Tangos "rabiosamente uruguayos" en Clarín y grupo sueco - uruguayo
	por Amilcar Legazkué

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Recomendados por su nombre propio y no
te olvides de Radio Clarín la pionera 
  
         Unida a los recuerdos de la infancia, en todos los lados, con voz propia siempre, reconocible en cualquier oído oriental.
 
         Nació con la misión irrenunciable de cultivar el gusto por la música típica y folclórica y preservar la obra de Carlos Gardel y mantener vivo el gauchesco como expresión autentica de la nacionalidad Y LO SUPO CUMPLIR.

         Su voz es tan característica que cualquier oriental adulto que esté en el mundo la reconocería. Como la de Solé, forma parte de mi niñez.

CLARIN AM580, con mástil irradiante en 56º12’50” Longitud W., 34º47’50” Latitud S., trasmite las 24 horas al día, todo el año, en 580kc/s, desde la ciudad de Montevideo, capital de la República Oriental del Uruguay. Los estudios centrales están en la Avenida 18 de Julio 1516, Piso 9, ciudad de Montevideo, donde su visita será siempre bienvenida.
En uno de los barrios tradicionales de la ciudad, el Cordón, en las proximidades de El Cristo, también llamado El Cardal donde, el 20 de enero de 1807, durante la segunda invasión inglesa, tuvo lugar un cruento enfrentamiento entre la guarnición española de la plaza de Montevideo al mando del Brigadier Lecoq y las tropas inglesas al mando del General Auchmuty. El cristo que daba nombre al paraje, preciosa reliquia, luce en el frente de la iglesia del Cordón, ubicada avenida por medio de nuestra sede.
Clarín AM580 fue fundada el 12 de octubre de 1958 por el Ing. Francisco D. Tourreilles. Es operada actualmente por Comando S.A., cuyo Directorio preside el referido Ing. Tourreilles. Secretaria del Directorio y Administradora de la empresa es Beatriz Vázquez de Jorba. Sus estudios iniciales estuvieron en la calle Colonia 1487, también en el Cordón. Su primer trasmisor, construido en el Uruguay por Carlos Rey Guerín, está actualmente de respaldo en una emisora amiga. El segundo trasmisor, construido, también en el Uruguay, por CRUL, respalda actualmente nuestro trasmisor HARRIS de primera línea. El mástil irradiante, de 80 metros, fue erigido por Pablo Zsiascik, y reconstruido luego de que rachas de más de 190km/h lo tiraran durante un fuerte temporal de verano, el 24 de febrero de 1966. El 24 de agosto de 2005 aguantó a pie firme el clásico temporal de Santa Rosa (Santa Rosa de Lima murió un 24 de agosto), con rachas de viento similares
La planta emisora está en Hilario Cabrera 5505, en una desarrollada zona rural del departamento de Montevideo, rodeada de floricultura, bodegas y plantas industriales.
Y ahora, después de montar el potro bravo conformado por satélites, fibra óptica, banda ancha, kilobits, red, servidor, portal y otros varios dichos que el gauchesco no conjugaba, también estamos en la red, en radioclarin.com para que todos los y las Orientales del Uruguay (y los demás hermanos y hermanas rioplatenses), dondequiera en el planeta el destino los haya llevado, puedan también visitarnos y compartir nuestra devoción por lo que cantó Gardel y por nuestra música típica y folklórica.

Programación de Radio Clarín
 00:05 Carlos Gardel  12:05 Carlos Gardel  
 00:30 Edmundo Rivero 12:30 Edmundo Rivero 
 00:45 Típicas 12:45 Típicas 
 01:00 Folklore 13:00 Folklore 
 01:15 Héctor Mauré 13:15 Héctor. Mauré 
 01:30 Julio Sosa 13:30 Julio Sosa 
 01:45 Roberto Goyeneche 13:45 Roberto Goyeneche 
 02:00 Carlos Gardel 14:00 Carlos Gardel 
 02:30 Francisco Canaro 14:30 Francisco Canaro 
 02:45 Aníbal Troilo 14:45 Aníbal Troilo 
 03:00 Folklore 15:00 Quiniela - Folklore 
 03:30 Juan D’Arienzo 15:30 Juan D’Arienzo 
 04:00 Carlos Gardel 16:00 Carlos Gardel 
 04:30 Típicas Varias 16:30 Típicas Varias  
 04:45 Osvaldo Pugliese  16:45 Osvaldo Pugliese 
 05:00 Folklore 17:00 Folklore 
 05:30 Enrique Rodríguez 17:30 Enrique Rodríguez 
 05:45 Alberto Castillo  17:45 Alberto Castillo 
 06:00 Carlos Gardel 18:00 Carlos Gardel 
 06:30 Francisco Canaro 18:30 Francisco Canaro 
 06.45 Música Típica  18.45 Música Típica 
 07:00 Folklore 19:00 Folklore 
 07:30 A. De Angelis 19:30 A. De Angelis 
 07:45 M. Caló  19.45 M. Caló 
 08:00 Carlos Gardel 20:00 Carlos Gardel  
 08:30 A.Magaldi / I.Corsini 20:30 A.Magaldi / I.Corsini 
 08:45 Típicas Varias  20:45 Típicas Varias  
 09:00 Folklore 21.00 Quiniela 
 09:15 Folklore  21.25 ANDEBU 
 09:30 Aníbal Troilo 21:30 Aníbal Troilo 
 10:00 Carlos Gardel 22:00 Carlos Gardel 
 10:30 Francisco Canaro 22:30 Francisco Canaro 
 11:00 Folklore, L.Landriscina 23:00 Folklore, L.Landriscina 
 11:15 Juan D’Arienzo 23:15 Juan D’Arienzo  
 11:30 Música Típica 23.30 Música Típica 
 11:45 Donato Racciatti 24:00 Saludo de Medianoche 
 12:00 Saludo del Mediodía Mi Bandera  
 Pericón Nacional Diana a Palleja 
 Identificación  Pájaro Campana  
 
El departamento técnico está a cargo de Edgardo Mesa.
En operación de estudios: Carlos Rodríguez, Sergio Canale, Sebastián Canale y David Rodríguez.
En operación del trasmisor: Kyoko Sumi

EL CUARTETO Guitarras del Uruguay
Marcel Chaves, Fernando Olivera, Heber Rodríguez y Pablo Cabrera, que interpreta milongas, tangos, valses y toda una gama de estilos que tienen raíces en Uruguay. En sus guitarras acústicas, además de versiones de temas clásicos de nuestra música, resaltan composiciones propias del grupo y de cada uno de sus integrantes.
Desde su creación hace 17 años como Cuarteto Zitarrosa, las diferentes integraciones del grupo han continuado y profundizado la creación de un estilo musical que forma parte de una "escuela guitarrística" cuyos orígenes se remontan al comienzo de la historia musical uruguaya; ha desarrollado y desarrolla un estilo musical propio, de música instrumental de guitarras, apostando siempre a los cambios e incluyendo por primera vez en su repertorio canciones cantadas por los integrantes del grupo.

Informe Uruguay on Facebook

"Caro & El Club Vigil"
Con la presencia de figuras tan diversas como Bruno Masci y Mauricio Gulla, del Club de Tobi, Mauricio García Vigil y Federico Lima de Socio, esta noche se presentará la banda sueco-uruguaya Caro & El Club Vigil.
Liderada por la cantante Caroline Schroeder y por el guitarrista Julián Vigil, el grupo llega desde Suecia y ayer, además, actuó en el teatro Florencio Sánchez, junto a La Teja Pride y Socio. Ambos músicos son hijos de padres uruguayos, aunque declaran tener raíces europeas. También afirman que el exilio de Uruguay los influyó profundamente en su formación y en la presentación actual de su música, descrita como "una fusión entre tradiciones rioplatenses urbanas como el tango, la milonga rural y la música popular sueca". Jugando un poco más, desde su web afirman que un posible nombre para su propuesta musical podría ser "milonga nórdica". Para alimentar la curiosidad de quienes vayan a descubrirlos esta noche, se puede adelantar que no se cierran a estos géneros, ya que, por ejemplo, han hecho una reversión del tema Poison, de Alice Cooper, un roquero que parece estar en las antípodas de la propuesta del grupo.
El grupo tiene más de tres años de vida y un disco, Further on the way, editado en 2008 y disponible para descargar desde el sitio de iTunes. En este corto tiempo de existencia Caro & El Club Vigil ha realizado bastantes recitales e incluso una gira por toda Suecia, junto a la cantautora Sophie Zelmani. Con toda esta ruta recorrida, la banda llega a Uruguay para hacer conocer su propuesta y también, como se ve en los invitados, trazar lazos más estrechos con músicos locales.

NOTICIAS
*Rada augura muerte de los movimientos musicales si no hay covers ..."Algunos escuchan tangos interpretados por (Rubén) Juárez, (Héctor) Maure, por nombrar a algunos, por eso el tango es grande y trasciende", añadió el músico 
*Tango. Exposición de Pinturas de Tomás Blezio, Juan Cerizola y Ariel Coira. Categoria: Artes Plásticas. Lugar: Cabildo de Montevideo
*Medalla del Bicentenario", para Horacio Arturo Ferrer
, otorgada por el gobierno de Buenos Aires. Ferrer escribió tangos para Astor Piazzolla, Roberto Grela, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Horacio Salgán, Julio De Caro, Pedro Laurenz, Armando Pontier, Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo, y es autor de la célebre "Balada para un loco".
El poeta y autor de letras de tango uruguayo Horacio Ferrer recibió en Argentina la "medalla del Bicentenario", distinción que le concedió el Gobierno de Buenos Aires.
La medalla fue entregada en el marco del programa "Puertas del Bicentenario" del Ejecutivo capitalino, orientado a preparar a la ciudad para celebrar los 200 años de la revolución que el 25 de mayo de 1810 marcó el inicio del proceso hacia la independencia de Argentina.
Ferrer, nacido en Montevideo el 2 de junio de 1933, dirigió diversos ciclos y programas radiales sobre la evolución del tango tanto en Argentina como en Uruguay.
Su fecunda labor como letrista incluyó colaboraciones con astros del tango como Astor Piazzolla, Roberto Grela, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Horacio Salgán, Julio De Caro, Pedro Laurenz, Armando Pontier, Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo.
El galardonado, creador de "Balada para un loco" junto con Piazzolla, es además autor de obras como "El Libro del Tango, Arte Popular de Buenos Aires" (1970), referencia obligada para los estudiosos del género musical rioplatense.
Miguel Gadea Sandler

Daniel Piazzolla y Escalandrum en el teatro Solís

ALEXANDER LALUZ
La música de Astor Piazzolla es un círculo cerrado en sí mismo. Es única e imposible de versionar sin caer en la copia, la imitación. Daniel `Pipi` Piazzolla, en cambio, cree en una posible evolución de esta música a través del jazz.
"Por el lado del tango ya sabemos que mejor de lo que lo hizo él es algo muy difícil", agrega Daniel al revelar a El País parte del plan del espectáculo Piazzolla x Piazzolla. Es, en realidad, un plan colectivo urdido por el nieto de don Astor y los integrantes de su combo jazzero Escalandrum, y que mañana, a las 21, tendrá su estreno montevideano en la sala principal del Solís, abriendo el ciclo Sonidos de Otoño del Jazz Tour.
"Es algo que me lo vienen pidiendo desde que tengo uso de razón", y no hay más vueltas que darle a la noria. Se trata de una revisión del repertorio de Piazzolla -el abuelo, bandoneonista, tanguero- a través de una selección de títulos muy conocidos, esos que engrosan las lista de "infaltables", y otros de escasa o nula difusión masiva. Lo diferente, cuenta Piazzolla -el nieto, baterista, jazzero- está en la sonoridad.
"Nosotros quisimos hacer la música de mi abuelo con otra formación, agregándole improvisación, y no como la hacen todos, manteniendo el sonido del quinteto original". Por esa vía "intentamos aprender algo más sobre ese estilo" y así "hacer que Escalandrum suene más urbano todavía, más de Buenos Aires y no tan folklórico. Porque Escalandrum ha tenido siempre en su repertorio muchas referencias al folklore, casi a la par de los sonidos más urbanos". Pero "nosotros nacimos acá en la Capital Federal, por eso tenemos que defender esa onda urbana a morir. Entonces nos pareció que lo mejor para aprender eso era volver a los temas de mi abuelo". Una lección que décadas atrás no sólo Buenos Aires tomó y aprehendió con voracidad cinéfila, televisiva -la presentación de aquel inefable ciclo Tiempo nuevo de Bernardo Neustadt es un ejemplo histórico-, sino también Montevideo y otras capitales plegadas al imaginario globalizado de lo urbano ya no como ámbito físico sino como definición de modernidad pujante, acelerada, vertiginosa.
Algo de ese aprendizaje devenido rito familiar también estuvo en el origen del propio Escalandrum, a comienzos de 1999, cuando Daniel convocó a sus socios para trabajar en otra sonoridad jazzística y dar forma a un repertorio original a partir de la integración de diferentes vertientes musicales. En sus palabras, un trabajo de mezclas, fusiones, de historias diferentes, quizás en apariencia incompatibles, que convierte al curioso nombre del grupo en emblema. "Escalandrún" es un tiburón no muy aguerrido -su peso puede llegar a los 180 kilos- y que Pipi, su padre y su abuelo solían pescar en la costa atlántica del vecino país. A la raíz que identifica al depredador oceánico, el sexteto le agregó "drum" (tambor, en inglés) para crear el sonoro neologismo que los identifica y, luego, una suerte de tributo familiar.
Más de una década después de sus primeras actuaciones, Daniel, siempre parapetado detrás de la batería, junto a Nicolás Guerschberg (piano) Gustavo Musso (saxos), Martín Pantyrer (clarinete bajo y saxo tenor), Damián Fogiel (saxo tenor) y Mariano Sívori (contrabajo) se ganaron un prestigio en la escena musical argentina y un creciente reconocimiento a nivel internacional. Figuran en las grillas de los principales festivales del género, tocan regularmente Buenos Aires y en casi toda América Latina -con Uruguay como destino recurrente-, tienen cinco ediciones discográficas en su haber. Méritos por los que la Fundación Konex los reconoció en 2008 dentro de las cien figuras más destacadas de la pasada década en la música popular argentina.
Con esas historias a sus espaldas, entonces, los Escalandrum arremetieron el año pasado con este proyecto Piazzolla x Piazzolla. "Fue un trabajo muy detallado, muy fino, dejamos todo y nos concentramos en temas que muestren bien cómo es la música de mi abuelo. Y también que el grupo, que ya tiene una identidad muy grande no pierda su esencia tampoco. Entonces fuimos muy cuidadosos en la elección del repertorio y en la preparación".
La elección de las piezas se inició con una propuesta simple: cada integrante del grupo proponía 12 o 15 títulos y "de ahí se fue puliendo la selección". De las más conocidas quedaron Libertango, "con la que hacemos una versión muy Escalandrum, muy loca"; también Adiós Nonino, que se escuchará en una realización más clásica aunque enriquecida con la formación tímbrica del sexteto. Buenos Aires hora cero no podía escapar de la selección, y, como lo ve Daniel, "da para mucho", por ejemplo para "incorporarle muchos pasajes de free jazz". A la lista final también llegaron Vayamos al diablo, "que está en compás de siete, algo muy raro y que no parece de mi abuelo, sin embargo él lo tocaba mucho", o Romance del diablo, Fuga 9, que están entre las composiciones menos bendecidas por la difusión y las posteriores revisiones tangueras.
Con este programa, los Escalandrum literalmente "se sacaron las ganas" -ellos mismos lo asumen así- de tejer otras tramas y otras mezclas, en un trabajo arreglístico conjunto, pero que además contó "como cerebro principal a Nicolás (Guerschberg), que es especialista tocando la música de mi abuelo". El resultado de este tributo familiar y musical no sólo se podrá apreciar mañana, en vivo, sino también en un próximo disco a editarse este año, y que saldrá casi a la par de otro trabajo en estudio de Escalandrum pero con repertorio completamente nuevo.
Una dinámica de trabajo que será mostrada por varios países
Los Escalandrum ya son viejos conocidos del público jazzófilo de nuestro medio: se han presentado en varios festivales y conciertos individuales, y "Pipi" Piazzolla también se ha arrimado a esta orilla en varias oportunidades como baterista de otros conjuntos y solistas.
Una dinámica de trabajo que los ha mantenido permanentemente en la ruta. Y este año no será la excepción. "Con este espectáculo dedicado la música de mi abuelo -repasa Daniel "Pipi"- nos vamos de gira, y también con el repertorio jazzístico nuestro. Tenemos previsto recorrer unas quince ciudades de Brasil en octubre, que se suman a las que hicimos en marzo. Tenemos a Francia en septiembre. México también figura en nuestra agenda. Y estamos trabajando con otras fechas que están por concretarse".
En Buenos Aires, advierte, "sigo con otros proyectos paralelos, como el nuevo grupo de Mariano (Sívori), el bajista del grupo, y me mantengo actuando con varios tríos, además de continuar dando clases particulares y en una escuela de música en la que trabajo desde hace muchos años".
Tryo, El Cigala y Maria
Con el concierto Piazzolla x Piazzolla  el Jazz Tour inaugura un ciclo titulado Sonidos de Otoño, que marca el arranque formal de la temporada. Con un fuerte énfasis en la diversidad que caracteriza a la música popular contemporánea, esta programación continuará el próximo 20 de abril con la presentación Tryo, de Francia, en la Sala Zitarrosa.  Diego El Cigala, un emblema del flamenco, actuará en el Auditorio Nacional del Sodre, y el 25 de abril llegará Maria Joao al Solís, una de las voces más importantes del ambiente jazzístico de Portugal.

	Querido Miguel: Tus recuerdos me traen una avalancha de recuerdos Pues convocan a tantos que senti cantar y que me emocionaron Especialmente en la etapa del Sorocabana de la calle Yi y tanbien en la de la Plaza Cagancha. Por ejemplo a Adriana La Palma ,fui amigo espiritual de su madre,que sufrio su larga enfermedad.. A Roxxana ,de Raciatti que la vi cantar esplendorosa en el Sheraton,comvocada por Nelson Philosoph. A Marlene Otero,A Elsa Moran,a Graciela Aramayo,al Negro Rivero.A un muchacho Fernando,que cantaba Tinta Roja,y no se su nombre. A Pino que lo escucho desde la Casa de Galicia social. A Olga ,que es de Villa Ansina,mi amado Paso del Borracho de Tacuarembo. Tu carta es como un Volver. Sin frente inclinada. Pero volver al fin que es agridulce y fuerte fraternalmente amilcar el vasko con k UN ABRAZO, HERMANO domingo, 28 de marzo de 2010, 10:36 De: Este remitente está verificado por DomainKeys "Miguel Gadea Sandler" < detalles del contacto Para: de la apertura de la actividades del año 2010, de "PERFILES DEL TANGO", en Montevideo. Los Homenajes, deben hacerse cuando el Cultor del tango, está vivo, cuando este puede disfrutar, el afecto del público, amigos y sus familiares, que en acto público manifiestan su adhesión al artista. Obviamente que es una retribución espiritual, que el público y tangueros brindan a quién trasmitió tanto placer estético, durante décadas. Eso fue lo que sucedió el martes 23 de marzo del 2010, en la Sala "Laura Cortinas", del ATENEO de Montevideo, cuando homenajeamos y reconocimos a la persona de EDISON BORDÓN. Esta fue una apertura especial, ya que iniciamos los Festejos por la Década de "PERFILES DEL TANGO". Estos dos ingredientes, generaron una espectativa especial en el ambiente tanguero; y al salir el director por el canal 10 de televisión de Montevideo, canal de aire, promocionando la actividad, obviamente, nos desbordó la Sala, lo que generó, hasta el enojo, de adherentes de la década, pero sé, porque son gente de nuestro palo; que fue enojo momentáneo por no poder entrar, pero siguen apoyando a este proyecto de desarrollo del tango. Hice la apertura, historiando en cuatro minutos 10 años de actividad, pero sobre todo, marcando los objetivos planificados y los logrados, más la orientación que colectivamente le imprimimos a la Institución. Asismismo, valoramos el papel, que tenemos en el ámbito rioplatense, y particularmente en la Cultura. Si tengo que definir como se valora, en el ambiente tanguero, en el ambiente artístico no tanguero, a "PERFILES DEL TANGO", afirmo que se nos considera como una Institución Cultural que defiende al tango ortodoxo y tradicional; cuyo centro es la promoción artística con un énfasis en el baile, apuntando a los homenajes a los cultores del tango, que están vivos. Esta es nuestra orientación. Que deciamos, en la previa por el Canal 10, que acompañando a Edison, iban a estar actuando, OLGA DEL GROSSI, el símbolo del tango en el Uruguay, la mejor cantante femenina que ha tenido y tiene este país, que esta maravillosa, y cada cada día mejor. También la ROXANA FLORES, joven cantante, con 4 viajes a Japón en su haber, con la orquesta más exitosa y popular de nuestra nación, la afamada Orquesta DONATO RACCIATTI, se hacia presente. El cantor NESTOR ESPINDOLA, brindó su arte y colaboración permanente. La pareja de baile LALO y MARIA LUISA, que son los maestro del baile de tango inicial, el estilo canyengue, concitaron la expectativa de un público, joven y milonguero que se acercó al ATENEO. Llegaron desde el barrio de Colón de Montevideo, el coro de Abuelos de Mesa 2, una cooperativa de viviendas por ayuda mutua, dirigidos por la profesora Teresita Fazzio. Es un símbolo este coro para "PERFILES DEL TANGO" , ya que nos acompaña desde 2001. Es parte de nuestra mejor historia. Cerró excepcionalmente, la actividad, JORGE DE BRUN, quién considero está en ascenso permanente, y podemos ubicarlo entre los mejores cantantes del género de ambas orillas del Plata. Este programa, fue en honor a EDISON BORDÓN, porque este hombre de 67 años, es el más serio, creativo, y mejor ejecutante del complejo instrumento, como es el bandoneón. EDISON, recordó anécdotas, hechos y momentos de los últimos 50 años del tango. Un hombre afable, sapiente, con una firme personalidad, basada en la rigorosidad y el profesionalismo. Quedó muy emocionado, por lo que le presentamos, por ver el cariño de la gente de tango a su aporte, a su música. Eso, es lo que queríamos. Dejo una biografía que tenía de un Informe Uruguay, que publicó mi hermano, el vasco AMILCAR LEGASZCUE, sobre Edisón. Saludos, MIGUEL GADEA SANDLER 　 　 Un bandoneón con historia. Un músico con personalidad. Conociendo al Maestro Edison Bordón Nacido en la población canaria del Tala, Edison Bordón es uno de los intérpretes más completos de la actividad tanguera del Uruguay, donde no solamente ha demostrado su valía en ese instrumento "significante" de todo el dos por cuatro como lo es el bandoneón, sino que también desempeña la difícil y fundamental tarea de arreglador musical, compositor y concertista. Inicio sus estudios musicales con su padre Amado Felipe Bordón Báez, que tuvo la modestia de decirle, cuando su alumno tenia quince años: "Hijo, hasta acá te enseñé todo lo que sé; tu ya me superaste y mi consejo es que sigas con alguien que sepa más que yo pues tienes condiciones de llegar muy lejos". Razón por la que el joven Edison se perfeccionó en el Conservatorio Musical de Montevideo. Su actuación profesional comenzó como integrante de las orquestas de Juan Esteban Martínez (Pirincho), Cesar Zagnoli, Antonio Cervino, Miguel Villasboas y Julio Frade, siendo acompañante de figuras de prestigio internacional como Hugo del Carril, Alberto Castillo, Alba Solís, Roberto Goyeneche, Gustavo Nocetti, Edmundo Rivero, Roberto Rufino, Adriana Lapalma, Jorge Valdés, Marlene Otero, entre otros. En 1970 formó el primero de sus tríos y actuó en teatros, clubes, café concerts, hoteles, restaurantes y bailes. También tuvo activa participación en una serie de espectáculos teatrales cuyo tema fundamental era el tango e integró la Orquesta Filarmónica de Montevideo para "Galas del Tango". Se ha presentado en los principales escenarios del mundo: Japón, España, Francia, Alemania, Israel, EEUU, Holanda y toda Sudamérica, entre otros. Es uno de los músicos uruguayos más estudiosos y en permanente evolución, que sigue su propia trayectoria dentro del camino de la renovación. En cuanto a grabaciones con cantantes, lo ha hecho con Diana Vidal, Olga Delgrossi, Ernesto Restano, Gustavo Nocetti, Nancy Devita, Daniel Espósito y Enrique Dumas. Es autor de los tangos "Coqueteando", "Mamuzza", "Dando Dique", "Tango Mito", "Divague", el vals "Tuyo" y la milonga "Diquera". El Maestro Edison Bordón en plena madurez musical e interpretativa llegará a Australia para celebrar en octubre, junto a nosotros, el "Día Uruguayo del Tango". Para todos los que gustan de la música ciudadana del Río de la Plata y aún para aquellos que la conocen poco, ésta será una oportunidad única para que la puedan palpitar a fondo, desde el pentagrama arrabalero y mistongo que con su bandoneón, su clase y su estilo, transita plenamente el Maestro Edison Bordón.

MUSICA
Eduardo Rivero y Locas Cuerdas - El vuelo del zorzal
Quienes conozcan a Rivero sabrán de su afición por el tango. Ahora se saca las ganas de rendir homenaje al Mago Gardel: clásicos como Duelo criollo o Silbando, llegan en originales versiones apoyado por el trío de guitarras Locas Cuerdas
Ayuí reedita en CD "Somos ilusos" de Gustavo Nocetti

ALEXANDER LALUZ
Hacia mediados de los años ochenta, una singular reunión de músicos dejaba una obra tanguera que mantiene intacta su originalidad y vigencia. El título, Somos ilusos, hace honor a una patriada que no midió los riesgos, pero terminó ganando al descreimiento. Gustavo Nocetti dejando vibrantes interpretaciones de Walsh, Bonaldi, los Manzi, Baglietto, Piazzolla, en un marco instrumental que resume el refinamiento de Fernando Cabrera, y su buen tino para abordar el tango sin caer en esnobismos ni cultos trasnochados a la tradición. Una obra para entender un valor perdurable: el arte.

REENCUENTRO: Don Atilio Stampone y Ricardo Olivera
ALEXANDER LALUZ
Reivindicando esa tradición mestiza y siempre porosa del tango -incluso a pesar de la Academia-, el próximo martes se reunirán en el teatro Solís dos generaciones en una celebración de espíritu regional: Atilio Stampone y Ricardo Olivera.
El primero le dobla la edad al segundo. La diferencia, sin embargo, no tendría que importar demasiado, más allá de motivar ese rico juego de percepciones en la que el tiempo puede discurre por carriles nada lineales. Es que a esta altura de la historia, el tango es ante todo eso: una música sostenida por historias, tiempos, genealogías que se anudan en una memoria que se cultiva en las narrativas de la modernidad.
En 2005 y en 2008, esta sociedad intergeneracional dejó dos impecables muestras de ese funcionamiento simbólico. Fueron en el mismo escenario al que volverán este martes, a las 20.30 horas, y con características casi similares: un show donde se revisitará el repertorio clásico, del género y en particular de la frondosa producción de Stampone, con piezas instrumentales y cantadas, en las que Olivera promete hacer gala de su recia y expresiva voz, con el sólido apoyo del quinteto de Stampone.
Quien haya escuchado atentamente Aristocracia arrabalera, el disco que Ricardo Olivera editó junto al trío de Álvaro Hagopián el año pasado, tiene ya un manojo de muestras muy interesantes para aquilatar el estilo de este cantante del barrio Buceo. Porte firme, mucha "cintura para el swing" y el decir tanguero, son parte de las expresivas revisiones de Manzi, Tulipano, Ferrer. Las muestras de la discografía del pianista de San Cristóbal, Buenos Aires, son más difíciles de elegir. En más de 60 años sentado al piano, componiendo, arreglando, orquestando, los títulos superan las limitaciones de una contabilidad apurada. Con pan y cebolla, Fiesta y milonga, Mi amigo Cholo, Un guapo del novecientos, Afiches, Viejo gringo, Ciudadano, son apenas apuntes mínimos de los tangos que forman su copioso catálogo de grabaciones, pero alcanzan para esbozar esa bien lograda articulación entre formación académica, sabiduría y swing en los arreglos, la interpretación, y un oído inteligentemente cultivado en la escucha diaria.
Es muy fácil hablar de Don Atilio como una leyenda viviente. Esa elogiosa predicación, propia de la ampulosa retórica tanguera, hace justicia con su trayectoria, aunque no va más allá de su reivindicación como emblema de un género, que debe ser citado obligatoriamente en cualquier repaso de las estirpes del género. Pero, es necesario reconocerlo, no da mucha cuenta de la vitalidad musical y personal que mantiene a sus 83 años. Algo que se hace muy evidente al cruzar las primeras palabras con él, incluso a través del teléfono.
"Cuénteme, ¿de qué quiere charlar?", dice con un tono distendido, sin apuros que diluye toda consulta dubitativa, con el que es fácil imaginarse su postura, sus gestos y hasta cómo es su entorno en las oficinas de Sadaic (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), de la que es uno de sus principales directivos.
Rápidamente, como en una conversación de café, llegan en una acumulación de fragmentos de tiempo, el entusiasmo por volver a tocar en Montevideo, Troilo, Piazzolla, Maffia, Salgán Mores, la Orquesta Nacional Juan de Dios Filisberto, Bill Evans, Ravel, las orquestas de jazz, la armonía, los arreglos. También Gardel y Goyeneche, como paradigmas para medir a cualquier cantante: "esas son las barreras que tienen. Cómo superar aquel talento natural de Gardel (...) o ese decir de Goyeneche", sentencia. "Troilo tuvo la mejor orquesta de su época (...) creó un estilo único, innovador" a prueba de todo arreglador. Él, recuerda, "metía mano en todos los arreglos, borraba y volvía a escribir" y esas interpretaciones luego sonaban muy distinto a cualquier otra realización. No tenía parangón: forjó un nuevo estilo en la práctica orquestal, en la forma de componer y tocar. "Y esa fue mi formación de pibe", después, claro de haberse fogueado con la orquesta de Pedro Maffia, a los 16 años, y un año antes en la de Roberto Dimas.
Años después, en 1946, se integrará a la orquesta de Astor Piazzolla, a quien reconoce como creador de otro tango, como ocurrió con Salgán, aunque su estilo, subraya, también está marcado por Troilo. Muy elocuente: "los pianistas de mi época, Colángelo, (Osvaldo) Manzi, Berlingeri (...) todos tocamos siguiendo" a Pichuco.
Ese estilo, en su lenguaje personal, también recibió aportes del jazz y hasta de la llamada música clásica. En el primer caso, Bill Evans tienen un peso fundamental. Ravel y sus concepción armónica y orquestal llegan del mundo "culto" y de esa bisagra estética compleja, diversa, que fue el pasaje del siglo XIX al XX en la música (centro) europea. Debussy y Gershwin, son las otras referencias a las que profesa una admiración alimentada en muchas escuchas. "La influencia de Ravel en el jazz y también en el tango fue muy importante. Sus armonías siguen allí presentes", anota en una descripción que abunda en detalles técnicos.
De esa matriz tan variada nace su propio lenguaje pianístico y compositivo, donde no por casualidad el tratamiento de las armonías y la instrumentación se convirtieron marcas identificatorias: "me importa trabajar con los acordes, repensar las armonías, el manejo de los instrumentos. Casi nunca conservo para un arreglo los acordes originales. Me gusta buscar otras posibilidades", para crear en esas tensiones y asimilaciones entre los contornos melódicos, el movimiento de los bloques, el color sonoro que resulta de todo ese entramado.
Esos sonidos tan rápidamente identificables en una performance en vivo o en una grabación, se pasearon en muchas giras en su país y en el exterior, junto a artistas como Ariel Ramírez, Julia Plaza, Julio Bocca, y alimentaron orquestas grandes y formaciones camerísticas como el quinteto con el que actuará la próxima semana en Montevideo.
Desde el año 2000, semejante experiencia artística también se vuelca a su trabajo como director de la Orquesta Nacional Juan de Dios Filisberto, con la que "disfruto volando con las posibilidades que tiene con todos esos instrumentos", dice.
El sello oriental de un esperado show
En horas del mediodía de ayer, Ricardo Olivera llegaba al puerto de Buenos Aires con el tiempo justo para comenzar el ensayo con Stampone. "Estoy llegando y voy a buscar un taxi para llegar a Sadaic. En media hora vamos a ensayar ahí con el quinteto", explica con voz algo agitada. No será una experiencia nueva, ya que compartió varias veces el escenario con Stampone, tanto en Montevideo como en Buenos Aires. "Incluso llegué a cantar con la Orquesta Juan de Dios Filisberto en 2009, y tengo una invitación para volver a actuar con ellos". Tocar con esta leyenda viva del tango, agrega, "es una experiencia enriquecedora. Él da mucha libertad a la interpretación, y me indica que el quinteto se va a plegar a mi trabajo". Tal confianza se sustenta en la muy positiva valoración que Stampone ha hecho del canto de Olivera: "tiene muchas posibilidades -calificó el veterano pianista-, y sin duda llegará a ser un gran valor para el tango".

La Yapa

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Atilio Stampone - La puñalada

© Amilcar Legaskué para Informe Uruguay

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