Tango a dos orillas y conventillos, ovejas blancas y negras y propuestas sin cesar
	por Amilcar Legazkué

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         Eduardo Rabellino, director del Museo de Carnaval viajo con Candombe y murga a Valparaíso "para llevar lo nuestro".

         Pero el tango no estaba en el avión Hércules... aunque Fotograma considere que el "tango es un CLASICO uruguayo".

         Esto me recuerda a aquella polémica entre mi amigo Raúl Lavié y la bailantera Gladys sobre lo que es popular y lo que es de elite.

         ¿Se quiere convertir al tango en un fenómeno de elite?

         Ya Ricardo Schoua se preocupo magistralmente sobre el tema.

         Pero no se olviden de la historia, coterráneos.

         Nada contra la murga, es un buen recuerdo de las islas canarias y el candombe es decir la asimilación de lo africano.

         Pero y el tango... ¿no existe?

         Non calentarum...

Andrés Cánepa
el regreso de la oveja blanca

Aunque no está muy al tanto de toda la música que se está haciendo en el Uruguay ni ha realizado demasiadas audiciones de aquellas bandas que más aceptación tienen, le parece bárbaro que existan tantas propuestas y tantas posibilidades para tocar, ya sea dentro como fuera de fronteras.
A El Fuerte Punto Baz nunca los escuchó pero el nombre le provoca curiosidad, dice que “Raro” es el primer disco que le gusta del Cuarteto de Nos, y le parece de sumo interés la diversidad de estilos que amasa No te va gustar. Y es que Andrés Cánepa (ex integrante de Séptimo Velo) es igual de diverso y desde su residencia canadiense, bajó hasta Montevideo para presentar su primer disco solista (“Lo que sigue”, Perro Andaluz Rds.).

¿Qué te llevó a moverte fuera del país? ¿La situación económica o la búsqueda de nuevos horizontes?
Abrir un poco la cabeza, ver cosas nuevas, y tener una experiencia musical en el exterior. En 1989 salí rumbo a España con la idea de presentar el primer disco de Séptimo Velo y con una carta de recomendación del sello Orfeo, pero nunca llegué porque a último momento me invitaron a tocar en Montreal por dos meses que terminaron convirtiéndose en cinco años y medio. Allí hice covers y temas propios con una banda llamada Mental Wealth, donde solamente tocaba la primera guitarra, a diferencia de acá que estaba acostumbrado a hacer todo. Luego volví a Uruguay y en el 95 grabé “El norte no existe” con Séptimo Velo, agrupación con la que mantuve actividad hasta el 97. En ese punto corté con la música. Me puse a estudiar y a trabajar con el turismo hasta que en el 2000 volví a Canadá en tren de visita y me terminé embarcando de nuevo con otra banda y me quedé allá.

¿Vivís allá con la perspectiva de quedarte definitivamente?
No, no, nada que ver. He estado tirando líneas a España, Francia y México. La idea es abrir otras puertas y poder hacer algo fuera de Canadá.

¿Cómo definirías tu primer disco?
Es un trabajo difícil de masticar porque tiene varias puntas y no debe haber muchas personas que les guste el disco entero. Por ahí sale rock, por ahí sale pop, por ahí salen baladas, algo de jazz...

...y merengue...
...no, no es merengue, se trata de otro ritmo caribeño que proviene de Haití.

¿Y por qué esa onda de ir hacia diferentes direcciones?
Porque es una manera de transgredir y porque viviendo en una ciudad supercosmopolita como Montreal, supongo me debe haber influido la variedad de culturas que allí conviven. Mis vecinos son todos hindúes, pakistaníes, inmigrantes de todo tipo, y todos los días de mi vida estoy escuchando músicas diferentes que no tienen nada que ver con la música uruguaya o con el rock.

Además de la variedad de géneros, percibo una variedad en el encare. En algunas canciones impera el humor y en otras una postura más seria. ¿Eso te sale natural?
Sí, porque yo soy así y no puedo negar una parte de mí y hacer canciones solamente humorísticas, que es lo que los productores te piden, que hagas una sola cosa y la repitas veinte veces en el mismo disco. Yo soy una diversidad de pareceres, de estados de ánimo, de vetas profundas y súper superficiales, voluntariamente superficiales y simples, y eso de mostrar todas mis facetas me parece más honesto. Si hay facetas banales también hay que mostrarlas y en mi caso, la proporción de banalidad no es de un cinco por ciento sino de un treinta.

“LA BIBLIOTECA CAFE”  Invitados especiales:Facundo Peralta (bajo) Gustavo Polaco Goyeneche (percusión y batería) Scott Lyman (guitarra y mandolina) "What happens in the afternoon, stays in the afternoon...." The Afternoon Milonga at TriANGulO Fridays 4:30pm to 8:30pm 135 West 20th Street #301 (bet. 6th & 7th Ave) (212) 633-6445 Dj: djGuy Hosted by Maura and Richard

Dentro de esa variedad hay una zona de temas con un corte barroco o de reminiscencias clásicas. En casi todas esas piezas, la composición la compartís con Jill Tomm, alguien que también toca el violonchelo en algunos temas de tu disco. ¿En qué grado incide en la creación de esas canciones?
Su parte en esas composiciones tienen que ver con los arreglos de chelo. El compositor serio que hay detrás mío en esos temas es Ramón de Elia, un argentino que también vive en Canadá. Él me conocía porque había escuchado a Séptimo Velo y por mis espectáculos allá; y un día, se acercó y me trajo unos poemas para que les pusiera música. Recuerdo que yo no quería hacerlo porque ya había intentado antes eso de musicalizar textos ajenos y siempre me había resultado difícil pero, como andaba sin trabajo y él ofrecía pagarme por la tarea, acepté. Empecé a leer y me encontré con un poeta, con un poeta de verdad que inclusive ha publicado prosa. Como él quedó a gusto con el resultado, nos propusimos trabajar más seriamente de allí en más.

Me da la impresión de que cuando encarás la vena rock, tenés una tendencia compositiva y de arreglos de ir hacia lo liviano y nunca hacia lo estridente.
Puede ser que me salga más hacia lo pop, pero mi cultura rockera es vasta.

¿Cuál fue el grupo más importante de la generación de los ochenta?
Los Estómagos, sin duda. Fue la punta de lanza de todo el movimiento postdictadura, de todo lo que pasó en los ochenta y en parte de los noventa.

¿Y Los Traidores?
A mí me mataban, pero estaban atrás de Los Estómagos, en un segundo lugar. Una zona a la que, por supuesto, Séptimo Velo nunca pudo acceder.

¿Séptimo Velo era una banda con un perfil separado del resto?
Era el intento. Cuando SV se creó en el 85, estaban ya posicionados Los Traidores y Los Estómagos y no quería sonar como ellos, yo quería hacer sonar diferente; y entonces digo: “¡pahh!, los locos usan cuatro o cinco acordes máximo para cada canción”, y nosotros usábamos doce y escribíamos temas de seis minutos de duración.

Cuando decís que querías sonar diferente, ¿se puede inferir que no te gustaba lo que ellos hacían?
No, yo quería agregar. Posiblemente hacíamos una música más elaborada pero transmitíamos menos que Los Tontos o Los Estómagos. Nosotros tratábamos de poner otro color a lo que se estaba haciendo.

Néstor Vaz Quinteto Tango (Tango) Presentando su CD homenaje a Piazzolla. Sala Zitarrosa (18 de Julio 1012, Tel: 901 7303

O sea que eran la oveja negra.
No, la oveja negra eran ellos, ellos eran todas ovejas negras y nosotros la oveja blanca.

A pesar de las distancias musicales entre los grupos ochentistas, todos los protagonistas de entonces rememoran la buena onda entre las bandas. ¿Tan buenas eran las relaciones humanas?
No sé... A Los Traidores íbamos a verlos, ellos venían a nuestros toques, llegamos a organizar espectáculos juntos y… en mi consideración, Juan Casanova siempre me pareció un tipo iluminado, pero a la vez me parecía que había como un doble discurso en ellos. Por un lado, decían una cosa en las canciones arriba del escenario y abajo del mismo como que daban la impresión de otra cosa. Entonces yo nunca tuve muy clara la ideología de Los Traidores en esa época.

Vos le pedías coherencia y me parece que entonces -y ahora también- ese valor no está tan presente en el imaginario colectivo. ¿Para vos es una palabra que tiene su peso?
No en el plano estético pero sí en la vida de las personas.
Leonardo Scampini 

Urbano Moraes

Urbano Moraes fue co-fundador del legendario grupo El Kinto (junto a Rada, Mateo, Cambón y Sosa) y de The Knacks. Esto lo convierte en testigo y actor de los comienzos del rock nacional, y en parte de la leyenda que rodea a experiencias tan importantes como las Musicaciones. En 1976 viaja a Europa radicándose en España hasta 1982. A su retorno al Río de la Plata toca con importantes músicos y graba tres discos solistas en Uruguay: “Vamos a mirarnos más de frente”, “Caminar detrás” y “He nacido frente al mar”. La influencia de Urbano como compositor, cantante y bajista ha sido enorme entre sus colegas en cada una de estas facetas. En 1998 Ayuí edita su primer CD “Desde todos los sueños”. Allí se mantienen algunas de sus características principales: gestos sonoros comunes a compañeros de ruta como Rada y Mateo, una voz carismática y sincera y el amor por la música brasileña y el candombe. Dice Rada “Si busco en la música uruguaya desde sus comienzos, siempre está su voz, como solista o en grupos, y me vienen a la memoria ojos empañados, por la emoción que pone este cantante cada vez que abre la boca”.

Antena

Discografía:
Envuelto en llamas (2002, como Plaza Sésamo) - Un Atajo hacia el Monte (2006)
Integrantes:
Francisco Lapetina (voz, guitarra, secuencias y samples) - Eduardo Mauris (guitarra y voz) - Nicolás Parrillo (batería y percusión) - Alejandro Moya (bajo)
Resumen:
Expresión local con vuelo planetario. En tiempos de la revolución del sonido y la estética, y bajo el velo que imponen la moda y las tendencias, puede decirse que hay en Antena la búsqueda de lo simple y verdadero, de la música como instrumento de expresión del espíritu humano en un discurso muy de acá pero con incorporación de códigos globales.
Si bien Antena se vale de medios electrónicos para la composición de temas y la construcción misma del disco, no encaja dentro de lo que se entiende hoy en día como música electrónica. El resultado estético de la mezcla de instrumentos acústicos y analógicos con sonidos electrónicos y la voz, se acerca en este caso a un “Pop Experimental” con una cuota considerable de riesgo.

Susana Rinaldi

Jorge Alastra

Jorge Alastra nació en Montevideo en 1963, y acompañó como guitarrista a: Begoña Benedetti, María Vidal, Graciela Gutiérrez, y a la boliviana Emma Junaro, que grabaron discos con sus canciones.

En 1989 edita junto a Germán Bense "Después de todo". En 1994 es finalista del Music Quest Internacional Yamaha junto a Graciela Gutiérrez. En 1996 obtiene una primera mención especial en el concurso “Un tango para Montevideo”. En el 2004 participa en las finales del Festival Folklórico de la Patagonia, en Punta Arenas, Chile. En el 2005 obtiene dos premios en el concurso “Guitarra Negra”, y en el 2007 lleva adelante el proyecto “Una de Cabrera”. Compone la música original para la pieza “Tu mano en la mía”. Ese año edita con Perro Andaluz Record su primer disco solista, “Parte”, que cuenta con la participacion de Hugo Fattoruso, Martin Ibarburu, Federico Navarro y Marcelo “Taquini” Nuñez.

Luis Salinas

Discografía:
Aire de Tango (1994) - Salinas (1997) - El Guitarrazo (2001) - Musica Argentina Vol. 1 (2003) - Musica Argentina Vol. 2 (2003) - Sólo guitarra (2003) - Salinas y Amigos En España (2004) - Ahí Va (2004) - Rosario (2004) - Muchas Cosas (2006) - Clásicos de Música Argentina (2007)

	Estimados amigos Estoy buscando cualquier dato referido a un violinista que tocó con Alberto Castillo y en un viaje a Montevideo se integró a la orquesta de Puglia y Pedroza, se quedó en Montevideo y murió poco después, entre los años 1954-1955. Su nombre era Antonio Roseli Les agradezco cualquier tipo de información y orientación que me puedan acercar pues es un tema de familia. Daniel Braquet - Atilio Spadaro <nortangoxxi@yahoo.com.ar> escribió: Fecha: Wed, 14 May 2008 16:55:02 -0300 (ART) De: Atilio Spadaro <nortangoxxi@yahoo.com.ar> Asunto: Tango a dos orillas y concurso sobre el conventillo!!! A: Centro Cultural del Tango <nortangoxxi@yahoo.com.ar> El Centro Cultural del Tango Zona Norte y la Institución Cultural "Perfiles de Tango" de Montevideo, Uruguay, presentarán el próximo domingo 25 de mayo a las 19:30 el espectáculo "Tango a dos Orillas", en el Teatro del Viejo Concejo de San Isidro, 9 de Julio 512, con entrada LIBRE y GRATUITA. Se trata del primer acto institucional conjunto organizado por la Institución Cultural “Perfiles de tango” de Montevideo, Uruguay y el Centro Cultural del Tango Zona Norte y contará además con la adhesión de la Casa del Tango de San Fernando. Dicho festival artístico-cultural servirá para tributar un merecido homenaje a dos referentes de real jerarquía en el firmamento tanguero, el oriental Alberto Mastra y el sanfernandino Verminio Servetto. La vida y obra del primero de los nombrados será recreada por el Dr. Miguel Gadea Sandler, en tanto el local será recordado por Juan José Galo investigador y poeta, miembro de la Junta de Estudios Históricos de San Fernando del Pago Chico. La parte danzante estará a cargo de la compañía “Los uruguayos” que cuenta con la dirección y coreografía de Elena Fernández Bugliani. También actuará la ganadora del certamen de cantores y cancionistas Carlos José Pérez de la Riestra “Charlo”, Alejandra Palermo, el cantor Héctor Moyano designado para representar a la institución de San Fernando y como broche la presencia en vivo de la Sra. Nina Miranda. El acompañamiento musical correrá por cuenta de Julio Pérez y José Luis Philipp. La conducción será de Rafael Ruffet, en tanto Rubén Fiorentino hará las veces de moderador académico.

La Yapa

Si esto es un conventillo!!!, ¿por qué no le escribimos?

Desde el mes de marzo y hasta el 15 de octubre de 2008 el Centro Cultural del Tango Zona Norte, Academia Correspondiente de la Academia Nacional del Tango, recibirá obras para su VIII Certamen Poético y IV de Cuento Breve.
Este año la temática será "El Conventillo" y pueden presentarse hasta 3 obras por rubro. Cada obra no debe superar las 3 páginas (para cuento) y los 30 versos (poesía), pudiendo remitirse los trabajos por e-mail a . Los interesados pueden consultar bases a dicho correo electrónico o en nuestro blog http://www.nortangoxxi.blogspot.com.

Carlos Sosto - Romina Verón, publicidad

Samantha Brown, Confitería Ideal, Argentina

tango ojala que no puedas

"El Firulete" Carmen y Ricardo Schoua 1998

Tango Negro, bailan Ricardo y Tomi