Bailemos tango de nuevo Manual para empezar por Amilcar Legazkué

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         Quizá para bailar hay que venir al sur.
         Pero lo importante es comenzar, se hace danza al danzar.
         Lo importante es el sentimiento y el deseo. Y el abrazo, caminando y algún firulete.

Ahora que Montevideo inicia la primavera, renace.

Dos modalidades se complementan:
Tango de Salón: La pareja, una vez conformada, no podrá separarse mientras dure la música. Esto significa que no se podrá romper el abrazo, considerado como la posición de danza del tango.Para que la posición sea considerada correcta, el cuerpo del opuesto de la pareja debe estar contenido, todo el tiempo, por el abrazo del otro, entendiéndose que -en determinadas figuras- esto pueda ser elástico, pero no en toda la duración de la danza. Todos los movimientos deberán ser realizados dentro del espacio que permite el abrazo entre los que conforman la pareja. Se tomará en cuenta la musicalidad y el estilo al caminar como puntos fundamentales para la calificación. Dentro de estos parámetros de observación, se podrán realizar todas las figuras que son de uso popular, incluyéndose barridas, sacadas al piso, enrosques, etc. Quedan completamente excluidos los ganchos, saltos, trepadas y cualquier otra posibilidad coreográfica propia del tango de escenario. Las parejas, como en el salón de baile, deberán trasladarse constantemente en el sentido contrario a las agujas del reloj, no pudiendo demorarse en un mismo punto del espacio coreográfico y que esto signifique entorpecer la circulación de la ronda de baile. Ninguno de los integrantes de la pareja podrá levantar las piernas más allá de la línea de las rodillas.
b) Tango de Escenario para Parejas: Se podrá realizar la visión particular que cada intérprete tenga de la danza del tango, entendiéndose por esto que estará permitido utilizar movimientos, figuras y aplicaciones que no tengan que ver con el tango tradicional. Podrá romperse el abrazo y utilizar técnicas que sean aporte de otras disciplinas de danza, siempre y cuando tengan razón de ser y se realicen en beneficio de la presentación del intérprete.

· Composición coreográfica (creación o recreación).Conservación de la esencia del tango. Utilización del espacio escénico. Técnica coreográfica y postural. Alineación corporal y espacial. Sincronización de la pareja. Efectos coreográficos. Interpretación. Precisión musical (relajación, música-bailarín-estilo). Atuendo y maquillaje

maquillaje danza

Aunque muchos se hagan los distraidos, el tango nació como una forma diferente de bailar toda la música que se bailaba en esa época. No es para quitarle mérito a la música o la poesía del tango, simplemente para ubicarnos con propiedad en cómo se va configurando la cultura del tango. Hoy en día, al igual que en la década del '40, el tango como danza está fuerte. Pero hoy, como en la década del '40 (y el resto de la historia), la danza no es reconocida en su legítimo lugar de madre de las demás facetas del tango.
La danza del tango presenta una cantidad de características que lo definen y que escapan a la inmediatez del lenguaje cotidiano. Los que bailamos sabemos cómo se siente. Tratamos de explicar a amigos o familiares qué se siente, el vértigo, la maravilla, lo sublime, pero siempre nos quedamos cortos (y frustrados). Seguramente tenga que ver con que la danza, el cuerpo y el movimiento están bastante lejos de la vida cotidiana, y con que nos brindan un mundo de sensaciones, posibilidades y diálogos que no encontramos en otra parte.
De "Tangocreativo"

Referencias bibliograficas/Libros y ensayos/Revistas
El historiador Ricardo García Blaya sostiene que el tango nació en la zona del Río de la Plata , después de mediados del siglo XIX, en la ciudad de Buenos Aires. Ricardo GARCÍA BLAYA (2003), Historia del tango y la milonga. Buenos Aires: El Ateneo Yenny, 2003). Otros autores sostienen que la ciudad de nacimiento es Montevideo. Jorge Luis Borges ha dicho que «Rosario, Montevideo y Buenos Aires son los tres lugares que se han disputado el nacimiento del tango» (Jorge Luis Borges, en el prólogo al libro Carlos Gardel de Carlos Zubillaga).
Del tango Qué me van a hablar de amor (1946), con música de Héctor Stamponi (1916-1997) y letra de Homero Expósito.
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Jorge Gutman op. cit.; Andrés Carretero op. cit.
Jorge Gutman op. cit.
La palabra «concha» en lunfardo, es una mala palabra utilizada para referirse indefinidamente a la vulva y la vagina.
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Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia, entre otros fundadores del rock nacional argentino, han reconocido la gran influencia de Ástor Piazzolla
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«El rock y el tango mantuvieron en la Argentina, desde los años sesenta, una ardua relación marcada por encuentros, desencuentros y una cierta incomprensión mutua que el tiempo ha ayudado a paliar. La generación del rock se alzó universalmente contra la cultura de los padres; en la Argentina, el tango encarnaba la cultura de los padres.» Tango y rock: encuentros y desencuentros, por Eduardo Berti, en Rockologías, 31 de agosto de 2007
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Milena Plebs
[4] «El pibe Juan», relato autobiográfico de Juan Gelman, en Juan Gelman Semblanza, Solo Literatura
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wikipedia

Salto. Festejan que el tango sea Patrimonio
Salto celebra  en el teatro Larrañaga la declaración del tango como Patrimonio de la Humanidad por Unesco, con el espectáculo "Conexxión Tango", de la Cátedra Itinerante de Tango del programa intercultural "Tango bus", auspiciado por Unesco. El evento es organizado por el consulado argentino en Salto y el Departamento de Cultura de la intendencia. Y auspiciado por la cancillería argentina. El espectáculo se centra en una pareja de bailarines, utilizando escenografía multimedia, informa el municipio en su sitio web. Por más información consultar en el sitio: programatangobus.com.ar

Festival de Neotango a dos orillas
Montevideo y Buenos Aires
ALEXANDER LALUZ
Montevideo y Buenos Aires se integran nuevamente en la variada programación de la cuarta edición de "Tango Vivo - Festival de neotango". Una propuesta que, incluye  artistas de la región y también de Holanda.
Con una selección de jóvenes especialistas en materia guitarrera: Los Cigarros, La Vitrola y Ricacosa. Luego del tronar de las seis cuerdas, la reconocida Camerata Porteña, tras el fallido concierto programado para el pasado mes de abril. Los dirigidos por Marcelo Rodríguez Scilla, con el grupo La Yunta, integrado por Betina Martínez (piano), Gabriel Rodríguez (contrabajo) y Sergio Astengo (bandoneón). el excelente Quinteto Tango Extremo que llegará desde Holanda
En Buenos Aires en  dos escenarios: Harrod`s (Córdoba esquina San Martín), local muy vinculado a la movida tanguera, y la sala 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444 - Villa Urquiza). en el local de Harrod`s, con Tabaré Leyton, Gabriela Morgare y el grupo Ricacosa, el equipo más joven de la diplomacia tanguera uruguaya. Y hasta allí llegarán también Pitufo Lombardo y Pinocho Routin, Esteban Klisich y Toto Méndez desembarcarán con sus guitarras, tangos, milongas en el teatro 25 de Mayo.
Este festival de neotango, que llega a su cuarta edición, es una iniciativa asociada al Grupo Centro. La apuesta ha sido y es, según manifiestan sus responsables, difundir el tango y sus nuevas expresiones a través de un ciclo que se convierta en un referente musical y también turístico para la región.
El uso del prefijo "neo" tiene la suficiente ambigüedad significante como para convertirse en una macro categoría musical donde pueden caber las manifestaciones más disímiles. Desde los lenguajes "vanguardizantes", herederos directos de Piazzolla, los paseos por los territorios de la electrónica, hasta la recuperación de la vieja tradición guitarrera. Allí hay lugar para todos. Una condición que alienta las más variadas discusiones y dudas en cuanto a su verdadera amplitud y alcance. Aún así, tiene esa atractiva capacidad de generar mucha (y sana) curiosidad por descubrir nuevos talentos, nuevos lenguajes.
Tal diversidad también es una buena forma de aunar propuestas que no siempre se asocian en las carteleras musicales. Un caso interesante es el que se escuchará el próximo sábado, cuando la Camerata Porteña comparta escenario con La Yunta. El conjunto argentino llegará, por segunda vez este año (pero ahora para tocar efectivamente) con parte de su nuevo material que será editado próximamente. Se trata de varias piezas poco conocidas de Piazzolla, y estrenos de su director, Rodríguez Scilla -quien trabajó muy de cerca con don Astor-, y Alejandro Borgo. En esta propuesta, La Yunta conjugará lo tradicional y lo nuevo en un lenguaje técnico y a la vez con mucha energía expresiva.
Arrancando tangos a la viola garufera y vibradora
Los Cigarros y Ricacosa, volverán con nuevas cabezas y oídos sobre el tradicional tango con guitarras. Aquel potente sonido (Gardel, Rivero, Zitarrosa) tiene en estos músicos un nuevo estilo, que combina swing y gran virtuosismo para géneros como la milonga, el milongón, el tango, el vals. Es la vieja técnica de toque con plectro o púa, combinada con toque de yema y uña, recreada con mucha fidelidad histórica, pero con los sabores de otros conceptos rítmicos y armónico Héctor Passarella en Seúl

Doble. Fueron dos conciertos en un festival latinoamericano
ALEXANDER LALUZ
Fue un descubrimiento y una sorpresa para todos. El músico uruguayo Héctor Ulises Passarella armado con su bandoneón y apoyado en el enérgico contrapunto con la violinista Fenella Humphreys, deslumbró recientemente en Seúl, Corea.
Fueron dos conciertos en el Daechango Arts Theater, durante el Latin American Cultural Festival, que promovió el Ministerio de Relaciones Exteriores y Comercio coreano. De este festival, que se celebró hacia fines del mes pasado, participaron cuatro países: Uruguay, Colombia, Perú y Chile. Y por nuestro país, el vehemente tango de Passarella, en virtuosa sociedad con la violinista británica, fue el pasaporte a un universo de sonidos, gestos y símbolos hasta ahora desconocidos para muchos coreanos.
La primera actuación del Dúo Passarella fue durante la apertura formal del encuentro multicultural y multiartístico. Y la segunda fue al día siguiente, donde el tango y Uruguay fueron los únicos protagonistas.
En ambos conciertos, el dúo interpretó un programa que sintetizó, a través de la música de compositores uruguayos, el diverso mapa estilístico de este género urbano. El recorrido incluyó a Lamarque Pons y sus Tres rítmicas de tango, el Vals de la llorona y Danza del gaucho fiero de don Guido Santórsola, Homenaje a Susana Prunes y Suite rioplatense y del propio Passarella.
A ellas se sumaron tres clásicos que han sobrepasado fronteras, aunque sus sonidos tengan un anclaje geográfico y cultural inconfundible. Primero, uno de los lenguajes de la última modernidad del tango: Astor Piazzolla y sus Adiós Nonino y Escualo. Y para el final, la magia melódica y expresiva de Sus ojos se cerraron, de Le Pera y Carlos Gardel, y uno de nuestros himnos populares: La cumparsita, de Gerardo Mattos Rodríguez. En este final, Passarella y Humphrey integraron como pianista al propio embajador uruguayo en aquel país, el Sr. Nelson Yemil Chaben Labadie.
Según las crónicas de algunos asistentes, el público, que colmó las instalaciones del teatro Deachango en los dos conciertos, así como para las autoridades coreanas y la prensa invitada, el dúo fue toda una revelación. La calidad interpretativa y la factura musical de las obras seleccionadas, fueron reconocidas por todos, especialmente por ser el primer contacto con una expresión artística de marcado carácter regional, pero que ha adquirido a lo largo del siglo XX muchos valores universales. Una prueba empírica más de que el tango de la diáspora, multicultural, que ha hipersensibilizado la porosidad de sus fronteras estilísticas, sigue manteniendo su capacidad para componer espacios, tiempos y símbolos del entorno local que lo gestó.
Y Passarella es un muy buen ejemplo de esa fuerza expresiva. A través de su intenso trabajo en Italia, sus giras internacionales, festivales (como el Festival Tango y Más..., en la ciudad de San Ginesio, que se está realizando en estos días), producciones discográficas, ha creado un espacio de difusión y creación de singular valor, y que es muy reconocido por el público y la crítica. Sus propuestas musicales se orientan hacia varios proyectos que alterna en su agenda de presentaciones. Tal es el caso del Ensamble A través del Tango, Tango de cámara (que incluye orquesta de cuerdas y percusión), o los potententes dúos con Roberto Passarella o Fenella Humphreys.

SUCESOS
 
Orquesta “A lo D´Darienzo”, en el Club de Funcionarios Municipales, calle San José 1419, entre Martinez Trueba y Barrios Amorin.- Tenemos entendido y así lo deseamos, que continúen en los meses sucesivos, pues es orquesta muy requerida por los tangueros. Baile organizado por la Comisión de Homenajes al Maestro, que preside el Sr. Jorge Debroque.

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Francisca Hilda Piña de Dominguez: madre de uno de nuestros fundadores, el Sr. Nelson “Laco”, Domìnguez, “Guruyense, partió de este mundo el pasado 17 de junio.-
Domingo “Cacho” Durán, también socio fundador de nuestra Academia, en forma enteramente sorpresiva falleció el 2 de julio, siendo todavía muy joven, y mucho estaba dando para el tango, una de sus mayores pasiones.- Sus restos fueron despedidos en el Cementerio del Buceo, con emotivas palabras de Nelson Domínguez en representación de nuestra Academia.-
Roberto Maira el 5 dejulio de nombre real Luis Iraizos) cuando a pesar de su edad se encontraba física y espiritualmente muy bien.-
y David Carlos Guarino Martins, el 7 de julio, hermano de nuestro muy apreciado Asociado Honorario, durante años Secretario General, excelente dirigente de nuestra Institución, gran conocedor de todo lo que tiene relación con el tango.academia uruguaya

	“DESDE ELCAFE DE LOS YUYOS” Reciente libro de La Prof. Delia Esther Fernández Cabo de Hernández.   “ Es grato comprobar que este certamen ya veinteañero, ha ganado prestigio más allá de fronteras, que no deberían separarnos del Uruguay, sino unirnos a él. Y no es menos satisfactorio saber que nuestra convocatoria anual tiene una irradiación más vasta que la presumida. Además, suma motivos de contento comprobar que el lunfardo no es un patrimonio exclusivo de la Argentina y que, en consecuencia, hay que considerarlo con un criterio independiente de aquel con que estudiamos los argentinos...” (De: “Revista del Centro Cultural del Tango, Zona Norte de Buenos Aires”, al publicar los temas premiados.- Entre ellos, el Primer Premio otorgado a una Uruguaya en Concurso de poesía sobre el tema “El Piropo”).- El legendario “Café de los yuyos”, hoy integra el circuito turístico de bares de Montevideo, fundado en 1906 por don Juan Ursi, tiene por lo tanto más de cien años de vida. Con un pequeño paréntesis en 1977, cuando cerró por cerca de un año, por “Cese de condominio”. - Se fundó en una zona entonces de quintas y calles de tierra donde se transitaba a caballo y recién comenzaban a circular los primeros tranvías eléctricos, por lo que el fundador puso un tablón entre dos árboles, para que se sentaran a esperar el tranvía. Llamándose originariamente “Almacén de los mil yuyos” muy pequeño con apenas doce metros cuadrados. Quintas que con el correr de los años se transformaron en un denso poblado, pues está ubicado en la calle Luis Alberto de Herrera 4297 y Cubo del Norte (Barrio Atahualpa, vecino al Prado y al Parque Posadas). Sólo se vendía caña (en aquel entonces de La Habana, hasta 1932 cuando se creó ANCAP) y grapa, con yuyos diversos, disponiéndose en aquella época de unos 200 tipos, según se cuenta, algunos de los cuales fueron desapareciendo por falta de demanda, por lo que actualmente son muchos menos. - De los más de quinientos bares de Montevideo, este es uno de los más representativos de su tipo, aunque también hay otros bastante similares. Y allí es posible degustar la caña con pitanga (tal vez la especialidad), carqueja, arazá, limón, (mencionados en la poesía) o con orejones, marcela, naranja, carqueja, cedrón, pasas de higo, alcaucil, yerba buena, palma imperial, quebracho blanco, pata de vaca, ortiga, yerba de pollo........ Con ruda no, pues en Montevideo está prohibida aunque se toma mucho en Buenos Aires. Otra especialidad es la grapamiel con guaco, creada por los actuales propietarios, a los que la poetisa alude cuando dice “guaco con miel”. - Como dicen los versos premiados, se toma allí “caña con yuyo, el mejor caliborato”. - Concurren allí, muchos políticos, escritores, periodistas, profesionales, profesores, estudiantes, luchadores sociales, músicos, productores, trabajadores, deportistas, artistas... y por supuesto turistas. A tomar una copita de “ardiente licor” al decir de la poetisa. - El fundador vendió su negocio a Vicente Oggerino, y luego este a sus hijos Arnoldo y Dante, sobrinos del primero.- Que con el correr del tiempo ampliaron el pequeño local, agregando lo que fue vivienda del fundador, y mesas y sillas (que no existían originariamente), y otros servicios, como restaurant y parrillada. Siendo actualmente sus propietarios José Luis Serrón y su esposa María del Carmen Sanchez, desde 1997. Y hoy es un lugar donde se encuentran las familias y se mezclan varias generaciones. - DESDE EL “CAFÉ DE LOS YUYOS”. TEXTO PREMIADO: “Soy yorugua y te lo bato/ escuchá bien mi chamuyo/ Te ofrezco caña con yuyo/ el mejor caliborato. / Te estoy jalveando hace rato/ y sos una pinturita. / Aceptame la copita/ que yo te ofrezco, primor. / ¡Quién fuera ardiente licor/ para estar en tu boquita! Si te gusta con carqueja, / con pitanga o arazá, / pedí, seguro que habrá/ todo p´al mal que te aqueja. / Aquí paramos la oreja/ porque este estaño es babel/ de ese trago de oropel/ que a las penas aletarga. / La manzanilla es amarga/ y vos... sos guaco con miel. Soy la mina del “Café/ de los Yuyos”, el famoso. / Y no te pongás cargoso/ ni me preguntés porqué/ es que yo tengo el tupé/ de piropearte, chauchón. / No te me hagás el gavión, / soy la mentada Estercita, / y quiero ser cascarita/ de tu grapa con limón.”.- SU AUTORA: ES LA PROFESORA DELIA ESTHER FERNÁNDEZ CABO DE HERNÁNDEZ, de Santa Lucía, presentado con el seudónimo “Cachirula”, como el primero de todos los incluidos en la obra.- En la foto la vemos en oportunidad de presentar su libro en “Csa del Autor” de AGADU, con parte de la mesa y el bandoneonista Dr. Antonio Dattole,- Las bases del concurso indicaban que el tema debía ser “El piropo”.- Y en los versos de la Profesora, este piropo es de una de “ellas”, para “el”, al revés de lo que sucede normalmente.- Y este tema dio titulo a un excelente libro de la autora: “Desde el café de los Yuyos”, de poesía lunfarda y ciudadana, editado por “I Libri”, que fue presentado en Montevideo, en Casa del Autor de A.G.A.D.U. en un lucido acto en el que intervinieron Ignacio “Nacho” Suárez, la muy joven cantante Daiana Ocaño, el cantautor Ramón Rivadavia, los poetas Sergio Sosa Bonavita, Dra. Olga Méndez Claverie, e Ing. Teodoro Frejtman, y un brillante análisis técnico a cargo del Escritor y artista plástico, Profesor Yamandú Olivera, en el que me tocó el turno de presentarla como autor de su prólogo, cerrado en su segunda parte, con intervenciones poéticas de la autora, perfectamente ensambladas con el bandoneón del Dr. Antonio Dattole, que con ellos –fuera de programa y a pedido del público-bailaron “La Cumparsita”, el Profesor José Erman y Raquel Rizzo.- La obra tiene un capítulo de “Poesía lunfarda”, con 16 temas, otro de “Poesía Ciudadana” con 9 temas, y un “Glosario” que cumple un papel didáctico, explicando el significado de las palabras lunfardas y términos compuestos y expresiones populares empleadas en sus versos.- Como dijo la Sra. Camila A. García Hernández, en esta obra la autora “plasma por medio de la poesía ciudadana y lunfarda, una realidad concreta, urbana y característica de esta región, que desde hace un tiempo a esta parte ha marcado la identidad social y cultural de varias generaciones, sobreviviendo al paso del tiempo, ya que todavía podemos encontrar vestigios tales como el mismo Café de los yuyos, que es el simbólico eje central de esta obra”. –Y a su vez la Prof. Aída Quinteros de Dierickx, en las Palabras Preliminares nos dice que la autora “ha querido transmitir la escondida belleza del lunfardo... valorizado por su espontaneidad en expresiones llenas de vida sin adornos y muchas veces con el sencillo sabor de la verdad”.- El que esto escribe, desde el prólogo, entre otras cosas dijo: “que estos versos son “la puerta de entrada a paisajes ciudadanos, muy bien pintados por la autora. En ese “cacho“ de versos escritos desde el “feca” como lo dice el título, revela un excelente dominio del idioma, donde el léxico académico y el del lunfardo, no tienen para ella nada escondido. Están pensados con el “cuore”, por lo que son muy humanos, cálidos y rebosantes de sustancia popular y ciudadana. - La Profesora Delia Esther ha quedado ya “casoriada” con el “gotan”, sin dejar de ser “finola”, demostrando tener mucho “balero”.- Al recibir de ella este nuevo trabajo, le decimos que con su “berretin de chamullar rimando”, a que alude en el primer tema de esta obra, se ha mandado un buen “batacazo”. Al que no le digo O.Key sino que, como Gardel le decimos que la barra ha quedado “completamente agradecida. Sentí la barra”... Dr. NELSON SICA DELL´ISOLA *** USA -Canyengue is a word of African origin. In Lunfardo -the Tango slang- it means something with a lot of rhythm.  Tango belongs to the two sister cities of the Rio de la Plata: Buenos Aires and Montevideo. When I was ten years old and heard Astor Piazzolla playing live on TV, I knew immediately that I would write this kind of music. Since then I have composed and performed many other kinds of music; however, chamber and symphonic Tango pieces have been a permanent trait in my production. In this piece I recall the flavor of the Afro-Uruguayan rhythms of Tango, Milonga, Milongón and Candombe that form the sonorous landscape of my home town.  The symphonic version of Canyengue was requested by the Grant Park Festival and premiered at the Jay Pritzker Pavillion in Chicago's Millennium Park by the Festival's Orchestra under Maestro Carlos Kalmar.  Score and parts are available upon request.  Contact:  assistant@elbiobarilari.com

La Yapa

María Fernanda Ferreira - cantante de Salto, Uruguay

Miguel Duré-Chacarera del olvidao

Miguel Duré-Pa'l que se va

Oración del remanzo-Miguel Duré

A José Artigas-Miguel Duré

Miguel Duré-Diez decimas de saludos al publico Argentino

© Amilcar Legaskué para Informe Uruguay

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