencionadas.

         Es cierto, para hacer un documental como éste, creo que esta era una de las pocas maneras de llevarlo adelante. Abend y Loeff no podían ir al pasado en la máquina del tiempo para filmar ellas efectuando sus propios encuadres la realidad. Sí se nutrieron de filmaciones, por ejemplo, en las que aparece Eduardo Mateo en 1989 brindando un recital en la playa Pocitos en un estado deplorable. Recordemos que Mateo falleció en 1990 de cáncer. Tal como marca Horacio Buscaglia en el film: Mateo en sus últimos años llevaba adelante una vida en la que el alcohol era su agua bendita y como su situación económica no era la mejor se drogaba mal. Buscaglia manifestaba, en la entrevista, que Abend y compañía le hacían: “si al menos hubiera consumido de la buena…” A su vez, Buscaglia destaca en esta parte del film que “no hay mejor sponsor que la muerte”. Pasó con Mateo en Uruguay. Pasó con tantos otros en otros lugares. Es una problemática que excede la exacerbada melancolía uruguaya o rioplatense, es un tema de la humanidad.

         Por lo tanto, Hit es un documental en la que se mezcla la música con las voces de sus intérpretes un tiempo real que al mismo tiempo ya es pasado para quienes ven el film.

Trailer del film

Las realizadoras sabían lo que hacían

         Estas chicas, si bien no realizaron un documental al estilo Aparte o Cerca de las Nubes, patentando, registrando la realidad en el tiempo en el que acaece el y dejando el periodismo para los periodistas; estimo que Abend y compañía merecen rédito también por su obra.

         La ventaja de realizar un documental en el formato Hit es que uno tiene un material más ordenado y la palabra de sus protagonistas ayuda a la comprensión del espectador. De todas maneras, ellas también hicieron uso del tan comentado “ojo crítico”. Filmaron las entrevistas con más de una cámara mostrando por ejemplo a Jaime Ross en un plano medio cerrado e intercalando a planos detalles de sus manos, las cuales se movían al compás del discurso.

         Estas chicas conocen muy bien que las palabras no solo significan sino que determinada mímica, entonación y gestualidad también, refuerzan o incluso algunas veces reniegan, esas palabras enunciadas.

         La película cuenta con sobre impresos que actúan como deícticos. Por ejemplo, cuando aparece el negro Rada brindando un testimonio, se aprecia: “este es el negro rada”. Dicho deícticos cumplen un rol que es la señalización del personaje en el transcurso del relato fílmico. Al mismo tiempo, esa manera de comunicarse con el público, dice mucho acerca de quien enuncia esos deícticos: son chicas jóvenes que se expresan acorde a su edad. Considero que son deícticos porque lo último que falta es agregarle a esos “este es el enano de la Vela”, etc., un dedo señalizando al personaje o entrevistado.

Encuadres

         Los encuadres a lo largo de la película son muy prolijos, con cámara fija. En ocasiones tuvieron que filmar en cámara en mano, por ejemplo cuando las documentalistas se dirigieron a la casa donde se grabó Príncipe Azul en Malvín. En ocasiones como esas, hay algunos movimientos de cámara en la que el encuadre deja de ser movedizo transformándose en un movimiento sin sentido, por no poder controlar el pulso. A cualquiera le puede suceder, pero estimo que esos encuadres debieron retirarse del producto final en la etapa de postproducción.

El cine tiene su lenguaje

         Abend y Loeff tienen claro el punto de partida del cine: el cine tiene su propio lenguaje y es el lenguaje cinematográfico. La técnica debe estar siempre al servicio de lo que el autor busque significar.

         Esto se aprecia en varios aspectos de la película como algunos de los que he enunciado a lo largo del artículo.

         Ambas chicas tenían bien claro el conflicto existente entre los artistas: Jaime Ross y “Canario” Luna.

          “El Canario Luna no tiene buenos sentimientos hacia Jaime Roos y hay allí un conflicto personal, entonces lo de no cantar Brindis por Pierrot surge de ese resentimiento al que no entramos porque excedía nuestro propósito”, afirmó Abend.

         Dicho conflicto se manifiesta en términos de montaje. Ross, cuando analiza Brindis por Pierrot, define a la bohemia como aquella vida en la que el sujeto que concurre al bar no le importa más nada, está dejado producto de la bebida y no  ya no le importa protagonizar una riña en el bar delante de todos.
A medida que Ross, define esta forma de vivir, se alternan planos de Luna bebiendo su vaso de vino en su hogar, sin remera, con una pancita prominente producto del hábito de la bebida.

         Sin duda, que esa alternación de planos por corte directo, marca una comunicación, un conflicto que si bien no es de palabra se logra gracias al lenguaje cinematográfico.

         La entrevista al “Canario” Luna tiene su peculiaridad, el entorno, su casa, donde la misma es filmada nos dice mucho acerca del personaje: humildad y autenticidad.

El público uruguayo ante una película nacional

         Considero que existe una tendencia en nuestro país a ver películas nacionales. Es decir, cada vez que sale en cartelera una película uruguaya, el pueblo unido concurre en masa a verla por el mero hecho de que es uruguaya. Por un lado, es positivo, se apoya la producción nacional. De hecho quienes realizan películas las hacen para que sean vistas y perduren en la masa a lo largo del tiempo.

         Pero al mismo tiempo, este accionar marca a las claras de que el Uruguay es un país en el que la producción cinematográfica no ha llegado a explotarse en el nivel debido. Esta reacción por parte de los uruguayos resulta lógica ya que aún no es suficiente el número de películas nacionales que se exhiben, si bien es veraz que la producción viene creciendo. Por lo tanto, muchos uruguayos suelen decir: “vamos a verla porque es uruguaya” sin leer previamente la crítica correspondiente.

         Al mismo tiempo, nuestras películas, salvo algunas excepciones, siguen resaltando cuestiones propias del país, que el mundo no las conoce y a muchos extranjeros probablemente no les interese (ojala esta premisa sea falaz)